關注要點：光影效果、人物的真實感與質感！

約翰內斯.維米爾代表作品

戴珍珠耳環的少女 倒牛奶的女僕 、窗前讀信的少女 、情書 、繪畫藝術 、德爾夫特風景 、德爾夫特街道、讀信的藍衣女子 、織花邊的女工、拿葡萄酒杯的年輕女子 、天文學家、一個年輕女人肖像、天主教信仰的寓言 、彈吉他的女郎 、彈琵琶的女人、拿水壺的年輕女子、寫信的女人與女佣人

Jan Vermee

約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）1632年10月31日－1675年12月15日) 是一位17世紀的荷蘭畫家，與倫勃朗一樣，維米爾被稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家，他們的作品中都有著透明的顏色、嚴謹的構圖、以及對光影的巧妙運用。維米爾弗美爾精細地描寫一個限定的空間，優美地表現出物體本身的光影效果、人物的真實感與質感。

荷蘭畫家維米爾於1670年創作的 油畫作品《情書》現藏於阿姆斯特丹國立美術館。

《情書》賞析

主婦在裡面的起居間坐著彈琴，悠閑中顯出一種百無聊賴的神情。這時，女傭給他送來一封她所切盼的書信，兩人面面相覷，雖無言語卻能意會。這是作者描繪閨房婦女生活中最富典型意義的一幅畫。維米爾比較喜歡運用檸檬色，形象也很鮮明，光線對比較柔和。

局部

在他的筆下，一切事物都是很乾凈的，這是當時的市民生活特色，德爾夫特城素以清潔城市而著稱。在維米爾的畫上，這種潔凈的特色是被他以細緻入微的色調再現出來的：檸檬黃、綠、紫色在和諧地、細緻地結合，於是，觀者眼前所見的一切便顯得一塵不染。

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荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀之久。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材於市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔凈環境和優雅舒適的氣氛的喜好。

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維米爾1632年出生於達爾夫特一個小業主家庭，1675年卒於同地。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材於市民平常的生活。他的畫往往只有一兩位人物，一般是從事著家務勞動的婦女。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔凈環境和優雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術風格上也別具特色，他的繪畫形體結實、結構精緻，色彩明朗和諧，尤善於表現室內光線和空間感。

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約翰內斯.維米爾藝術特色

維米爾繪畫的藝術特點之一，就是他無意於情節上的引人入勝，而是著力從平凡、普通的生活場面中發掘詩意。維米爾顯然沒有倫勃朗的雄厚博大，也不如哈爾斯那樣豪放不羈，但卻頗能以樸實真摯的抒情打動人心。這位在德爾夫特土生土長、很可能從未出過國門一步的畫家，畫的是自己身邊的生活和女性。有一幅名為《寫信的女人與女傭》作品，描繪的是在房間的一個角落，光線從窗戶照射進來，兩位女子站在一幀大幅油畫前——在桌旁寫信的女子和婷立遠眺的女傭。人們會注意兩位女子間的差別：女主人和賣弄風情的女傭，上下兩個不同的階層。然而，維米爾也注意到穿著相似的艷俗綠色衣裙的兩位女子之間既有區別又有聯繫的關係。女主人低頭寫信，而另一個並未侍侯她的主人，卻抬頭往別處張望。人們也許會想到：繪畫的藝術促使維米爾考慮到一個女人的兩面性而把她分解成兩個造形來表現。

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維米爾繪畫的特點之二是作品充滿神秘感。技術檢查表明，《稱天平的女子》中的女主角並不忙於稱量她的財寶（X光檢查證明，稱盤裡閃光的東西並不是人們猜想的金子，而是空盤）。但在後人了解這個稱盤之前，維米爾已通過表現她拿著天平的緊張的小手指和壓在桌面上的另一隻手的手指，暗示她剛稱過天平並沒有可惡的虛榮心。如此一個注意力專註的畫家卻把原先畫好的東西從畫面中取出來，這似乎很奇怪。總之，人們理解了維米爾探索的目的：幾乎像實驗室，在特定的繪畫體系下，把某種人與自然的現象作為不斷研究的題材。

荷蘭 約翰內斯·維米爾 《吉他演奏者》，布上油畫，縱53厘米×橫46.3厘米，倫敦肯伍德美術館藏。

維米爾 《吉他演奏者》

賞析： 此畫描繪了一位深居閨房的吉他演奏少女。她身著華麗的衣裙，抱著吉他輕鬆而悠閑地彈奏著，顯示出少女正沉醉於樂曲之中。室內的光線從右上角照射下來，從而使帶有強烈明暗效果的人物造型顯得十分亮麗而自然。畫中還運用了以檸檬黃、白和褐色等顏色，使樸實的畫面帶有華美的色調，這在當時的油畫作品中是極為少見的。

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維米爾繪畫的藝術特點之三，是他的表現手法中運用漫射光線的微妙變化。維米爾在表現物體的質地、色彩和形狀上達到了煞費苦心的絕對精確，卻又不使畫面看起來有任何費力或刺目之處。像一位攝影師有意要緩和畫面的強烈對比卻不使形狀模糊一樣，維米爾使輪廓線柔和了，然而卻無損其堅實、穩定的效果。正是柔和與精確二者的奇特無比的結合使他的最佳之作如此令人難以忘懷。它們讓我們以新的眼光看到了一個簡單場面的靜謐之美，也讓我們認識到藝術家在觀察光線色彩時有何感覺。

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約翰內斯.維米爾人物評價

許多年來，藝術愛好者、業外人士和藝術史學家們一致認為，維米爾在作品《德爾夫特》中對他所生活的1660年的德爾夫特鎮做了忠實的描繪，但是想要探明此畫的創作真實時期，我們就得對17世紀的德爾夫特作一次藝術的巡禮。

《倒牛奶的女僕 》，布上油畫，縱45.5厘米×橫41厘米，阿姆斯特丹國家美術館藏

《倒牛奶的女僕》

賞析： 此畫為維米爾代表作品之一。在一片白牆為背景，從窗子射入的側面光的環境中，一位淳樸、健壯的婦女，正 在做奶品。牆角掛著小籃子，桌上放滿了食品和瓶瓶罐罐。女僕正把雪白的牛奶從奶瓶中倒出來，表情安然恬靜。 畫家從日常生活細節中，攝取了這樣的角度，表現了勞動婦女的生動形象。

約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632 - 1675）是荷蘭風俗畫家，亦作肖像及風景，是尼德蘭畫家法卜利丘斯(1622～1654)的學 生。其作品多描寫荷蘭小城市的資產者悠閑安逸的日常生活，人物與室內陳設結合巧妙，善於用色彩表現空間感、 質量感及光的效果。作品有《看信的女人》、《倒牛奶的女僕》、《畫室》等。

人們在研究17、18世紀的德爾夫特時，把街區的地圖和維米爾的作品進行了比較。但是無法確定上文提到過那個寬大的平屋頂究竟屬於哪一幢建築。也許它是德·培普格伊酒廠的，也許是為了構圖的需要，維米爾在畫中安排了這樣一個寬的屋頂，在橫向上獲得飾帶般效果。鹿特丹大門的橋頭堡也被移到畫面的一側，正是這個原因，城們之間的橋被畫得扁長而無立體感。此外實際上德爾夫特城中的老教堂的塔和新教堂的塔一樣宏偉壯觀，但在維米爾的畫中，老教堂的塔卻很不顯眼，而新教堂的塔卻佔據突出的位置，寬度是老教堂的兩倍。而且，那座新教堂的鐘樓竟然是空的（沒有掛鐘）。1660年夏天黑馬利公司在對其進行修復時，又曾把它吊了下來。因而空的鐘樓顯示出的日期是1660年的某一天，這個標記好像驗證了《德爾夫特》的作畫時間，但是從其他的資料以及維米爾作畫的技法特點看（維米爾作畫十分認真，畫得很慢，不時把這些畫放在一邊讓它晾乾），此畫完成於1663年。

戴紅帽的女孩

戴紅帽的女孩 維米爾作品賞析

賞析： 《戴紅帽的女孩》沒有激動的情緒，也沒有歐洲古典式的愛情幻想，有的只是平靜。那種心靜如水的純真與清秀，在畫家筆下得到了淋漓盡致的發揮。紅色與深色背景，明暗相交的女孩面部及飽滿的構圖，體現了風俗畫的特定題旨要求。這幅作品在技巧純熟的前題下，成為有精神意義的卓越作品。

繪畫藝術

《繪畫藝術》賞析：

又名《維米爾的繪畫藝術和繪畫寓言》（Vermeer"s Art of Painting or The Allegory of Painting，The Art of Painting）或《畫室》。在這幅畫中，我們同樣能夠感到這種寂靜。畫面上描繪的是一間有黑白格子地板的房間，這間屋子在他的畫中多次出現過，也許這是一間面對著德爾夫特市場的畫家的起居室。屋內掛著一塊厚帘子，帘子的一邊，一位畫家坐在畫架前專心致志地對著模特寫生。模特兒戴著用橄欖枝紮成的花環，右手持著長號，左手捧著一本黃封面的書，側著身子，只有轉過來的臉才是正面的。實際上，這所謂正面的臉並沒有朝著我們觀者，也不朝著畫家，而是稍低著頭，注視著眼前桌子上的東西。

屋子的天頂上懸著豪華的銅吊燈，模特兒背後的牆上掛著荷蘭十七州的地圖。根據地板上的黑白瓷磚來判斷，這幅畫的視點應該在坐著的畫家身後，在這同一室內。但是以這幅畫給人的最初印象來說，這裡的一切好象是從其它房間看過來的。也就是說，好我們之間存在著一段距離。造成這樣效果的原因之一，是維米爾的畫面所具有的深度感。但更主要的原因，還是維米爾畫中奇妙的寧靜所帶來的與世隔絕的距離感。

身穿藍外套的少女模特給人以這樣的感覺：好象你無論和她說什麼話，她都不會開口來答理你。由於畫家後背的遮擋，我們無法看到他在畫上究竟描繪了什麼。也許畫家就表現了少女的這種沉默之態，描繪了她的一張緊閉的嘴。縱然畫家和少女有所交談，但他們的談話聲好象為厚帘子所隔，肯定永遠不會傳到我們耳中。這離我們如此近的畫室，在感覺上卻好像屬於另一個世界。

從繪畫技巧上說，《繪畫藝術》的三度空間處理可以說是完美無缺的。在繪畫上，人們對深度的表現技法是多種多樣的。文藝復興以後，在畫家們不懈的探索下，西歐繪畫對深度的處理已經達到了爐火純青的高度。

在《繪畫藝術》中，維米爾首先運用了地上黑白格子的透視感來表現畫面深度。透視法，廣義地說，它是一種繪畫手段。利用它可以使畫面具有深度感。比如，在描繪戶外風景時，人們常運用的是色彩的透視法；即近處的色彩要比遠處的更鮮明。有時也可以通過物體位置的差異來表現畫面的深度感。用近處的物體遮住遠處的物體，就能體現出物與物之間的距離。除此之外，人們用得最多的是幾何學透視法，在畫面上以觀者的視點作為中心，從這個中心出發拉出許多透視線，一切物體都根據這些透視線來確定各自在畫面中的大小。這個較簡單的透視原理，十五世紀在義大利已經系統化、理論化了。這種理論規定所有垂直於畫面的平行線，在透視變化中要集中在一點上，這一點叫滅點。此外，傾斜於畫面的平行線，要各自歸於左右二點，它們叫余點。這幅畫中的黑白格子，它們是以45度的角度對著畫面的，所以，如果把這些格子線延長，它們將集中在遠處的、畫面以外的二點上。還有畫面左前的椅子和模特兒面前的桌子等，也都嚴密符合這些透視法則。

同時，《繪畫藝術》這幅畫還由於前景、中景、後景的明確位置，使觀者產生了更強烈的立體印象。前景是一塊厚厚的帘子，它遮住了桌子的一角。在它的後面有屋子的後牆以及從窗口照入的日光。中景是一位正在作畫的畫家，他面對著模特兒，背對著觀眾。他暗示了這間屋子的深度。後景是模特兒和掛在牆上的地圖，它們使這室內的空間深度感更為完整。

除了地上的黑白格子和厚厚的帘子外，其它東西，如椅於、桌子、畫家面前的畫架、背景上的地圖乃至天頂，它們幾乎都是由垂直線和水平線構成的。因此這幅畫從構圖上看，它似乎受著幾何學的支配，就象後來的荷蘭畫家蒙德里的抽象畫一樣。此外，室內所有物體的位置也安排得極其妥帖。這兩方面因素結合在一起，就形成了一幅有立體感的平面圖。它充分顯示了維米爾令人讚歎的精確的構圖才能。

在描繪光的具體手法上，維米爾有一手絕招：用點彩法表現明亮閃爍的光斑。他的點彩法在畫面上產生了明暗和虛實的奇妙效果。這在《德爾夫特》中可以清楚看到。由於它與攝影中的某種效果--不在焦點上的物象發虛，其受光部位即出現光斑--十分相似，人們便推測維米爾很可能藉助於某種帶透鏡的機械裝置（暗箱），作為取景的手段，並且把遠處的景象投影到畫布上。

維米爾《寫信的女人與女佣人》

《德爾夫特》是人類的靈巧雙手的完美創造，對後人而言，這些各種各樣的繪畫處理都是不可預知的--堆積的顏料、輕抹的色彩，有著粗糙肌理（或顆粒狀）的細部以及其他效果。維米爾正探索各種手段來表現一種自然景象。我們只要對《德爾夫特》作仔細的觀察就會發現維米爾在畫透視時採用手藝人的手段多於數學透視原則的運用，他運用釘子、棉線和粉筆來布局，表現瓦塊的位置並不以觀賞者與繪畫空間的關係為依據。這種視覺效果明顯地說明在構思創作時，維米爾有意識地與物體以及客觀對象保持距離。維米爾並沒有把暗箱當作製作特殊的視覺效果的工具，而更願把它看成他喜愛的、在一定距離上觀察客觀世界的參照。對於維米爾而言，要人為地完全把暗箱上的影像與畫家在畫布上描繪的形象割裂，似乎不是他所要做的。維米爾的繪畫性探索不指向逼真模仿，指向我們都能明顯感覺到的真實但又超出真實的繪畫性中。

窗前讀信的少女

他的《德爾夫特》常給人一個錯誤的印象--是忠於寫實對象的。其實正好相反，維米爾是繪畫傳統的繼承人，他的出發點是傳統寫實的。在通常情況下，城市風景畫是依據地圖和地誌畫彙集而成的。《德爾夫特》摒棄了這些現象，它強調了所選擇的形式並強化了被觀察的客觀世界。維米爾是高高地站在超越了客觀世界的細節之上，他用自己的視覺方式緊緊抓住它們，或把它們區別開來。打動人心的不是對畫室外部世界的「寫真」，而是畫家表現出的特殊的繪畫技巧。

從《德爾夫特》中，人們可以看到，維米爾藝術成熟時期的作品，特別是最傑出的作品，具有極為鮮明的個人特色。他的風格絕不與他人混同，他完全稱得上是一位以自成一家的卓異丰姿而躋身於古今世界繪畫大師之林的人物。他在從藝之初，必然像別人一樣，接受多方影響，風格比較龐雜，或者說，沒有明顯的個人風格。維米爾從法布里蒂烏斯學畫，既接受了老師的抒情格調，又通過老師繼承了倫勃朗的一些技巧。從維米爾的許多作品中可以看到，倫勃朗的明暗畫法對他有很大的影響。

但是，維米爾沒有墨守成規，他並不是用這種明暗畫法去強調戲劇性效果，而是減弱它的對比強度，用以造成微妙的光影變化和空間感，達到抒情的目的。此外，他也受到荷蘭畫家利奧納德·布拉梅爾的影響--從義大利帶回國的卡拉瓦喬主義。當然，對維米爾藝術產生更大、更直接的作用的，畢竟還是在荷蘭發展起來的風景畫、靜物畫和室內風俗畫。維米爾的光、色、形，都與近、現代繪畫的研究和趣味相合，並且已經達到極高的水平。因此，他的藝術得到今人的理解和讚揚，就是很自然的事情了。雷諾阿稱《做花邊的女子》為「世上最美的畫」；利伯曼認為《小巷》是「最美麗的架上作品」；普魯斯特竟斷言：「維米爾是……他那個時代和他那個國家最完美的象徵之一。」溢美過譽之詞自是難免，但稱他為「歌頌寧靜生活的詩人」、「描繪光色變化的大師」，則還是言而有據的。

約1660-65年，布面油畫，46.5 x 40厘米，莫瑞泰斯皇家美術館，海牙

戴珍珠耳環的少女維米爾作品賞析

她只向我們轉過來一秒，只足以讓我們記住她的樣子，也只足以讓我們知道：這是多麼獨特的畫面，而且在某種意義上，這畫面也不是要讓我們看到的。在她轉頭而去的一刻，這少女望向我們的一眼，亦然。我們甚至不知道她是誰。當然，以後，我們也許能想像出一整本小說，從這神秘的幻影推斷出整個一生，但這些現在還沒有發生。此時，這個畫面製造出稀有的感覺：神魂顛倒。

由此，模特的身份這個問題不重要，她的不知名反而令人覺得舒服：即使是一個簡單的名字，也會讓我們開始思考，並跟歷史聯繫，抑或至少聯繫某個人的特定歷史。但是我們這裡面對的不是一個肖像，而是維米爾畫的一張面孔，一張完全自在、自為的面孔，不與其他任何東西產生聯繫。一切都不重要，除了我們此時此地的所見。畫作之外的生活，可以暫時拋在腦後。

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如果真和現實有一絲牽掛，不是因為我們進入了夢的世界，而是因為畫面讓我們看到的，是一種現實的升華，消散了日常的經驗。這次相遇萬中無一，沒有任何先兆和後果，簡單直接，出人意表，清清楚楚，明明白白，就像以前，那些壓在我們心上的想法，現在毫無蹤影，以後才會出現。我們可以鬆口氣，因為不用費盡心力、絞盡腦汁去思考這幅畫可能的意義，別的地方肯定要這麼做。畫作打斷了我們的思緒。它改寫了自然的秩序，彷彿時間可以放緩，足以讓我們抓住某些東西，某些以往會從我們手中流逝的東西。

天主教信仰的寓言（高仿）

維米爾的畫可以將所有與自身衝突的事物放在一起。互相衝突的行為，常常會讓我們之中有些人感到分裂或是瞻前顧後；現在，出現在面前的，是一幅真實的畫面，卻與我們知道的一切都截然相反。黑色背景，常常用在宗教作品中，現在表現出畫面的永恆。以肩部為界線，這模特姑娘要與世界擺脫任何聯繫，接下來她會完全忽視世界的存在。

德爾夫特街道

即使如此，這幅畫似乎要動起來，少女的面容似乎會懸在空中，包圍著一層光輝，但這光輝卻沒有映射出五官更多細節。它們的輪廓仍然模糊，不是因為我們看不見，而是因為時間還沒有在其上留下它的痕迹。我們所能記住的，就是它們的完美、勻稱，和它們的漠不關心。畫看起來很新，彷彿沒收到任何影響。女子沒有過去。她就在這裡，毅然決然地，要與一切拉開距離，包括時間的流逝，她將永葆青春。

天文學家

她的雙唇微啟，正要說話。或者也許我們太冒失了，沒有什麼能證明這一點。這可能是她自然的表情。我們不知道是不是有一個詞語剛剛掠過她的雙唇，或者這就是她臉上習慣的樣子。空氣開始在畫面中流動，是她在呼吸。只是一次呼吸。如果必須詳細描述，我們可能會說那是粉色的，就像整個嘴唇和柔軟的雙頰。這溫暖的畫面。

一個年輕女人肖像

這少女帶著沉重的珍珠耳環，它是不是暗示少女輕佻的過去？它不僅僅是符號般的配件，也不可能只不過是一個用來向別人炫耀的裝飾。它本身意義重大：這自然的造物，透明純潔，是光和幾何的聯合。畫面以這珍珠為中心展開，彷彿它就是原子核。維米爾像建築師一樣處理光，珍珠就是他的鉛垂線，少女頭巾上的皺痕就是柱子上的開槽。

讀信的藍衣女子

大塊顏色讓這個畫面充滿自己的結構感。畫筆和畫布之間的接觸並非大開大合，但又沒有暗藏筆鋒；畫面中無處不體現無限的精妙之處，塑造著它們潛在的結構。少女在被描繪的同時，也被雕塑了。她的臉就是一顆珍珠。維米爾肖像的魔力還體現在兩個主色調上：藍與黃；他的大部分畫作中都有這兩個顏色。表現讓人們看到世界的光時，這兩種顏色同樣強烈。但它們彼此相對，世界被它們切分為對立的兩邊，在時間開始時，這分割就已完成；創世紀中講到光明與黑暗的分離，這可能就是用來標明黑與白的根本對立之建立。但在人類世界中，這大地與四季的世界中，這分分秒秒前行、時間不斷改變的世界中，絕對的顏色和原則呈現出更多存在細微差別的形式，不同顏色互相演變，配以難以察覺的微妙。藍，冷色調，讓人想起天空無垠，暗示無法達到。顯然，它棲息於無法觸碰之世界。我們無法擁有藍色之物，只能凝視，知道它雖在這裡，卻難以觸及。從黎明初現到夜幕降臨，它覆蓋所有的陰影，直到沉入黑暗。至於黃，它放射太陽的力量，傳遞熱和光和新的開始的能量。合二為一，黃和藍產生綠，世界上所有的風景都誕生於其中。

織花邊的女工

少女頭巾的藍色中有黃色小斑點，黃色布料上的小片藍色如同小片的冰。但這兩種顏色從未混合。時間停止前進。少女站在奇蹟般保留下來的空間中，綠色尚未從中誕生。歷史陷於停滯，它正在重新創造自己。

《戴珍珠耳環的少女》是一幅謎一樣的作品。畫中背景里的濃黑，以及赫然出現的亮麗女子孤影，像維米爾的這種畫法，在他的作品中現存的僅此一幅。這幅畫如同他的大部份肖像畫一樣，認不出畫的是何許人。維米爾則是一個全然不同於倫勃朗的畫家，他的筆法綿長流暢，同時也細膩得多。

拿葡萄酒杯的年輕女子

少女頭部的造型渾厚有力，尤其是在畫法上還使用了明暗對比的效果，戴珍珠耳環的少女頗具倫勃朗手筆的特徵。歸根究底，這一點又淵源於那位繪畫藝術的大改革家卡拉瓦喬，而從維米爾最早期的作品中，無疑可看出卡拉瓦喬的遺風。

畫中光線聚集在少女碧藍的絲巾和臉上，這種特色可見於所有受過卡拉瓦喬影向的畫家手筆，其中也包括了十七世紀的畫壇三雄：倫勃朗、委拉斯開茲，以及魯本斯。維米爾活靈活現地勾勒出少女的一臉嬌嫩、雙唇的潤濕感、從下領延伸至頸項問的一彎細線、以及那對水靈的雙眼。

她明亮的凝眸中隱含著熱切，率直地召喚著畫外的觀賞人，有人會因此而想起達芬奇的《蒙娜麗莎》，只是在這裡的畫中，沒有那幅文藝復興時期傑作中的神秘感。

德爾夫特風景 約翰內斯·維米爾 98cm×175cm 1660 年

《德爾夫特風景》這幅作品是一幅十分有詩意的風景畫作品，畫家滿懷感情的歌頌了他的家鄉德爾夫特城遼闊而明媚的風光。在這幅《德爾夫特風景》作品中，畫家生動的表現了透過雲層的陽光、充滿水分的空氣、潮濕的屋頂等等，充分顯示出畫家自己獨特的藝術語言。畫家維米爾的藝術語言是清晰、明確且通俗易懂的，讓人們通過畫面能夠較為明確的感覺畫家想要表現的是什麼、畫家的思想情感是怎樣通過繪畫上的藝術語言所表現出來的等等一些感覺。在這幅《德爾夫特風景》作品中，畫家在作品的右側畫出了鹿特丹的城門，而在視覺中心的位置上，畫家把斯希爾城門表現的淋漓盡致，充分顯示出畫家深厚的功底和情懷。

拿水壺的年輕女子

拿水壺的年輕女子賞析

拿水壺的年輕女子》（Young Woman with a Water Pitcher）是維米爾在1660-1662年期間創作的一副巴洛克風格的作品，畫面中央有一名年輕女子。她用右手打開窗戶，左手拿著一個水壺，水壺放在一個大盤子上。畫中的元素除了其他對象之外，大都集中在桌上和桌子周圍。桌子上蒙著一塊紅色底色的畫布桌布。桌子後面立著一把椅子，上面放著一件藍色的布料。那女人手扶著虛開的窗扇，凝視著窗外。女人的服裝由深藍色的連衣裙和黑色、金色的毛料構成。頭上戴著白色頭巾，她背後的牆上掛著一副地圖。窗邊的少女似乎躊躇於窗口與水壺之間，好像要洗手卻又拿不定主意。畫中桌布鮮艷、銀盤澄亮，其餘則一色簡樸，二者對照分明。在這幅畫里並沒有明顯的象徵意義，只因這一片寧靜，不免又會令人再三尋味、捉摸一番。

《拿水壺的年輕女子》是十六世紀60年代初至60年代中期的一個密切相關的組合，因為維米爾沒有使用線性透視和幾何秩序，而光是他唯一強調的重點。從繪畫的技法來看，這幅作品足可證明維米爾此時的風格已臻於成熟。在他畫這幅畫時，態度則始終一致，保持了相當的敏感度，並在一定的色彩範圍內，使用不同的透明油彩。這種細緻入微、耗費時日的畫法，正是他此後十年全部作品的標誌，而他最優秀的傑作，也正是在這十年間所創作出來的。運用這種技法，可產生極為寧靜與明快的感覺，這正是所有這些安寧的室內畫之所以感人之處。鋁窗又是位於畫面左側，明凈的窗玻璃上映出窗外蔚藍的天空。

《拿水壺的年輕女子》中如此多的事物一齊呈現在畫面中，沒有深厚的繪畫功底是很難去處理事物之間的結構關係的，但畫面中的主次分明給觀者一個很好的答案，即使少一樣都會打破這種靜謐和安詳感，從畫面中不自覺地傳遞出一種舒服的愉悅感，讓觀者想去了解其中的故事情節和人物關係。就畫家筆下的女子穿著來說，在當時的背景下可以推測出應是維米爾家中的女傭，那她為什麼以這樣的一個動作佇立於窗前，給予觀者充分的想像空間：是她剛倒完水準備開窗的一瞬間被畫家看到？還是她關上窗戶準備拿起水壺？又或許是她想開窗將水壺裡的水倒到窗外

對於畫家維米爾來說，《拿水壺的年輕女子》不僅僅是家裡的僕人，更是其繪畫生涯中不可缺少的重要角色。在電影《帶珍珠耳環的少女》中似乎出現過這樣一個場景，女僕也就是戴珍珠耳環的少女，正在用抹布清洗玻璃窗上的污垢，陽光透過窗戶灑在她的臉上，有種穿透皮膚的稚美，這一刻被畫家抓個正著，叫住女僕，突如其來的聲音讓其一驚，手裡的抹布不禁滑落，懸在半空的右手不知放哪合適，思緒混亂中再被叫停時右手已經搭在了水壺上。由於對主人的恐懼或是說內心的某種情愫，少女的表情怎麼也調整不回被叫停之前的自然，眼睛也是不敢看向前方，正是如此之多的巧合構成了動人心弦、讓人思緒萬千的一霎那，然而大師維米爾用其成熟的手法和洞察的眼力將這一切恰到好處地搬到畫布上，才能讓後人有幸目睹這微妙的一切。

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