覺公一路走好

書畫 06-16

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中國國家畫院美術研究院研究員梅墨生先生於2019年6月14日下午5時因病去世，享年60歲。

祝覺公一路走好

讓我們共同緬懷這位值得尊敬的長輩

共同緬懷他帶給我們的藝術世界

梅墨生（1960——2019）

梅墨生，號覺公。齋號為一如堂。書畫家、詩人、學者、太極拳家。1960年生於河北。中國國家畫院研究員，國家一級美術師。文化部國家藝術科研課題項目評審專家，中國畫學會理事，中國文藝評論家協會理事、民盟中央文化委員會委員，杭州黃賓虹學術研究會名譽會長，《20世紀美術作品國家檔案》藝術專家委員會委員，中國美術學院、北京大學藝術學院、中國書法院、台灣藝術大學、北京中醫藥大學等多所大學客座教授、研究員。中醫影響世界論壇副秘書長，中國武術七段，北京吳式太極拳研究會常務副會長，武當山武當拳法研究會顧問。

曾受業於宣道平、李天馬、李可染先生，師承太極拳家李經梧、內丹學、道學泰斗胡海牙先生為師。畢業於河北聯合大學藝術學院（原為河北輕工業學校），結業於中央美院及首都師範大學書法碩士研究生課程班、中國歷史博物館等主辦的首屆古代、現代書畫鑒定培訓班及熊秉明主持的書道研修班。曾任教於中央美院中國畫系、原中國國家畫院理論研究部副主任。有關於藝術、文化、武術、氣功等多部著作文章發表。

· 個展 ·

1990 河北省博物館舉辦個人書畫展

1997 中國美術館舉辦個人書畫展

2000 北京國際藝苑美術館舉辦個人國畫展

2001 哈爾濱師範大學藝術學院舉辦個人書畫展

2007 杭州恆廬美術館舉辦個人畫展

2007 韓國首爾中國文化中心舉辦個人畫展

2008 德國不來梅圖書館舉辦「梅墨生書畫作品展」

2008 北京保利博物館舉辦「眼中丘壑——梅墨生寫生作品觀摩展」

2013 廣東美術館舉辦「從容中道——梅墨生畫書詩巡展·廣東行」

2013 浙江美術館舉辦「從容中道——梅墨生畫書詩巡展?浙江行」

2014 義大利佛羅倫薩聖十字博物館舉辦個人畫展

2014 台灣大同大學志生紀念館舉辦「從容中道——梅墨生書畫作品展」

2014 法國巴黎中國文化中心舉辦「從容中道——梅墨生書畫作品展」

覺公 · 影像

中國嘉德梅墨生

梅墨生表演太極拳

以下內容為梅墨生生前最後感悟（來自梅墨生先生朋友圈）：

悼樂泉.書法閑話：

去年到今年，書法界走了幾位老友或熟人：姜老道(澄清)、郭子緒~~這兩位老煙槍、有時讓我不見時念、見了又躲(煙)、還有魏哲、齊劍楠……而另一位姜大俠(一涵)，則是台灣的忘年交姜教授……，真有些受不了，頗有故人有似林中葉，一日秋風一日疏之感。今日又驚悉南京樂泉先生又走了、唉、他們分別以九秩、逾八旬、古稀上下甚或僅屆花甲之壽年謝世，實在令我傷感莫名！人生不滿百，常懷千歲憂，雖然才情富，難免有竟時，許多交往點滴，只能付諸回憶了。

我本很少寫悼念文字。而於樂泉，交往更不算多。但卻忍不住要寫這篇短文、大概是有不得不寫的緣由吧。

記不得是哪一年了，樂泉蒞京，突然造訪，聊書法。訥訥地表示關注推崇我的字。我說你寫的才好。但比起二十多年前在南京聯展的字，我更喜歡你以前的風格。他笑笑、露出潔白的牙、呈現一種特殊的神情。我說，近年有不少人把字往鬆軟了寫、你也是。這樣易於有味道兒，但個人偏見以為神氣不夠，特別是再用濃淡墨……。寧支離一旦稍過一點兒，便覺得又不免安排之嫌了。當然這只是我的陋見。如書壇佼子何應輝、沃興華、郭子緒、儲雲、石開、於明詮、齊劍楠、曾翔……一大批精英者是。大概這也是一種風氣或潮流吧？或許這與學習借鑒前輩謝無量、徐生翁、趙冷月、吳丈蜀等先生有關？但竊以為萬事不能過火、美在有度呢。

以愚眼所見，字過求陰柔散漫、則隱隱暗示書家精氣神之渙散……。書氣還當以正大堂皇為基準才好。當時這番話是否為聽者所接納我就不得而知了。但我是個直言的傻子，說了也就說了，對道友不願說虛言假語。

由於有許多年少參與書法活動，疏離日遠、關注也日少。及多年後重見忘年老友郭子緒，我見他把字都寫「碎弱了」~~便覺得多少有些浜會了《神仙起居法》……但話到口邊還是咽回去了。畢竟都是了不起的書法中人物，何況又多是我所尊敬佩服的道兄道友啊。

在這個特殊的時代，怎麼寫都不奇怪，我又何必不能多欣賞一些「新理異態」？賓在忍不住時，十年前在榮寶齋研討會上發言呼籲「讓書法回歸典雅」。如今自忖實在可笑之至。

當樂泉先生仙逝之際，寫下這點感想，雞零狗碎，陋見百出，尤為慚愧。但是，在我心裡他是一個「好」人，永遠值得我懷念學習的純粹舊的書法人，一個真會寫字並真熱愛書法的人。

2019、5、6 梅墨生

失眠

人生有似紫藤花，結痂、枯萎、

把花架也拉歪啦，有時把寂寞填滿院

人生有似莫名雨，

未下時瀰漫著鬱悶，

降下時半夜裡透著爽利

透過幽窗看去並不富麗的庭院，

紫藤花又拙壯了、還有竹子、牡丹、玉蘭花相伴

此刻，找不到曹洞禪的洞澈

此刻，尋不到任何得與棄

只有可憐的飄浮的心失眠

2019、5、17夜梅墨生

覺公語錄

藝術是人，交往多年，一日不見如隔三秋，就是個有品位有素質的人。相反，就是個小人，或者對你不重要的人。教你如何不想她的，才真正是你需要的人。

我一直認為藝術沒法教，更多應該是一種自我揣摩。藝術雖然沒法教，但可引導，可啟發，可給人點撥，思考的參照。古今中外很多藝術大師都不是教出來的，但一定都是受到過別人的啟發和點撥。

搞藝術的人，做中國畫，實際做的是精神，而絕非職業。畫畫，是精神之事，是思想情感之事，是文化修養之事，是一個人的生命品格。古人云：人品不高，落墨無法。現在國畫界，有人玩技術，有人玩花樣、形式，有人玩主題、內容。其實一幅畫應該給人一種獨特的內在感受。

現在國畫界，有人玩技術，有人玩花樣、形式，有人玩主題、內容。其實一幅畫應該給人一種獨特的內在感受。

每一種畫派都有自己獨特的好，都有雅品俗品。不要拿風格說事，哪種風格都有好作品。比如寫實主義——唐畫、宋畫畫得好。它的寫實不讓你覺得膩煩，千筆萬筆亦不嫌多。徐渭舍形而悅影，吳昌碩畫氣不畫形，都好。

有人現在說不要老搞文人畫那套高雅，要畫俗、畫艷，也沒問題。比如畫裸體，這是極為高雅的。可有些人畫的即使穿衣服也顯得非常庸俗、色情。所以不在於外表在內涵，不在形式在品格，搞藝術的人玩的是精神，拼的是文化，較量的是修養。

藝術不是職業，是一種人格的參與。榮格說過藝術就是一種神秘的參與，這種參與就是藝術的脈，要從這個角度去找尋到自己的藝術。

社會對梅墨生的評價是一位從事中國畫、書法藝術創作和近現代藝術研究與評論的「三棲型」人物。梅先生的書法以行草書見長，結體誇張、變體，卻是古法盎然，一派剛柔並蓄、清麗平和之境。人們能從他的作品中看到不離傳統和常變常新，感受到一種傳統與時代緊密結合的藝術思想。

對於中國畫的表現他曾談到：用筆決定了線。因此，筆性的差別決定了筆味的差別。所謂筆性，習慣上指稱為畫者對筆的自然感受與把握習性，它很本質，本質到可以窺見畫者的心理素質與綜合技術訓練程度。中國畫很看重筆性筆味，是如同生活中的人品人性之重要一樣。所以說，通過欣賞把玩筆性筆味，可以進一步深度理解畫者的「人文」，中國畫是非常強調人文品質的。

藝術家自述：

我小時候興趣廣泛，也算好學，又碰到有關老師指點，從沒中斷過。通過對每一領域階段性的投入、深入，慢慢發現它們之間又相通，它們追求的美學境界不一樣，但它們都在中國哲學文化歷史的背景里。我的性格是對一件事情一旦喜歡，就要弄到一定的程度，絕不半途而廢，比較執著。無論書法還是繪畫，都是我內在自然流露出來的，我從來不勉強自己，不想寫字、畫畫時，就不去寫、畫。我是一個興趣論者，是內在精神的需求左右著我。

藝術家如果沒有真誠地對待自己藝術的追求，是搞不了藝術的，我從內心敬佩黃賓虹、齊白石、李可染這樣的人，可是現在許多名家就不是那回事兒了。我發現也有不少理論家是「風派」，他們在上世紀八十年代改革開放之時，說藝術要現代化；等到九十年代傳統熱，又掉頭說藝術要回歸傳統，這也代表了他的人格。一個人的藝術觀點可能會有變化，但不能是180度大轉彎，何以前倨而後恭，前後相差這麼多？我是一個旁觀者，看的很清楚，有些藝術家很盲目，被理論家或市場左右著，雖然其中一些很成功，但這些人經不住歷史的檢驗。

不同的人對傳統的理解不同，也有層次上的差別。早期張大千的山水畫，摹古很有功力，但藝術性和創造力不高，這只是在形式上回歸傳統。傳統是一種精神，對於中華民族傳統精神的提煉，黃賓虹提出「渾厚華滋」，潘天壽提出「高華奇崛」，正因為這一點，他們的藝術才能達到相應的高度，這與他們的修養和認識有關。雖然黃賓虹重複類似的作品不少，但他精彩的作品是千年難見的，他與誰都不同，不同於董源、范寬、董其昌……就是他自己。這就是他的創造，是他對傳統的挖掘。

有人說中國畫窮途末路，這只是一種理論假設。一種藝術是否窮途末路，那要由藝術的實踐者們來決定，如果你是一個有創造力的藝術家，會永遠有所發現和表現，怎麼會走向末路？因襲是不行的，上個世紀初，陳獨秀、徐悲鴻、林風眠、康有為等人對因襲、模仿的藝術進行直接的批判。傳統是個寶藏，博大精深，任哪個人都不能窮盡，有待不同的人從不同的角度去發現、發掘。

覺公書法作品欣賞