黃梅戲：質樸小曲傳江南，三打七唱震古今

"樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏；從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還......"每每聽到此曲調我都忍不住跟著哼唱，就連眼神與身形也不由地隨之擺動。雖然這種青山綠水、鳥語花香、男耕女織的生活我無法感同身受，但聽著就覺得怡然自得。初次接觸黃梅戲是小時候奶奶每日早晨的唱念做打，日復一日的旁聽引發了我對它的興趣，我開始向奶奶打聽關於它的一切。

黃梅戲距今已有200多年歷史，是我國五大戲劇之一。它源自湖北省黃梅縣，在安徽省安慶市發展壯大，後來逐漸流傳於江西、浙江、江蘇、香港、台灣等南方地區。最早的黃梅戲只是採茶調，哼起來十分輕快。由於湖北黃梅縣地處漢江沿岸，地勢較低，經常發生澇災，當地人們為了生存，不斷東遷避難。一路上他們靠賣唱乞討為生，或許是因為採茶調易於傳唱且感染力強，所以沿線人們都十分喜歡。尤其是安慶地區的人們，他們對黃梅採茶調可謂情有獨鍾。不過他們並非原封不動的喜愛，採茶調雖淳樸明快，但過於簡單，所以他們在採茶調的基礎上進行創新，他們將安慶方言作為採茶調的語言基調並吸收了安慶地區原有的 "花鼓戲"、"彩花戲"、"羅漢樁"、"道情"、"連廂"、"睦劇"、"送儺神"、"蓮花落 "，特別是"青陽腔"、"徽調"等多種民間音調和戲曲藝術的演出內容與表現形式。

創新後的採茶調先由曲調變成小戲，接著又由"串戲"過渡到故事完整的本戲，後稱"黃梅戲"。這三者的區別在於故事情節的深淺與角色的多少。小戲故事情節很簡單，戲曲角色只有小丑、小生、小旦；串戲是由數個情節相關的小戲組合而成，所以情節比小戲複雜的多，其角色在小戲的基礎上加入正旦、老旦和老生；本戲的情節最為豐滿，角色更是豐富多樣。到了乾隆年間，黃梅戲得到進一步發展，形成了以"三打七唱"的演繹模式，這種模式一直延續到光緒年間。這一時期，黃梅戲的劇目豐富分明，劇種流傳甚廣。俗稱"大戲三十六本，小戲七十二折"，大戲以表現階級矛盾與貧富差距為主，例如《天仙配》《告糧官》。小戲大多演繹農民生活，例如《點大麥》、《紡棉紗》。雖然黃梅戲在安慶各方面發展都較為成熟，但一直以來它都屬於"草根舞台"。

辛亥革命之後黃梅戲的發展越來越緊隨時代步伐，1921 年 6 月 14 日安慶水上警察在英商輪船上查獲了大批鴉片並將其焚燒，孫中山先生對此次焚煙給予高度評價。該事件對安慶人民鼓舞極大，當地人們受此啟發創作了《打煙燈》。 該小戲講述了一個吸毒者被多方規勸醒悟，最終砸了自己的煙燈，以表示與毒品徹底決裂的決心。辛亥革命勝利後，孫中山在南京就任臨時大總統，廢除了"纏足"等陋習。為響應孫中山， 安慶戲班子創編《恨小腳》， 這在當時農村女性中產生了強烈的反響。這一時期的黃梅戲除了具有明顯的時代特徵，還出現了職業化的班社組織，這一轉變主要發生在上海地區。

在上世紀二十年代末期，一大批安慶人進入上海，其中一些手藝人和商販在閑暇之餘會小聚一會兒，再唱一曲黃梅戲。時間長了，清唱已滿足不了他們的娛樂生活，於是他們開始排練折子戲。1934年黃梅戲第一次以職業班社的組織形式赴上海。該班社在上海待了整整四年，於1937年回到安慶。這期間黃梅戲在上海戲曲界的地位蒸蒸日上。起初只有一部分上海安慶人前來觀看，但在班社藝人演出之餘時常走訪同鄉的努力下，越來越多的上海安慶人不僅自己前來捧場，還鼓動上海友人前來觀看。上海人聽不懂，家鄉人就在邊上翻譯。一傳十，十傳百，沒過多久黃梅戲的名聲就傳至上海的大街小巷。

名聲效應對班社最直觀的影響就是收入的增加，但名聲帶來的收益是短暫的，讓觀眾流連忘返才是長久之計。所以班主既將演出場地擴大，又添置了不少設備。藝人們由於薪資的提高，演出熱情變得尤為高漲。在與上海人的接觸下，整個戲班的思想觀念得到轉變，他們一改過去異性扮演，採取同性扮演並結合京劇、豫劇、越劇等精華創作出一大批新穎的折子戲。後來由於抗日戰爭爆發，黃梅戲遭到嚴重破壞，直到建國後才得以恢復。

建國後的黃梅戲在黨和政府的支持下，如同喜逢甘露，演出境況大為改善。 安慶市政府將兩個現存的民間戲班子給予扶持，施以調整充實，使之成為專業性黃梅戲劇團。另外政府還廣招人才，大力投入資金購買演出設備。這個時期的劇作家陸洪非、王兆乾和作曲家時白林等人創作熱情很高， 對黃梅戲傳統劇目的全本大戲和摺子小戲進行了吸收與剔除，並對其賦予新內涵：要求黃梅戲要緊扣時代主題，與社會緊密接軌，弘揚民族精神，實現政治與藝術完美統一。 1954年黃梅戲《天仙配》參加了華東戲曲觀摩演出大會，獲得成功。後來該劇還多次被改編成電影與電視劇，影響甚廣。另外一批新創作、改編的優秀劇目如《女駙馬》、《砂子崗》、《火燒紫雲閣》等如雨後春筍般出現在熒屏上。2006年5月20日，黃梅戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

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