臨帖要堅持一家一碑一帖？堅持一家一碑一帖，作品能入國展？

身邊很多書法愛好者朋友經常提到這樣一個問題，臨帖是否要堅持一家一碑一帖呢？對於這個問題，很多人也是各抒己見，但是從當前的形式來看，很多書法愛好者的取法還是多元化的，但是筆者卻認為，倘若是初學者學習書法首先要做到的就是堅持一家一碑一帖，只有在具有一定的書法基礎之後，再廣泛涉獵，博採眾長，這也是每一位有作為的書法家成功的必經之路，下面就這個問題談點個人的看法，請指正。

從歷屆國展中我們發現一個問題，很多愛好者或者是書法家在範本的選擇出現了明顯的「擁擠」現象，一些常見的名篇臨摹的比較多，而有些卻很少，宋元明清被很多書法家列入了入選國展的直通車，這也是出現「擁擠」的一個重要原因，尤其臨摹是「宋四家」，國展作品是比比皆是，這種扎堆現象也是由於國展的導向造成的，既然是扎堆，那麼同類作品被淘汰的幾率就比較高了，還是那種觀點，初學者在學習書法是要做到一家一碑一帖。作品要想入選國展，就必須在堅持這種選擇的條件下，做到以下兩點。

首先，臨帖要忠實於原帖，我們知道原帖是最接近古人筆意的，從當今這種投稿的現實來看，有很多人是選擇了意臨或者是一種創臨的現象，這樣的作品要比較那種對照印刷品進行臨摹的入選幾率要大很多，其實臨帖最大的忌諱就是將作品放大後進行臨摹，尤其是在國展投稿中，而這種被放大後的作品會給人一種韻味缺失的感覺，細節的東西可能也會被丟失，描摹的氣息過於濃厚，對於愛好者來說臨帖一家的最大好處就是在於一個尋覓古法的過程，在這個過程才能真正領略一家之美，才能真正走進經典。

其次，臨帖要忘記自己，裝著古人才行，無論是書法家還是書法愛好者，最好能夠堅持一家一碑一帖，我們知道現在很多人臨帖和創作完全脫節，我們在臨帖的時候不光要對照原帖，還要設身處地的聯想古人創作的意境，只有這樣才能夠創作出一流的作品來。

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