顧景舟大師教你如何看懂紫砂壺

隨著人們文化品位的提升，人們對生活質量要求越來越精緻，紫砂壺逐漸成為人們在工作環境、家庭居室和休閑場所不可缺少的茶具用品，且受到越來越多的人所讚歎和珍藏。人們不僅僅滿足於茶壺的實用價值，而且更看重其審美價值。因此，紫砂壺藝無論從表現形式還是內涵意義上，如何多角度地反映其審美情趣、體現其審美價值。這是每個紫砂壺收藏者必須探求的課題。

顧景舟大師對紫砂壺藝曾有獨特的見解；即壺藝創作要注意三個要素：其一是形，乃壺之形象；其二是神，即壺的神態。就是通過形象表達和散發出來的精神情趣；其三是氣，壺的氣質，也就是壺的內涵意義實質美的素質。關於壺藝的形、神、氣之說，正是他一生實踐探索的藝術觀點和藝術理念。也為紫砂壺藝的品評和鑒賞積澱著審美標準。顯然，一件較為完美的壺藝作品。其形、神、氣三者是缺一不可的，而且應該是優秀的。一旦在品賞之餘，不僅能讓人產生完美的觀賞效果。而且會給人以耐人尋味的藝術感覺。這便是壺藝的審美感化作用所產生的審美價值之魅力所在。

那麼，我們該怎樣去領悟和挖掘紫砂壺藝的審美特徵呢？這裡不仿從研究紫砂壺造型說起。

儘管紫砂壺品種繁多，百態千姿，但是就造型設計而言，根據造型藝術的理論和法則多是由點、線、面組成的主體與附件如壺的嘴、鏨、口、底、足、蓋的子等等的配置關係，各個方面的比例適當與否，外輪廓線的結構上的緩衝過渡，明暗面的技法(即製做手法)處理，空間與實體所形成的虛實對比等等。這些都可以作無窮的推敲，使紫砂壺蘊含著豐富的美感。

具體來說，對於方器類壺的製作，為了達到端正、規矩、簡潔、挺刮、嚴謹、工整之感，其線條的長短、塊面的大小、面角和空間的大小都十分講究。尤其是平面口蓋要求不苟絲髮，技法處理乾脆利落，壺嘴、壺把、壺頂勻稱對直，以及和主體的比例協調。在細部處理的精加工上要儘力表現得清晰、光滑、堅挺，方顯整體美感。其中不難看出水平線的平靜美，垂直線的剛勁美，連接線的緊密美，還有對稱與平衡、對比與調和、統覺和通感的形式美，以及各線面相互作用的結構美。

對於一般類的圓柱、圓錐形和圓球體的光貨壺，大多以飽滿、圓潤、厚重、古樸為特點，重點以造型本身所具有的曲線、弧線和凸面的裝飾性。或者配以幾條簡練的線角而產生的裝飾效果來達到美的感覺。對於方圓兼寓的造型，設計製作者總是從造型形體的形成規律中。抓住最能反映本質和最富有美感的特徵。在精工細作上力求表現出弧線的柔和圓潤、曲線的流暢奔放和球面的飽滿豐潤。儘力達到敦龐周正、樸實健壯和剛柔相融之美感。就以光貨中最具典型的「仿古」、「掇球」、「石瓢」這老三件為例，儘管造型傳承了幾百年。藝人拍打了一輩子，名春名作依舊獨領風騷，光彩照人。

花貨壺作為紫砂壺中別具一格的另一類造型。大多是以大自然生物為題材，運用模擬仿生、寫實、誇張等手法。把自然界的花卉草木、飛鳥蟲魚和瓜果蔬菜等物象。塑造和融注於壺藝之中。主要表現手法是在壺體上堆、雕、捏、貼各種花、枝、葉、果等。或塑上有趣的小動物加以點綴。使得充滿鄉土氣息的自然景觀再添幾分生機。這樣的一把壺。實在是太美了。

在花貨壺藝巨匠朱可心、蔣蓉以及門徒學子的耕耘培植下，紫砂百花園更是一派生機。「松竹梅壺」、「松鼠葡萄壺」、「報春壺」、「彩蝶壺」、「碧桃壺」、「南瓜壺」、蓮花壺」、「竹扁竹段壺」、「高風亮節壺」等等。可謂洋洋大觀、美不勝收。儘管每一件花貨造型具有自身的個性美，但是無論從線條裝飾到結構布局。從物象塑捏到形態誇張，處處給人以精神上的享受，小小茶壺不僅有體味生活氣息之閑情逸趣美，更有擁抱大自然之氣勢壯觀美。這難道不是藝術審美的感化作用和愉悅作用在壺上的體現嗎？

總而言之，對紫砂壺造型藝術的審美特徵及其價值的認識和挖掘。不僅有利於我們對提高壺的工藝質量和藝術價值的進一步領悟，而且有助於我們在壺藝創新製作上不斷進取。所以觀賞一件新的造型，應該在領悟到美的本質以後再加以評點。以這樣的審美態度為出發點，才能中肯地贏得愛壺者的共鳴。歸根結底，一把壺的藝術價值的高低，是取決於制壺人的創作能力和製作水平。換句話說，沒有一定的設計創作能力，沒有紮實的制壺功底，是不可能把壺做好、做象樣的。

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