人民是音樂的真正評判者
生活是音樂創作的源泉，生逢偉大的時代，無盡的音樂素材需要音樂人用全部的心血去感悟和挖掘。
近些年來，人們經常感嘆：旋律優美、朗朗上口的音樂作品已越來越少。尤其是廣大群眾喜聞樂見的歌曲更是鳳毛麟角。音樂創作不力的現象已存在多年，是不爭的事實。究其原因，就是一些曲作者的創作方向、理念及態度，失之偏頗。其表現不外乎為：一味地追求趕潮流的「先進」作曲技法；貪大求洋、閉門造車，漠視本國現實，不聞不問人民群眾的喜好所在，因此創作脫離了國情、生活和音樂本質。
生活是一切音樂創作的源泉，而音樂的生命就是旋律，它與作曲技法，就像皮與毛的辯證關係。這裡，我舉幾個大家都熟悉的例子，窺一斑可知全豹。從而明了音樂創作的規律和方向。
60年前創作的小提琴協奏曲《梁祝》，是迄今為止中國最成功，也是在世界樂壇最負盛名的中國作品。此作是在弦樂四重奏《梁祝》的基礎上發展的，曲作者何占豪，是浙江的越劇院團在上音管弦系的進修生。他沒學過作曲，所以不懂曲式、復調、和聲、配器等作曲技法。但他從小在越劇藝術中長大，骨子裡浸潤的全是越劇因子。因此，他的旋律是入木三分、聲形兼具的。但要成就一部大作品，光有美的旋律是不夠的。於是，孟波請來丁善德的高足陳鋼。陳鋼的參與，使作品發生了根本的變化，從而成就了一部既有鮮明民族性，又兼具西洋交響化的經典之作。《梁祝》的成功是得益於：在一個純真的年代裡，兩顆年輕純凈的心無私的合作和全部付出，還有許多同仁鼎力幫助……
為迎接新中國成立十五周年，當年的上海音協，指定丁善德、王雲階、施詠康三位作曲大家攜青年作曲家呂其明各創作一首命題交響曲。這四位作曲家帶著各自的任務下生活，丁善德歷時一月有餘重走長征路，譜寫了交響樂《長征》。王雲階和施詠康也都體驗了生活。並做了大量的案頭工作，從而分別創作了《抗日戰爭》和展現全中國解放的《曙光》等重大題材的交響作品，在《上海之春》上首演。但這三位作曲家都沒有親身經歷過這些戰爭，缺乏感同身受。因此音樂就很難打動觀眾。作品只是曇花一現，以後也很少演出。唯獨紅小鬼出身的呂其明，雖不是作曲科班出身，但他有生活、有經歷、有激情，對黨和人民軍隊充滿著深厚情感。因此他用國歌的旋律來形象地歌頌紅旗的音樂主題，非常鮮明。並在此基礎上不斷深化、發展和變奏，激情澎拜的旋律油然而生、噴涌而出。這部單樂章的管弦樂就此一炮打響，驚艷四座，至今常演常新。
朱踐耳是我非常崇敬的音樂前輩，我多次採訪過他。早年在前蘇聯留學時，他就創作過一首交響樂《節日序曲》，但國人不熟，我是聽過幾遍，旋律卻一句也沒記住，而同一時期，李煥之根據河北民間音樂元素創作的交響樂《春節組曲》，人民群眾是喜聞樂見的。尤其是組曲中的《春節序曲》更是膾炙人口、深入人心。如今每當春節將臨，那雋永優美的樂曲，通過電波熒屏網路到處傳播，使人們的心裡充滿著幸福和熱望。如今，對於朱踐耳的評價和成就，業界經常只拘泥於他晚年創作的十部交響作品，而很少提及他的幾首聲樂作品。但我認為：影響幾代國人成長的《唱支山歌給黨聽》才是他真正的代表作。現在樂壇有一種聲音認為：寫歌曲的作者，算不上真正的作曲家。其實任何一部大的音樂作品，都是先有主題音樂的構思，然後由一個個音符、一句句樂句、一段段樂段和樂章有機組成的。由此可見，巨作也是在小品的基礎上不斷形成發展的。誠然，音樂作品本不應有大小之分，關鍵取決於它對社會的作用和影響。
眾所周知，什麼時代唱什麼歌，音樂無疑就是時代的記錄者。而我們正處在一個偉大沸騰的時代。國家強盛、社會進步、人民幸福，火熱多彩的生活蘊含著無盡的音樂素材，需要我們音樂工作者用全部的心血去感悟和挖掘，從而創作無愧於我們這個時代和人民的佳作。因為只有人民群眾認可的音樂，才是真正的好音樂。這是我們創作的方向。（李定國）
