被LV抄襲後，他做了超酷的作品回懟
作者：文刀米
如果被頂級品牌抄襲，該怎麼辦？
藝術家的哈龍·米爾扎（Haroon Mirza）幹了件比起訴更酷的事情。
Haroon Mirza
哈龍·米爾扎是一位探索聲音、光波、電流之間相互作用與摩擦的英國藝術家，他的雕塑、行為和浸入式裝置都不同以往的材料，在國際上享有聲譽。
The National Apavilion of Then and Now, 2011 (detail image)Installation view at Venice Biennale 2011.Courtesy hrm199 and Lisson Gallery.Architectural design by GLUE A + D.Photographer: Kiki Triantafyllou
以前在寫與光線有關的設計和藝術品時，曾看到過他的作品照片，非常特別，看起來簡單、安靜，又很有力量感。
Pavilion for Optimisation, 2013 (detail image)Installation view at Museum TInguely, Basel, Switzerland, 2015Courtesy hrm199 and Museum Tinguely, Basel.? 2015 Museum Tinguely, BaselPhotographer: Bettina Matthiessen
太陽能面板是他作品中標誌性的素材之一。
Self Transforming Machine Elf (Solar Powered LED circuit 28), 2016
Solar Powered LED Circuit Composition 16, 2014
這些面板並不只是作為視覺體驗出現在作品中，而是有實際作用，搜集光能轉化成電再通過其他裝置用光線或者聲音表達出來。
去年，Louis Vuitton男裝專賣店在多個城市的櫥窗展示了與米爾扎非常相似的設計，同樣採用了太陽能面板。
Louis Vuitton男裝櫥窗
當時，米爾扎在接受媒體採訪時表示，Louis Vuitton的裝置中採用了自己作品中四種核心元素:幾何形狀的太陽能電池板為電子元件(通常是led或唱機轉盤)提供動力，上面有旋轉的物體，以及暴露在外的電力電纜。
他嘗試與Louis Vuitton進行溝通，但是無果。
曾考慮採取法律行動，但最終選擇用作品與品牌進行對話。
於是，米爾扎展出了回懟的作品。
這個手袋在一個唱盤上旋轉，唱盤由附在牆上的太陽能板供電。
請注意擺在前面的那個「Louis Vuitton」包，那是一個仿冒品。
他還用「黑科技」通過太陽能面板搜集的光能，將仿冒的Louis Vuitton懸浮起來。
Open Source / Copyright (Rules of Appropriation 5), 2018Installation view at Ikon Gallery, Birmingham, 2018Courtesy hrm199 and Ikon Gallery, Birmingham UK, 2018Photographer: Stuart Whipps
不用懷疑這個技術，因為他的作品涉及大量電子技術，他曾進行過長時間的相關學習，還在瑞士的歐洲原子核能研究中心駐留兩月。
這個回懟的系列展出後，得到業內的關注，兩件作品還以數萬英鎊的價格成交，其中一個買方來自中國的某基金會。
不過，Louis Vuitton依舊沒有對此進行回應。
於是，這個酷boy繼續用作品的形式進行「溝通」。
幾天前，米爾扎最新個展在南京四方當代美術館舉行，這是他在中國首次舉辦展覽。
來看看他怎麼懟Louis Vuitton的。
進入美術館大門，在一側有個「地攤」。
鋪在地上的布料挪用了藝術家草間彌生的波點，刻意粗糙的塑料凳、手寫的「招牌」都充滿戲謔和嘲諷。
這裡銷售的是「Louis Vuitton」錢包，這些錢包是米爾扎購買的假貨，然後再在上面進行塗鴉，作為自己的作品進行銷售，每一個售價為200元人民幣。
對，你沒看錯，是真的賣。
這個200元的米爾扎真品比優衣庫99元的聯名T恤，酷太多了。
與整個建築格格不入的「地攤」
在展覽2樓，則是「挪用規則」的升級版。
太陽能板再一次發揮神奇的功力，將幾件具有代表性的當代藝術品的冒牌貨懸浮起來，當然，還有假Louis Vuitton錢包。
挪用規則，哈龍·米爾扎，2019，太陽能板、磁懸浮設備、鐵桌腿、錢夾、抱枕、動漫人偶、桌上裝飾
這裡還隱藏了一個更深層次的含義。
注意看，懸浮的假冒作品的原型是Jeff Koons的氣球狗（曾經專門寫過），草間彌生的南瓜，還有《海賊王》里的人物娜美。
共同點是什麼？
其中兩位藝術家都曾與Louis Vuitton進行過跨界合作，《海賊王》則是村上隆非常喜歡的漫畫，而他也曾與Louis Vuitton進行過合作。
第一眼看到的時候，簡直要笑出聲。
米爾扎通過這件作品思考藝術家在藝術身份上缺乏保護的問題，嘲諷時尚界在挪用及其在針對假貨或者仿冒品方面嚴苛規定的雙重標準。
酷！
非常具有諷刺意味的是，上個月，Louis Vuitton的男裝設計總監Virgil Abloh在instagram上發布了幾張作品，表示新作品《12英寸的聲音》將進行展出。
這些素材再一次採用了米爾扎的慣用素材和廓型。
米爾扎是一位擅長表現聲音的藝術家，切割成尖角的泡沐，同樣的廓型，聲音元素，都是他曾經作品中非常典型的東西。
來看一個米爾扎早前的作品——
可能站在四方當代美術館的現場這種感覺更為強烈，在其1樓的展示空間，就能看到這樣經過切割的泡沐板。
為了對Virgil Abloh新的抄襲表示抗議，米爾扎在本次四方當代美術館的現場增加了幾塊大屏，直接呈現Virgil Abloh的instagram畫面。
除了回懟的Louis Vuitton的創作，在四方當代美術館剛剛開展的《哈龍·米爾扎：電之離調》現場還展出了一些較為經典的作品，不過我認為需要提前做一些功課，對藝術家的風格有一定了解，而且作品也需要一些講解有助於觀眾理解。
將大量電線暴露在外，也是他的作品代表元素之一
這個小房間也很有意思，除了變化的光線，還有幾十米外的裝置收集水聲再傳播過來
儘管作品數量不多，但是總算是看到了摒棄所謂「網紅打卡」式「藝術展」的真藝術展，這類涉及新媒體素材、不以「美美的」為訴求的藝術展在國內不算多見，還是值得親身感受一下。
非常典型的米爾扎燈光裝置，根據四方美術館的特質進行創作
當然，我更關注的是回懟的部分，Louis Vuitton在設計侵權方面相當嚴苛，也注重與藝術家合作，母公司LVMH於2006年在巴黎成立了一個藝術基金會，該基金會稱「體現了他們近25年來對藝術、文化和遺產的支持」。
但是其男裝在對待米爾扎問題上的一直沉默。藝術家本人在藝術領域進行反擊，不知道是不是因為缺乏大眾的關注，Virgil Abloh的做法可謂有恃無恐。
中國作為Louis Vuitton非常重要的市場，舉辦了相關藝術展之後，Louis Vuitton或者Virgil Abloh會發聲嗎？還是繼續視而不見。
關於藝術與時尚圈的抄襲和挪用，也歡迎你寫下看法。
A Chamber for Horwitz, Sonakinatography Transcriptions in Surround Sound, 2015Installation view at Museum TInguely, Basel, Switzerland, 2015Courtesy hrm199 and Museum Tinguely, Basel.Photographer: Bettina Matthiessen
附哈龍·米爾扎簡介：
Haroon Mirza哈龍·米爾扎1977年生於英國倫敦，目前也工作、居住在此。他分別於2006年及2007年從英國倫敦大學金匠學院與倫敦藝術大學切爾西藝術與設計學院獲得碩士學位，並獲得英國北方藝術獎與威尼斯雙年展「銀獅」獎（2011）、蘇黎世藝術獎（2013）、DAIWA Art Prize（2012）、白南准藝術獎（2014）、紐約考爾德基金會的考爾德獎（2015）與COLLIDE International Award（2017），並因此2018年在瑞士的歐洲原子核能研究中心駐留兩月。
Stone Circle, 2018Installation view at Ballroom Marfa, USACourtesy hrm199 and Ballroom MarfaPhotographer: Emma Rogers
資料來源：四方當代美術館
部分照片為文刀米拍攝
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是本人，不接受反駁
文刀米，資深媒體人、策展人、設計師，曾獲中國時尚大獎年度最佳時裝評論員。現專註於自媒體以及線上銷售平台，擅長記錄人物、時裝評論，並開始系統撰寫時尚史。自我包裝完畢。其實就是一個喜歡寫稿、設計、畫畫、沉迷於自己廚藝無法自拔的吃貨，在避免社交方面也有很強的功力。
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