琺琅彩，憑什麼是瓷器中的「百歲山」

文化 06-16

自康熙年間創燒成功以來，琺琅彩一直深藏宮中秘不示人，是「庶民弗得一窺」的御用瓷器。直到清末才逐漸流出宮外，為世人所知。

琺琅彩，其實正式的名稱應該叫瓷胎畫琺琅。在明代宮廷曾盛行過一種琺琅器，叫銅胎掐絲琺琅，因為尤以景泰年間製作的為佳，又被稱為「景泰藍」。到了清代，在康熙的授意下，琺琅料在銅胎、金胎、玻璃胎，甚至紫砂胎等不同胎體上紛紛進行畫琺琅試驗。取得成功後，康熙又想到了景德鎮的陶瓷，便命人在瓷胎畫上琺琅，從此，中國的瓷器又增添了琺琅彩這個全新的品種。

琺琅彩為中國陶瓷史上最為璀璨的一顆明珠，康熙一朝創燒瓷胎琺琅彩器，選珠山御窯白膩素胎，燒成於紫禁城內養心殿側造辦處中，專為帝王御用，存世稀少，至為珍貴。彩料及繪畫均吸收西方工藝技法，題材甚具異域西洋意趣，並化裁宮廷院畫風致，畫法著重寫真自然，以光影明暗營造質感、深度及透視，彩料明麗凝膩，氣息妍美清新，其質量精絕，驚艷古今，煥發彩瓷魅力之新姿采，下啓雍干御窯華麗彩瓷之先聲，為清代彩瓷之冠。

琺琅福祿雙全壺 [ 編號：75662 ]

琺琅彩的價值

有古人評論琺琅彩的特徵：瓷質細膩，彩料凝重，色澤鮮艷，血統高貴，細如豪芒，怪不得宮廷御用。

而且，琺琅彩的製作難度很大，「古月軒」憑藉宮中造辦處的優越條件尚不能完全杜絕破損，工藝之複雜是可想而知的，再加上這個耗費人力物力財力的過程，就更加體現了它的珍貴。

一件琺琅器殘器往往身價百萬，完整器更動輒數千萬甚至過億。隨著時間的推移，琺琅彩的價值將不可估量。」

琺琅彩的主要特徵

一、先看瓷胎，胎質細薄，胎型規則，完整無瑕疵，大多為小件，超過一尺的都少見。

二、造型，多為碗、瓶之類的小件瓷器。

三、底為純白釉，不偏青也不偏黃，但釉面光滑潔凈無瑕疵。

四、琺琅彩釉色鮮艷且柔和，很少以純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可同時出現七、八種顏色，有時甚至多達十多種。

五、釉料特點：每一圖案均由多種釉色料調配而成。其釉料在燒結後，表面光滑，有玻璃質反光感，有時還可以反射出蛤蜊光效果，十分美觀。釉料均凸出底釉，略高於底釉面，有明顯的立體凹凸感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用高倍放大鏡可看，可以看到，在釉面上能看到極少的開光紋，這一現象用普通方式是看不出來的，這也是最重要的一個特徵。

六、繪畫與紋飾：琺琅彩瓷器的畫功特別講究,繪畫與紋飾，琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫;各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書壽，「萬壽無疆」，九秋菊花等。康熙琺琅彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。雍正的琺琅彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。雍正時期有色地彩繪，但更多的採用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺琅彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺琅彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。