梅墨生寫在人生最後的話：人生有似莫名雨

「2019年6月14日下午，著名藝術家、學者梅墨生因病辭世，享年60歲。」

梅墨生，1960年生於河北，號覺公，齋號為一如堂，畫家、書法家、詩人、學者、太極拳家。曾師事宣道平、李天馬、李可染等先生。

文化部國家藝術科研課題項目評審專家，中國畫學會理事，中國文藝評論家協會理事、民盟中央文化委員會委員。

社會對梅墨生的評價是一位從事中國畫、書法藝術創作和近現代藝術研究與評論的「三棲型」人物。

梅墨生自述

我小時候興趣廣泛，也算好學，又碰到有關老師指點，從沒中斷過。通過對每一領域階段性的投入、深入，慢慢發現它們之間又相通，它們追求的美學境界不一樣，但它們都在中國哲學文化歷史的背景里。我的性格是對一件事情一旦喜歡，就要弄到一定的程度，絕不半途而廢，比較執著。無論書法還是繪畫，都是我內在自然流露出來的，我從來不勉強自己，不想寫字、畫畫時，就不去寫、畫。我是一個興趣論者，是內在精神的需求左右著我。

藝術家如果沒有真誠地對待自己藝術的追求，是搞不了藝術的，我從內心敬佩黃賓虹、齊白石、李可染這樣的人，可是現在許多名家就不是那回事兒了。我發現也有不少理論家是「風派」，他們在上世紀八十年代改革開放之時，說藝術要現代化；等到九十年代傳統熱，又掉頭說藝術要回歸傳統，這也代表了他的人格。一個人的藝術觀點可能會有變化，但不能是180度大轉彎，何以前倨而後恭，前後相差這麼多？我是一個旁觀者，看的很清楚，有些藝術家很盲目，被理論家或市場左右著，雖然其中一些很成功，但這些人經不住歷史的檢驗。

不同的人對傳統的理解不同，也有層次上的差別。早期張大千的山水畫，摹古很有功力，但藝術性和創造力不高，這只是在形式上回歸傳統。傳統是一種精神，對於中華民族傳統精神的提煉，黃賓虹提出「渾厚華滋」，潘天壽提出「高華奇崛」，正因為這一點，他們的藝術才能達到相應的高度，這與他們的修養和認識有關。雖然黃賓虹重複類似的作品不少，但他精彩的作品是千年難見的，他與誰都不同，不同於董源、范寬、董其昌……就是他自己。這就是他的創造，是他對傳統的挖掘。

有人說中國畫窮途末路，這只是一種理論假設。一種藝術是否窮途末路，那要由藝術的實踐者們來決定，如果你是一個有創造力的藝術家，會永遠有所發現和表現，怎麼會走向末路？因襲是不行的，上個世紀初，陳獨秀、徐悲鴻、林風眠、康有為等人對因襲、模仿的藝術進行直接的批判。傳統是個寶藏，博大精深，任哪個人都不能窮盡，有待不同的人從不同的角度去發現、發掘。

書法作品

《每夜僅睡四小時，覺即看書矣》

夜夜寅時已醒然，閑人睡足罷高眠。

功離片刻渾淪境，書讀三更破曉天。

快樂不知心入古，沉潛翻覺物通玄。

平明解語陽春鳥，內外憑窗互可憐。

杜甫曾說李白，＂冠蓋滿京華，斯人獨憔悴＂。從古到今，無數人在京城追名逐利，而真正堅持自我修行的才能是強者和最後的勝者。

繪畫作品

覺公微信朋友圈，年初開始閉關，不接電話，四五月已然病重。其《病中》詩云：

久困樊籠里，期期返自然。

南窗侵綠眼，北榻乏疲肩。

腸胃傷中氣，風華遠少年。

天天相伴友，陪我夜為眠。

詩中不再有當年的快樂，而代之以無限傷感。他微信中還回憶起他的祖父以及往日的旅行，讀來令人陣陣酸楚壓在心頭。

梅墨生的微信朋友圈，最後一次是在2019年5月18日，標題是《失眠》，並就此定格：

「人生有似紫藤花，結痂、枯萎、

把花架也拉歪啦，有時把寂寞填滿院

人生有似莫名雨，未下時瀰漫著鬱悶，降下時半夜裡透著爽利

透過幽窗看去並不富麗的庭院，

紫藤花又拙壯了、還有竹子、牡丹、玉蘭花相伴

此刻，找不到曹洞禪的洞澈

此刻，尋不到任何得與棄

只有可憐的飄浮的心 失眠

2019、5、17夜 梅」

梅墨生朋友圈截圖

而之前梅墨生髮的朋友圈，則道出了他對整個世界的眷戀……

梅墨生朋友圈截圖

梅墨生朋友圈截圖

梅墨生對中國書畫有著清晰的文化立場，對當下中國畫教育的困境頗多思考，他多年前在與澎湃新聞對話時曾說：「如果站在中國文化發展的立場來看，幾十年來中國畫教育是失敗的。」

對中國畫，他認為「用筆決定了線。」 他說：「有人說中國畫窮途末路，這只是一種理論假設。一種藝術是否窮途末路，那要由藝術的實踐者們來決定。藝術家如果沒有真誠地對待自己藝術的追求，是搞不了藝術的。」 「如今國畫『寫』（書法性）意寡矣淡矣，因為今人書法功夫欠缺久矣甚矣。」

梅墨生生前極其推崇齊白石黃賓虹，對黃賓虹，他說：「我何以推崇黃賓虹？因為他人單純、淡泊、專註、勤奮、博學；因為他的藝術高古、蒼渾、厚重、空靈、儒雅；因為他不與時人爭勝、其佳作一空千古、賞之如飲醇醪……」

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總監丨馮錯

主編 | 凌晨 Anna

責編丨凌晨

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