虛高的故事依然無法掩蓋蒼白——《大魚海棠》

客觀地說，國漫在近幾年內有了很大程度的進步。這種進步使我們能用肉眼看見的，以2007年的秦時明月為起點，諸如《俠嵐》，《魁拔》和《大聖歸來》等等一系列佳作在國漫的發展排行榜上都有著相對較高的地位。因而一部分人對國漫的無腦攻擊從某種程度上是非常狹隘而且不切實際的。但是，這也絕非說明國漫在真正意義上走上了一條康莊大陸，實事求是地說，國漫中也不乏有前期宣傳很好，但是實際效果卻並不盡如人意的虛高之作。而在這一類的作品中，最為典型的就是《大魚海棠》。

作為2016年度國漫的扛鼎之作，從宣發開始，《大魚海棠》對自己就有著一個充滿優越感的口號：要打造真正中國風格的佳作。但實際上卻並非如此，在各色大牌的共同加盟之下，連配音CV都有著金士傑這樣的老戲骨，真正呈現在廣大觀眾眼前的，則是一個不知道應該怎麼形容的大雜燴，那麼這又是為什麼呢？

不可否認，《大魚海棠》在畫面以及其他方面做得非常到位。精緻的畫風和構圖，整體而言斑斕四溢的色彩氛圍，剪輯上美輪美奐，幾乎把一個瑰麗的奇幻時間完完全全的展示在觀眾面前，更不必說期間加入的中國風元素非常到位，活用了道家宗師莊子在自己著作中的概念。把整個世界的風格支撐了起來，這一切都說明導演是有著雄心壯志去真正的創造一個奇幻世界，並且講故事完完全全的融入在這個世界裡，使之顯得更加絢麗奪目，富有觀賞性，這非常好，所謂"取法乎上，得其中也；取法乎中，得其下也。"，能夠把目標定的高遠，至少從某種意義上來說是一種追求進步的表現。

然而除此以外，《大魚海棠》的"軟指標"。即故事塑造可以說差得一塌糊塗，要講一個愛情故事卻說不清楚愛情的成分。通篇故事充斥著廉價的感情和感動，在這種情況下打造出的所謂"愛情故事"，其成色和水準就可想而知了。這本質在於導演對於故事線把控的失調，一個愛情故事，首先要明確的就是故事的線索梳理完整，而《大魚海棠》的故事線索所帶來的最大問題就是虛弱，椿，湫，鯤三人的情感線相互糾纏，一直沒有給觀眾以明確的指示和深入的體驗感，這點直接導致了觀眾的代入性變差，彷彿故事就在一種非常奇特的範疇下進行鋪展和講述，與觀眾之間有著一種難以揭破卻時隱時現的薄膜，觀眾想要投入進去卻好似一拳打在了一朵棉花上，無從發力，更談不上去深入了解的慾望，這種朦朧感如果換成一個青春色彩的背景故事也許很好，但在奇幻的古典故事中，讓人感到最大程度的故弄玄虛，毫無疑問的削弱了故事性本身，加深了觀眾的體驗難度，也因此，《大魚海棠》暴露了自己最大的短板，即不會好好說話。

因為這點，接下來的後遺症也顯得非常直白了：男女主角相處的奇特關係，角色間的情感缺失，以及沒有進行有效鋪墊便展開的劇情高潮，這一切的一切總結起來，就是導演對於故事操作的無力感，這些讓《大魚海棠》這樣一個本應該充滿了浪漫主旨的國風愛情故事淪為笑柄，甚至變成了一個"情感殘疾"代表，不僅可惜，也為後來國漫故事提供了一個值得借鑒的反面典型，從這個角度上說，《大魚海棠》無疑是具備教育意義的。

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