六大看點，你不能錯過堪稱舞台版「黑鏡」的《偽君子》

新聞 06-14

電話中「請按井號鍵結束」的「#」，如今在洶湧的社交網路中搖身變為hashtag。在國內，它被翻譯為話題。在要發布的正文外，加上幾個「#」作為與內容連接的話題，這些內容便會被迅速標籤化和歸類，點擊進去便是關於這個話題的全部討論。

這個社交網路中的秘符，一方面，讓那些不同用戶所發並略顯孤立的內容迅速被連接到一起，另一方面，它也與我們本應反對的貼標籤的行為高度相似。如果說@是你要和一個人或幾個人點對點交流，那麼#則是你要把自己或自己所發布的內容迅速歸類至一類人或一類信息之中。網路社交媒體時代就是這樣，你要享受它的便利和有趣，也要按照它的規則行事。

藝術作品中對於科技和網路世代的反思，在熱門劇集《黑鏡》中體現得十分透徹。「黑鏡」意指當你面前的電子設備熄滅時，它即成了一面黑色的鏡子，你的臉將浮現其上。稍稍離開電子設備和網路世界的你，在這一刻，最好思考一下你和它的關係。所以黑鏡命題可以被無限延伸，但對象永遠只有兩個：人類、科技。

對於二者關係的觀察和反思，不僅存在於《黑鏡》等劇集和電影中。在劇場中，依然有藝術家對此投入著熱切的關注與思索。不過與《黑鏡》不同的是，這位導演沒有選擇原創，而是選擇將世人最耳熟能詳的經典作品放在當下的時代重新演繹和解讀。這位導演是奧斯卡?科索諾瓦斯，這部被再造的經典是莫里哀的《偽君子》。

下面，遵循社交網路的規則，這篇文章將用6個「#」，告訴你這部作品不可錯過的原因。

#「黑鏡」命題舞台呈現#

《偽君子》的全新語境和寓言

《偽君子》是法國戲劇家莫里哀的作品。該劇講述了教會騙子答爾丟夫在宗教包裝下通過各種手段讓富商奧爾恭對其深信不疑，並一步步滲透到他的家中，企圖奪走他擁有的一切的故事。

《偽君子》誕生於法國十七世紀反封建反宗教統治的社會背景之下。十七世紀初期，法國天主教不僅以公開的形式支配著社會生活，同時還以隱蔽的方式進行罪惡活動。以劇中偽君子答爾丟夫為代表的教會人士，拿宗教的外衣當盾牌，而實際上則是為人唾棄的騙子。

在立陶宛國家劇院版本的《偽君子》中，除了答爾丟夫和奧爾貢這一組重要的人物關係被呈現之外，導演還通過其他角色的行為去表現他對二十一世界網路時代下人們境況的思考。舞台上方的屏幕中會投出阿爾貢在社交網路中發布正面的內容、而他的女兒則在切換著自拍濾鏡、答爾丟夫和奧爾貢的個人形象宣傳片也在這方屏幕上播放……

在新的世代和語境下，我們使用電子設備和社交網路，看似發表著自己想表達的，但卻在不經意間迎合著大家的「口味」，預設大家會點贊的內容，並在內容發出後頻頻查看點贊數量。導演在《偽君子》中加入了這樣對科技與人之間關係的思考，人物在舞台人物關係之外，還有了自己的另外一方天地——網路世界。這一方面指出了我們耗費在上面的大把精力與時間，另一方面也指明了它是如何佔據我們的視野，讓我們成為它的附屬。導演指出「通過宣傳，人們是多麼容易的被操控啊」，而新媒體和社交網路的「黑鏡」命題中，這樣的方式是否又讓這種操控變得更加水到渠成了呢？

#人人都是「偽君子」#

叩問社交媒體，我們如何被影響又怎樣合謀

立陶宛國話版《偽君子》一方面將答爾丟夫偽善、假仁假義淋漓盡致地進行了展現；另外一方面，導演還擴充著「偽君子」的定義——社交媒體大行其道的當下，我們是否人人都是「偽君子」？

如前文所述，阿爾貢在社交媒體上發表者吸引獲贊的言論，他的女兒也在不斷地使用自拍濾鏡。在這樣的情況下，《偽君子》中只有答爾丟夫是「偽君子」嗎？加濾鏡、修圖片、打造互聯網人設，我們是否都多多少少地是「偽君子」？

奧斯卡這位立陶宛戲劇大師正是抓住了社交網路這一特點——一個新的虛偽競技場。「你過你想獲得更多的點贊，你需要拋出更多說教的言論。社交網路的點贊成就了他的道義」，導演這樣諷刺道。

基於社交網路某種虛假和距離的屬性，我們得以在上面展現一個更「完美」的自己。「當今時代，人設無罪」也許是當代青年的宣言，但在這樣的影響之下，我們都在參與塑造著一個不那麼真實的自我，與其說我們在打造自己的「人設」，不如說我們被社交網路的屬性牽著鼻子向前，並參與合謀了一場盛大的化裝舞會。

#影像表演#

突破性演繹，台上台下均為劇場

這樣對真實的拷問，也融入到了本劇的演出形式之中。舞台上方懸掛著一塊屏幕，開場時的舞台漆黑一片，屏幕上則是演員們在後台候場、聊天的畫面。而後演出開始，演員們作為角色登台。在之後的某些段落中，攝像機會跟拍該段表演結束的演員到後台，此時他們會討論剛剛的表演和對方的表演處理。

這些劇中多次出現攝像機、直播台上演員表演甚至在化妝間抽煙放鬆和討論時的影像，也讓劇場里的劇場突出表現了主要角色。如是，整部劇作變為了一個精巧的結構，層層包裹。

演員在角色中跳進跳出、影像結合舞台表演的突破性呈現背後，是導演對邊界的思考與討論。而演員的臉在影像中也會變得猙獰、扭曲、面目全非。另外，每一站的演出，演員會走到前廳表演，大屏幕將直播演員在這個劇院前廳空間的中的表演，每一站的演出，也都因此變得獨一無二。

#舞台亦語言#

燈光舞美加碼呈現與表達

形式以外，這部劇的舞台布景也是本劇最大的亮點之一，舞台被設計為一個嵌套的結構。台上是一個寬敞的綠色的迷宮，從凡爾賽宮花園得到靈感，象徵著奧爾恭的精神失常，他讓答丟夫成為他意識的主導。迷宮之中則是冰箱、電腦等傢具和家用電器，在迷宮中雜糅了一個生活感空間，一個我們身在其中的資產階級迷宮。

這迷宮也代表著現代資產階級錯綜複雜的內部關係，舞台上的真假是非讓人分不清這是在劇院還是在現實。這部莫里哀的戲劇表面上一幕社交鬧劇，但也包含了政治諷刺的意味，導演奧斯卡?科索諾瓦斯毫不容情地嘲諷了為金錢名利而操縱宣傳的腐敗的社會現象。

燈光方面，當屏幕上播放阿爾貢個人形象宣傳片的時候，一束光打亮了舞台上的電腦桌，而阿爾貢則坐在一旁的黑暗中。那一刻，他的人格只存在於社交網路之中，真身早已離席。

#7＆15#

7度受邀阿維尼翁戲劇節，15年後再度重返

奧斯卡?科索諾瓦斯的導演作品長期保持著先鋒藝術的定位，並且還兼并著視覺藝術、行為藝術等多種藝術的雜糅。其戲劇作品不僅包括當代劇作、當代語境、當代視覺的闡述，還有經典文本的現代表現方式的探索。都是為了實現和尋找能夠與當下生活節奏相適應的現代戲劇語言，探索現代人們內心微妙變化的願望。

每年阿維尼翁市及周地區會變成一個擁有20多家場館的大的劇場。總計13萬人次觀看演出。 2018年，藝術節組委會邀請了全球47台劇目進行演出，全球戲劇屆領軍導演的作品《偽君子》是本屆阿維尼翁藝術節邀約作品之一。奧斯卡認為《偽君子》入選阿維尼翁的原因是因為對該劇本的全新詮釋。「阿維尼翁藝術節的選戲的標準一直是創新、關注當下和品質。

對於導演奧斯卡?科索諾瓦斯來說，這是他第七部受邀參加阿維尼翁戲劇節的作品。從上個世紀90年代，他執導的劇目就開始被阿維尼翁戲劇節邀約。

奧斯卡：「15年後回歸阿維尼翁戲劇節就如同NBA球員重回最好的NBA俱樂部一樣。重回阿維尼翁對我來說意義很重大。只有那些把自己全部生命致力於戲劇創作的人，才能夠理解一個7次參加阿維尼翁戲劇節，然後在戲劇節銷聲匿跡多年後又再次回歸的心情。」

#經典再造#

第5度來華，立陶宛戲劇「夢之隊」演繹經典

《偽君子》同時是立陶宛國家話劇院第二部被選中參加阿維尼翁戲劇節的作品。第一部是2016年由陸帕執導的《英雄廣場》，並廣受好評。

這次的作品，也是立陶宛國家話劇院第五次來華，此前的幾部作品分別是2015年於烏鎮戲劇節上演的《迷亂》、2016年分別於第六屆林兆華戲劇邀請展上演的《英雄廣場》、和於北京人藝精品劇目邀請展演上演的《大教堂》以及於2017烏鎮戲劇節上演的《我們的班集體》。

立陶宛國家話劇院的歷史始於1940年10月6日，當日維爾紐斯國立劇院上演的荷蘭劇作家H.海厄曼斯話劇《希望》。該劇的舞台主視覺-一個漁夫的船，成為了立陶宛國家話劇的象徵。在二戰期間，劇院命名為維爾紐斯城市劇院，1944年至1947年命名為維爾紐斯國立話劇院，1947至1955被稱作立陶宛國家話劇院，至1998年被命名為立陶宛國立學院話劇院，從1998年8月3日起，再次被命名為立陶宛國家話劇院。立陶宛國家話劇院展現了各種各樣的戲劇流派的劇目，涵蓋了古典、現代、和立陶宛本土劇作家作品。在劇目也的選擇上也考慮到了不同觀演群體的需求。立陶宛藝術委員會也形成了每兩年便幫助劇院甄選劇目模式。劇院致力於為不同的藝術家提供創作的可能性。劇院高新聘請國內外世界級大師以及年輕有才華的導演、舞美設計、作家進行劇目創作。立陶宛國家話劇院一直活躍於國內外各大藝術節。2001年，立陶宛國家話劇院加入歐洲戲劇協會後，有了更多海外演出及國際聯合製作的機會。2005年起，立陶宛國家話劇院開始主辦針對立陶宛本土劇作家的「Versm?」國家「源泉」戲劇節。該戲劇節是立陶宛國內最頂級的劇作鑒賞盛會。該戲劇節以競賽的方式開展。獲獎劇作在朗誦會後作為戲劇節的重點節目上演。該藝術節旨在促進立陶宛本土劇作的發展，並提高公眾對於戲劇專業人員及立陶宛劇作的認知與興趣。

作者/李博

2018年第72屆阿維尼翁IN戲劇節邀請劇目

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「歐洲新戲劇真實獎」最年輕的獲得者奧斯卡·科索諾瓦斯最新劇目

廣州藝術節·戲劇2019

GZ Art Festival / Theatre 2019

阿維尼翁IN戲劇節邀請劇目莫里哀喜劇《偽君子》

Tartuffe by Lithuanian National Drama Theatre

——繼《哈姆雷特》《海鷗》後，奧斯卡?科索諾瓦斯導演最新力作