明代畫家杜堇人物畫欣賞
杜菫，字懼男，號檉居、古狂、青霞亭長，丹徒（江蘇鎮江）人，約活動於明代中期1465至1509年間。成化（1465-1487）初，應進士試不第，遂以文人及職業畫家的身份寓居北京，亦往來南京、江蘇等地，與當時著名的文人仕宦多有交遊。根據畫史著錄，杜堇兼擅人物、界畫、山水、花卉；現存畫蹟則以人物故事畫為主，除白描風格外，亦有繼承南宋院體風格設色精緻的工筆人物畫。他的畫作對明代中後期人物畫影響深遠，如唐寅（1470-1523）的人物畫風，便明顯受到杜堇的影響。
傳世作品有《竹林七賢圖》卷，現藏遼寧省博物館；《梅下橫琴圖》軸藏上海博物館；《綠蕉當暑圖》，藏揚州市博物館；《林堂秋色圖》軸藏廣州美術館；《祭月圖》軸藏中國美術館；《古賢詩意圖》卷於弘治十三年（1500）由金琮（1449-1501）書古人詩十二首，後又由杜堇補圖，現存九段，該圖筆法峭勁，瀟洒流利，用墨比宋人簡淡。《東坡題竹圖》軸人物形象細膩傳神，自題七絕一首，另有《郡雍像》軸等，上述畫均藏故宮博物院。
此圖布勢跌宕起伏，運筆迅疾頓挫，具豪邁放逸意趣。這種繁簡結合，工寫相兼的表現手法，在他的其它作品中也同樣可以見到，反映了較全面而嫻熟的技藝。伏生為漢代濟南人，字子賤，原為秦博士。秦始皇焚書坑儒後，儒學受到極大打擊，至西漢文帝時，求能治《尚書》的人，時伏生已年九十餘，老不能行，文帝使晁錯往受，得二十八篇，即所謂「今文尚書」。此圖表現的即是這個題材，圖中倚坐在方席上的老者即是伏生，鬢髮蒼蒼，老態龍鍾。
此圖寫文人雅士在梅下撫琴的情景。老梅虯曲如蒼龍盤空，紅梅綻開，文人雅士性情激昂，揮斥文章，談笑風生。人物刻畫精細，面部略敷鉛粉，衣褶勁利流暢，吸收了北宋李公麟和元代張渥的線描技巧。
本幅右上自題七絕一首，署款「檉居杜堇」。從題詩悉知此圖繪宋代著名詩人蘇軾題竹的故事。畫面正中高帽長須、執筆題竹者即為蘇軾。人物衣紋作蘭葉描，又稍見轉折和頓挫，纖細而有力。墨竹主幹細加暈染，逐節分明，筆墨亦顯細秀特色。唯山石勾皴較隨意，多尖峭折角和方向不定的短皴，近似「浙派」戴進的山石，其畫法似乎與「院體」、「浙派」有一定關係。杜堇的畫風也反映了成化、弘治時期繪畫所具的時代性。
《玩古圖》為雙拼巨幅，原畫可能曾被裱裝成屏風形式，一如畫中所見的立屏。主題除了鑒賞古器，也在描寫琴、棋、書、畫等四項文人的遊藝活動。畫風秀雅古樸，饒有南宋院體餘韻。杜菫此型工筆人物畫，對唐寅中期風格，深具影響。
本幅無款印。共九段，每段有金琮書詩，卷未金琮跋云：「索仆書古詩十二首，將往要杜檉居為圖其事，檉居無訝仆書敢占其左，以漬痕在耳，他玉圖成必有謂珠玉在側，覺我形穢者，仆奚辭焉。弘治庚申六月廿八日，金琮記事。」金琮，字元玉，號赤松山農，工書，善畫梅花。杜堇細心體會詩意，作出巧妙構思，人物突出，情景交融。人物用白描法，線條流暢，稍有輕重提按，含蓄秀雅。山石樹木安排簡潔而自然，山石用側鋒斧劈皴，近與遠、夏圭，但用筆卻縝密透逸，具元人韻致。此圖為其白描巨構佳作。
此圖是由明代金琮選取古人詩篇書寫後，由杜堇按其詩意而作。全卷共分九段，分別為李白《右軍籠鵝》、韓愈《桃源圖》、李白《把酒問月》、韓愈《聽穎師彈琴》、盧仝《茶歌》、杜甫《飲中八仙歌》、杜甫《東山宴飲》、黃庭堅《詠水仙》、杜甫《舟中夜雪》三首，共詩十二首，圖九幅。圖中人物用白描法，筆法細勁透逸，形象生動有神。樹石、藤草、桌椅、車、馬、小舟等點景穿插有致。墨色淡雅，但淡而不薄，雅而不空。構圖簡潔，意境清幽，皆得詩意要旨，說明作者有高深的藝術造詣。如首段《右軍籠鵝》，畫晉代書法家王羲之握筆回首面對長者，似已書罷欲起而歸，稚童俯身提籠，與畫中的詩句「書罷籠鵝去，何曾別主人」原意十分吻合。末段《舟中夜雪》原題《舟中夜雪有懷盧十四侍御弟》五言律詩三首，寫岩邊樹下，露出船頭，艙中老者即杜甫。用筆靈活，兼工帶寫，意境冷寂蕭疏。此卷無杜堇款印，後鈐「金元玉氏」、「雲間漫叟」二印。
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