蘇陽花3年拍攝，低苦艾也為之打call的四位老漢是什麼來頭

三千年前，我們的祖先唱天地、唱神明、唱生命、唱愛情……《詩經》里的那一條河，順流而下，一直唱到今天。

沿黃河出發，從源頭無人區到入海口，跨越七十萬平方公里……音樂紀錄電影《大河唱》記錄了一位探尋用中國人自己的方式歌唱當下的音樂人蘇陽，和四位固守土地的民間藝人。影片將於6月18日全國上映。

影片此前走過銀川、西安、成都、濟南、南京、北京等地進行點映，掀起土地與音樂的浪潮。民族搖滾，粗獷而熱烈，影院比在音樂節現場還要嗨。

五個老漢大河唱。

音樂是民族靈魂的DNA, 《大河唱》，從詩與歌的源頭開始，沒有終點。

影片沿著當代音樂人蘇陽的軌跡，深入記錄了影響他的四種民間藝術，和四個有代表性的民間藝人——說書人劉世凱、民營秦腔劇團團長張進來、花兒歌手馬風山、百年皮影班班主魏宗富，描繪了藝術在民間的狀態，和那些固守在土地上生活並歌唱著的人。

年過六旬的說書人劉世凱，每每拿起三弦最意氣風發，靠不爛之舌把古今故事唱得猶在眼前；

銀川民營秦腔劇團團長張進來，台上嘶吼著千百年來人間的悲歡離合，台下步履維艱維繫著熱愛的劇團；

從小痴迷「花兒」卻被人嘲笑「不正經」的馬風山，只有在唱歌時離煩惱最遠，把愛情唱得活色生香；

肩負著皮影世家使命的老農魏宗富，在「看天吃飯」的艱辛之餘走鄉串鎮演出，但面對「藝人死光，皮影滅亡」的光景也不知所措……

不是大河在唱，是生活在唱。我們的土地，黃河的源頭，是音樂沖開束縛生長出來的地方。《大河唱》唱的不僅是民間的音樂，還是生而為人的力量——大地上有一群人如此用心用力地活著，硬是把日子過出滋味，在塵埃里看到了光亮。

「我小時候看到的聽到的民間老藝人和片子里拍的一模一樣，生動極了。只要天不崩地不裂，人還吃五穀雜糧，面朝黃土背朝天的人就這麼熱烈的活著，有滋有味，有情有義。世界你變儘管變，我們唱一切。」——低苦艾樂隊主唱劉堃

「萬事萬物皆有生命，藝術也一樣，命長命短而已。放在時間的長河裡，多長也不算長。真心希望這些好東西能傳承下去，但這也的確是一件十分艱難的事情，有些東西註定是要淹沒在時代的洪流里的。所以蘇陽他們做的事情才更顯可貴。多年以後，不管這些藝術還在不在了，《大河唱》會告訴人們，這片土地上曾經生長過無比鮮活倔強的文化和生命。」——頭條作者許鄰

「最喜歡看這四個民間藝人拌嘴、調情、對罵，那些生活的細節太可愛、太迷人，我可以看一整天，根本不需要任何強加的敘事。」——豆瓣影迷咽子

「片子像是一副眾生浮世繪，從中噴薄而出的是最原始的生命活力。傳統藝人們的堅守被隱藏在瑣碎日常里，柴米油鹽、婚喪嫁娶、傳統藝術難以繼承和發展的心酸，都被西北人的樸實和樂觀所消解。城市化的進程中，越來越多珍貴的東西被人們無意間就弄丟了。年輕人義無反顧奔赴向遠方，但不知不覺里都患上了名叫『思鄉而不可歸』的疾病。但只要有人還惦記著那些老人們堅守的土地和藝術，故鄉就會永遠都在。」 ——「電影最top」影評盲流獸

「山河、土地、太陽才是歌與藝術的來源。秦腔喚來西北的雨，使我突然理解了羅大佑和新穎師說的，人是為了祭天而創造舞台，舞台是人與天地呼應、與神明交流的場所。喜歡音樂以外對傳統民俗尤其迷信活動的呈現，那些科學以外的不可解釋的空間，才是大河人的精神生活所在。」——北京觀眾竹官碧

「放到片尾《賢良》的時候，我的眼淚就開始唰唰地往下流。沒有話筒，不然會掀了這影院的屋頂吧。最有感染力的往往不是看起來最優秀最高端的，而是生長在泥土裡的那種生命力，那種韌勁兒，大概那就是生活吧，是震撼人心的藝術。」——北京觀眾汝夏

「當你看見歌唱的姿態是紮根在這塊土地真實的生活里，你就理解了搖滾。焦慮的我們太容易老了，老得懶懶地很難去表達憤怒和喜悅；而他們再音樂中永遠年輕，喜悲怒哀永遠都是鮮活的，是勁勁兒的，是蓬勃的生命力。」——成都媒體人寧遠

用每一滴水，把黃河唱遍。

《大河唱》脫胎於蘇陽的「黃河今流」藝術計劃，他希望擴展舞台，藉助音樂以外的其他藝術形式，探索「斷流」之後的流淌，是為「今流」。這位從黃河邊出走的民族搖滾音樂人，一直致力於將民間與現代嫁接，用「中國人自己表達的方式」歌唱今天的生活。

「世界上好聽的音樂、好看的藝術都有一個共性，一定是傳統或者是現代，所有的傳統都曾經是現代的，所有現代的都會成為過去。人的未來一定在於過去，不紮根於你所在的土地，不可能真正擁有未來。」蘇陽的歌里有我，有你，有今日中國，在他背後，曾經影響過他和我們的「說書、秦腔、花兒、皮影」也有自己的新生。

影片由製作了《我在故宮修文物》、《喜馬拉雅天梯》等「爆款」紀錄片的清華大學清影工作室操刀。歷時三年，年輕的團隊將攝影機架到最遠的河邊，埋進偏僻的土地里，採用「田野記錄」的方式，與被拍攝對象同吃同行同勞作，像種地一樣「耕作」了1600多小時的生活影像，每一幀都帶著泥土的氣息，將西北的蒼茫與凜冽拍出了獨具張力的視覺美感。人與神，自然與土地，傳承與消亡，城市與鄉村……沒有激烈的衝突，只是真實的記錄，每個人在自己的生活處境里矛盾著、堅守著、肩負著、歌唱著，還原生命本真的模樣。

住在黃河邊的這些人，喝慣了黃湯，吃慣了風沙，千百年來不變的主題是活著。蘇陽比他們走得要遠一點，他還想讓黃河水流到大海的另一端。「我生活的地方就那麼大，它是土地的一小部分。我們說好了這小部分的事，可以讓全世界去聽這樣的歌。」

「當電影拉平城鄉，把音樂匯聚成河，你會發現蘇陽的紐約就是魏宗富和他愛人的上海，你也會發現張進來秦腔班社的鄉村神戲，就是蘇陽在搖滾音樂節上的吉他和嗩吶炫技，而張進來秦腔後台和老婆的置氣，就是蘇陽在錄音棚里與樂手的爭吵。在蘇陽的《急流》《像草一樣》中你聽得到秦腔，在《喊歌》中你聽得到道情，也聽得到環縣道情皮影眾人呼和的嘛簧，反過來，你在嘛簧中聽得見鄉村社會噴薄而出的朋克氣息，在快板書里也聽得見朦朧有趣的饒舌況味。」——土地與歌創始人寧二

「音樂消解人間孤獨，紀錄片記錄繁華荒蕪，電影則是造一個大夢。《大河唱》將三者藝術形式相合，唱了一支來自黃河的民間歌謠。蘇伯伯的音樂，廣闊深沉，力量鏗鏘，像是麥子和土地的關係，在城市和荒原之中連結，一頭紮根，一頭生長。最後《胸膛》起的時候，對那片土地和人們的感動，最終化作熱淚被頂了出來。」——作家王晴

「克制又有浸入式的深情，它沉默不語的注視著秦腔、說書這些生長在土地上的聲音。它不僅是人物/音樂紀片，更是土地群像，是詩經，是民間浪漫主義的抒懷，是哲學式 『我們從哪兒來』的回應。」——豆瓣影迷劉夏夏夏雨

和故鄉一起搖滾。

黃河在今天，不管她枯竭或者再生，我們都是這河裡的一滴水，也是奔騰的流沙，被時代裹挾，隨巨流向前。為何當我們看似很近，故鄉卻越退越遠？

「蘇陽提供了人在土地上紮實站著的感覺，他提供了河流穿過身體奔流不息的宿命。而這土地並不是具體的泥土、莊稼、稻田，對你我這樣的都市「游牧民」，我們的土地就是這日日流變的城市，我們也同樣可以在這樣的音樂里看到自己渺小而倔強的生命，看到無窮和有限，看到太陽和它照亮的地方。像我們這樣在城市長大，每年都丟失一片故土，每個月都遺失一家熟悉的小賣店的人們，在蘇陽的歌聲里，能體會到：雖然我們沒有家鄉了，但可以聽別人的歌謠想像月亮的溫度，重新發現空氣中塵埃的舞蹈，再一次，和一切連接在一起。」 ——博主白魚Fiasili

「這部片子，我看到自己七八歲的時候，陪著奶奶住在鑲著木楔的房間，望著窗外石磨碾壓過成熟地稻穀。老劉將妻子棺木放入那個洞，對奶奶的思念便再也無法抑制，當年她的土葬是一樣的方式，今時奶奶已與廣袤的黃土高原融為一體，我為她開心。我在老劉身上看到舅舅的影子，質樸、坦然、沉默而無奈，藏著自己的愛，揪著自己的心。我看著班鼓吹著、彈著，兒時的我們奔跑在戲台下，嘴裡舔著棉花糖，口水灑滿了媽媽縫的棉褲上，歡愉地不能自已。我喜歡這充滿鄉情的片子，表達著對養育生命土壤的愛，保留著村野最真實的現狀，切切原味的民間歌謠。」 ——青島不是書店童九

「《大河唱》給我帶來了鄉愁。年少時，從小學老師就教導我們要走出窮山溝，我們努力學習，努力考試，努力放棄天性，努力走向城市，努力高考後總算是在城市停住了腳步，卻發現並不是那麼幸福。現在再看那種容易理想化和夢想化的事業，真覺得是一個謊言，就像是拴在狗頭前面的一塊肉引誘著自己一直往前走。鄉愁就是債，讓遠離的孩子一直還。我就在還債。」 ——新青年藝術沙龍

有人說：「如果你病了，就回到出生的地方，喝一碗湯，就好了。」《大河唱》是急流中的安魂曲，銀幕上的歸鄉路，帶你到源頭找尋答案與營養。

那些死了都要唱的人啊，他們仍然在故鄉，守著流離失所的我們終於決定要遺忘的東西。

The River In Me，《大河唱》，6月18日全國公映，邀你看看來時的路，聽聽塵埃里的長歌，和故鄉一起搖滾！

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