這是什麼神仙節目，把現在的搖滾樂隊都集結起來了！

今年夏天，應該很多人和小編一樣，一直期待米未製作的《奇葩說》播出，但是，米未推出的卻是《樂隊的夏天》。

什麼鬼？馬東，一個油膩中年，懂搖滾嗎？不懂的話，能做個什麼東西出來？

果然，第一集上來馬東毫不藏拙，公開表示：我，五音不全……之所以辦這個節目，是因為那一幫到處參加音樂節的小員工們攛掇的。

還好，馬東雖然不懂，他有朋友啊，高曉松、吳青峰、張亞東坐鎮，加上一個「大寶劍」喬杉插科打諢，節目專業度也夠了。

然而，本來是抱著看馬東、吳青峰、高曉松的心看節目，最終征服小編的，卻是那些樂隊。

那些或新或舊，或吶喊或低吟，但無一例外有一顆躁動的心的——樂隊！

《樂隊的夏天》

導演: 李楠楠 / 王雪 / 陳雨璇

主演: 吳青峰 / 歐陽娜娜 / 張亞東 / 高曉松

類型: 音樂 / 真人秀

首播: 2019-05-25(中國大陸)

集數: 12

31支樂隊參加，共同角逐這個夏天最高的HOT 5。這些樂隊現在對大家來說可能還是一個符號，但看完他們的演出，就一個詞：牛X！

這些樂隊里，你知道多少？如果你關注國內搖滾的話，會發現裡面有許多金光閃閃的名字：痛仰、新褲子、反光鏡、面孔……那麼，其他樂隊什麼來路？

但在播出三集之後，你會發現這不重要，因為這些樂隊都超棒，太好聽了吧！

既有創作出《春風十里》（李宇春、小宋佳、魏大勛翻唱過）這樣普通大眾熟悉作品的樂隊——鹿先森。

更有各路讓人敬佩、常駐迷笛的搖滾老炮。

堅持了快30年的華語殿堂級搖滾樂隊——面孔樂隊，一首《夢》，唱出了一種迷幻感，引發全場對搖滾的回憶。

痛仰樂隊，成立於1999年，當下中國享有最高聲譽的搖滾樂隊之一，一首《再見傑克》，嗨翻全場～

新褲子，成立於1996年，中國內地搖滾樂著名團體，主唱兼吉他手彭磊，女貝斯手趙夢都讓人印象深刻，而他們的作品《別再問我什麼是迪斯科》壓軸登場，直接在現場玩跳水！

這樣的老炮樂隊還有反光鏡、旺福（中國台灣）等等……而誕生於新世紀後的樂隊及帶來的作品，也讓人印象深刻。

海龜先生樂隊，穿衣有格調，舞台表現超有范兒，一首《男孩別哭》，雖是悲涼的歌詞，聽起來卻意外的輕鬆和年少。

還有旅行團、黑撒、果味VC、刺蝟、Mr. Miss、皇后皮箱等等，風格各異，亮點各不相同，但都是寶藏樂隊！

如果說上面的也許你略有耳聞，黑馬九連真人絕對是令人震驚的存在，這個來自嶺南的用客家話創作的素人樂隊，歌曲《莫欺少年窮》直接讓一群搖滾老炮坐不住了！

沒錯，一口氣推了這麼多歌的小編也有點躁。但總之，這一場音樂的盛宴，真的非常嗨非常享受。節目開頭提醒：一定要戴耳機或插音響觀看：超級躁！

而通過這場節目，搖滾，這個在內地並不主流的音樂形態，第一次讓我們有所認識。

1

垂直和真實的呈現

自從嘻哈類《中國有嘻哈》大爆後，中國音樂類綜藝的內容越來越垂直，歌劇美聲類有《聲入人心》，電音類有《即刻電音》，而現在搖滾有了《樂隊的夏天》。

搖滾這門類型，其實相當複雜，不同的人有不同的定義不說，各種類型、流派、風格恐怕有大幾百種！所以，節目必須面對很多不知道這一類型音樂的普通觀眾。

朋克、放克、雷鬼、重金屬、新金屬、英倫搖滾、happy rock……想分清楚真的太難了。因此，節目天然會帶有音樂普及的功能，做一份欣賞指南。

因此，除了五位超級樂迷，還有不少其他樂評人之類的大佬們，就一些專業知識做解釋。

有了做搖滾的基礎，那麼該如何表現節目的搖滾元素？後工業、蒸汽朋克還是金屬元素？都不是。

你剛一看這個現場，絕對會覺得：奸商馬東你是不是直接在《奇葩說》棚里錄的！

哪有這麼花花綠綠的，還掛著emoji的搖滾節目現場？

樂手也不像話，你們玩搖滾的不是應該狂拽酷炫皮衣鉚釘長發的嗎？不是應該見面點頭連話都不惜的說全是大煙嗓的嗎？怎麼見面還帶鞠躬的！

是嗎？誰規定搖滾就必須憤怒，必須囂張？天天那麼著不累啊。

在這裡你看到的，只是一群普通人。但當他們開始唱歌，你自然會明白誰比較偉大。

而五名超級樂迷里，馬東、喬杉不提了，高曉松和吳青峰大家也都熟，重點提一下張亞東。

本來小編對張亞東不感冒的，只知道他前妻是竇唯妹妹竇穎，現女友是超模瞿穎，前女友團厲害了，高圓圓、徐靜蕾、莫文蔚，一個個都是女神級別的。

但這次節目，完全被他圈粉了！不僅坐在高曉松身邊顯得顏值不差、風度翩翩，而且專業素養超級高。

90年代初入行，他見證了整個中國流行音樂的發軔和發展，太懂行了！在第一期，他評價一支小鮮肉樂隊的時候，直接說：「唱片公司都是些不懂音樂的人做決定的。」此話一出，後台樂隊都成了知音。

他對音樂是虔誠且謙卑的，從不會有半點趾高氣揚。對於台上好的演出，他的狂熱毫不掩飾。

當場「吃鯨」

最近一次出加賽題，他給出了「1625」和「2516」兩個和弦讓即興創作，其實對於小編這樣的門外漢真的不明白，但他用和弦的簡單和可能的複雜讓我們明白，音樂是怎樣奇妙的存在。

張亞東和高曉松，是這個行業的見證者，馬東和喬杉，分別扮演了路人和粉絲的樣子，加上來自寶島的吳青峰，幾個人聊見聞聊專業，不知不覺，給我們串講了三十年的中國搖滾史話。

夠專業，卻沒有門檻。這檔節目的魅力，首先建立於此。

2

Be Real

說完了樂迷，再來說說選手。

綜藝，真實是一大看點，因為會產生矛盾衝突，觀眾是永遠看熱鬧不嫌事大的。而在搖滾業界，對於「真實」所謂「Real」的追求更是極致的。

旅行團樂隊因為是反光鏡旗下的簽約藝人，來了之後很有綜藝感地要給老大拎箱子。結果，當場被盤尼西林的主唱給diss了。

即使是吳青峰，被邀請來的超級樂迷，也不得不面對馬東關於蘇打綠為什麼解團的連番靈魂拷問。

而玩搖滾的，看不上偶像派，裡面被經紀公司組織起來的BongBong樂隊遭到無情的嘲諷。

鹿先森即使有《春風十里》這樣的爆品，也是少數能夠在北京工人體育館演出的樂隊，但還是會被批評不夠有態度，作品編曲沒有創新，太簡單。

這是什麼？鄙視鏈。音樂圈就是有這一條鄙視鏈，節目也不迴避，幾個超級樂迷還會探討。

還有，一些有個性而真實的樂手非常贏得好人緣。

比如，英倫搖滾風的盤尼西林樂隊的主唱，即使高曉松給他提意見改一句歌詞，但他仍堅持不改，因為這會讓他沒有性格。

而對搖滾沒什麼了解的馬東，全程夾著尾巴做人。一旦開始不懂裝懂，立刻會被懟得體無完膚。

比如他深沉地問痛仰樂隊主唱高虎：這麼多年，痛仰的靈魂還在嗎？居然被「噎」得接不上話。想看馬東吃癟現場的一定要看了！

問：痛仰的靈魂還在嗎？

答：靈魂？哪個呀？

與矛盾相反的，是樂手們不想多說的故事，比如刺蝟樂隊的石璐和黑馬九連真人樂隊。

身高150的石璐是中國最好的女鼓手，而她現在還是一位單親媽媽。但她小小的身體里蘊藏著巨大的能量，聽《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》就能感受到。

而更讓人八卦的是，她和主唱曾經有一段7年的戀情，但已經分手7年的兩人竟然還能在一個樂隊里合作，是源於在音樂上的惺惺相惜。

九連真人是一群來自客家小縣城的非職業樂隊，他們的出現被老牌樂隊反光鏡稱為水怪。

他們用客家話唱最野生的搖滾，成員有美術老師，有音樂老師，還有是搭建舞台的！在參加《樂隊的夏天》之前，他們的舞台都只能是下鄉演出。

而兩位主唱都有在大城市漂泊的經歷，對究竟呆在大城市打拚還是回到安逸的小縣城，他們也曾糾結掙扎過，所以《莫欺少年窮》這首歌才能唱得如此打動人心，感染到很多人。

而這些真實，讓節目多了一絲煙火氣，多了一份親近感。

3

那些年，我們一起愛的搖滾

什麼時候發現這檔節目要火？不是剛播出就有一大幫做音樂的在diss，而是快40歲、早已發福的表哥發了條朋友圈，po一張早年跟面孔樂隊貝斯手「三哥」歐洋的合照並說：三哥沒老，搖滾不死。

那一刻，猛地激靈了一下。

《樂隊的夏天》有沒有問題？有，特別是第一期的混亂剪輯，完全犧牲了一部分樂隊，沒有展現他們的特色。而且，它被批評成一個毫無搖滾精神的人做的節目，賽程很不搖滾，有些歌曲也不是搖滾，而且現場帶修音。

但難得的是，它重新成體系地把中國的搖滾樂拉入了大眾視野，並且給予他一個發聲的渠道。

在超級樂迷團的閑聊與感慨里，在現場樂手們的瘋狂演繹里，在觀眾閃閃發光的淚眼裡。

刺蝟樂隊主唱子健摔琴

看過很多期高曉松的《曉松說》，也知道高曉松有很多好聽的校園民謠作品，比如《同桌的你》，但真不知道他是早期搖滾樂隊——青銅器樂隊的成員。

還有，節目組請到了面孔樂隊！這支和唐朝、「魔岩三傑」（竇唯、張楚、何勇）差不多時期的元老級樂隊，曾經是那個時代整體最年輕的樂隊，而今也都已經年屆五十。

從他們出現開始，整個參演樂隊陣營就是炸的。

面孔的貝斯手歐洋，當年曾在那場聞名遐邇的紅磡演唱會上，給魔岩三傑伴奏。他不止見證歷史，他本身就是歷史。

而且歐洋泛起淚光的同時，在後台等待的樂手也不禁熱淚盈眶。

中國的搖滾始自崔健，當年演唱會上一曲《一無所有》，帶來了八九十年代的高潮，黑豹、唐朝、面孔、指南針等樂隊，以及後來的鄭鈞、許巍、朴樹等一大批搖滾歌手，成為一個時代的符號。

1994年，「魔岩三傑」、唐朝樂隊聯袂在香港紅磡體育館演出，被視為中國搖滾史上最具標誌性的事件。

而在中國香港，黃家駒等人的Beyond也深深影響了一代人。

那時候有一本雜誌起名《盛世搖滾》，所有人都相信搖滾的盛世已經到了。

但是隨後幾年因為種種原因，尤其是盜版的泛濫像癌症一樣侵入了音樂工業的五臟六腑，包括魔岩、紅星在內的大大小小的唱片公司直接廢掉，最尷尬的那些搖滾老炮，做慣了爺，又弓不下身子，於是只能擺出一個憤怒的姿態變成了化石。

節目中樂隊也提到搖滾這一段很艱難的時光，比如新褲子、刺蝟和旅行團里一些成員的故事，非常戳人。

新褲子主唱彭磊不得不暫別樂隊，去搞畫展，去導演作品，好在他才華橫溢，靠電影《樂隊》榮獲了第15屆上海電影節亞洲新人獎最佳導演。

如果說彭磊還在從事藝術工作，那更多樂隊成員是不得不去為溫飽打拚，刺蝟主唱曾經不得不做回程序員，鼓手石璐不得不在兩個樂隊間奔波。

旅行團的阿偉，採訪時說的那段話很真實了：為什麼堅持樂隊堅持巡演？他首先說為了夢想，後來說，開玩笑，不巡演都沒飯吃了。

竇唯曾說：我覺得每個人都是活在夢裡，我們為了這個夢想去做事。儘管最後，夢醒了，人散了，可曾經為了夢想而奮力掙扎的靈魂，卻永遠年輕。

相似的還有新褲子樂隊主唱彭磊這番話。

這個節目讓人非常感動的是，這群老樂隊，雖然經歷了很多挫折，但非常有愛，不吝嗇自己的讚美，熱於幫助新人樂隊，他們希望通過這檔節目，讓樂隊有一個更好的生存環境。

特別是當斯斯與帆樂隊在台上緊張到手抖，反光鏡樂隊為斯斯與帆樂隊那叫一個揪心。

看著斯斯與帆漸入佳境，面孔主唱一臉慈愛。

旺福樂隊主唱更是一串彩虹屁，直誇斯斯與帆主唱的聲音純凈有力量。

感謝這檔節目，讓我們能看到一群真實的樂隊，看到他們的生存、工作和藝術狀態。最起碼，下次樂隊巡演賣票，想去的人會更多，搖滾會更好。

更何況，這群能讓所有人嗨起來的樂隊，足以讓大家感受到搖滾的驚人魅力。困於鋼筋水泥森林的每一個人，一定不要錯過這檔極致張揚的節目，聽搖滾，躁起來！

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