日本人如何高逼格地花樣玩竹，編織巨匠

今天小編將為進一步為大家介紹蘊藏著無限東方含蓄美的日本竹編藝術。

鹽月壽籃 滿月

日本竹編工藝的起源，和中國是一脈相承的。雖說竹筐、竹籃等生產工具，自古就是老百姓們日常生活的一部分，但在中國，竹經歷了禮器、樂器，成為了君子形象的審美象徵。

宋元時期，竹籃的編織方法已然遠遠超過了實用性而達到了觀賞層次，平實自然的竹編製品，也成為推崇清雅脫俗的文人雅士理想的插花用具。

鹽月壽籃 虎竹蟲籠

十五、六世紀傳入日本的竹工藝，對日本竹編藝術產生了巨大的影響，成為日本花道、茶道中一個不可忽視的存在。另一方面，竹的發揚和傳承，與日本人感性纖細的價值觀密不可分。

從日本物語文學鼻祖《竹取物語》中即可看出，當時頗具日本特色的本土文化已經逐漸形成，日本已從「漢風文化」時代過渡到了「國風文化」時代。

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日本是一個多神論國家，但它有自己的原始信仰。在日本的神道中，竹是生命力旺盛且神秘的代表，人們認為竹內附有神靈。在所有宗教活動中你都能看到竹的身影，它常被製成祭祀的器皿。

這是因為竹被擬人化後，一夜之間冒出的竹筍和男根相似，代表著旺盛的生命力和繁殖力。《竹取物語》中的老翁就是在竹中發現了新生的女嬰，該女嬰3個月就長成了一位美麗動人的女子。

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到了20世紀60年代，隨著科學技術的增長和環保意識的加強，塑料製品逐漸取代了竹製品，日本從一個竹出口國變成了進口國。

現代日本竹藝雖仍保有較強的實用性，更多的是從審美的角度加以獨特的設計靈感，被廣泛運用於各個領域。從常見的竹籃、花器、茶具等日用品，到傢具、時尚提包、室內裝飾照明等無一不涉足。

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一件美輪美奐的竹細工的誕生，是從竹材的選擇開始的，用途不同所選的竹材自然也不同，白竹、虎斑竹、圖面角竹、龜甲竹等都是常用的竹材。

白竹常用於花道、茶道的道具；虎斑竹可用於各類飾品和生活用品；圖面角竹多用於裝飾柱形，如椅子、桌子等頗有風情的傢具；龜甲竹則多用於建築裝飾和工藝。

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拿到一根上好的竹材之後，需要分解、破成蔑片、加熱彎曲、固定再到編織，整個過程行雲流水，處處凸顯日本竹細工匠人的專業態度。

眾所周知，日本人追求細節。就像日式料理，比起花樣翻新的菜式，廚師更注重的是如何發揮食材本身的特色。竹編藝術也一樣，竹的功能性被弱化，竹材自身的特性得到了充分的展現。

渡邊竹清 煤竹爐扇舟立

說起竹編方法，用「無編無盡」來形容也毫不為過。多達百餘種竹編方法中，根據用途不同又衍生出更多種類。

最常見的類型有四邊編法、六邊編法、八邊編法、弧形編法、網狀編法、繩結編法等，更有能工巧匠編織出文字、立體、混色，又或者將以上這些編織手法交織使用，令人嘆為觀止。

渡邊竹清 提梁花籠

四邊編法是將竹子剖削成粗細均勻的蔑絲，相互圍合交錯、縱橫相壓，編結成四邊鏤空形狀，如，四邊網格、斜邊菱形。竹絲粗細的變化、色彩的組合也呈現出豐富多彩的效果。

四邊編法的基礎上增加兩根竹絲，就形成了交錯旋轉的蜂窩狀、龜甲紋、麻葉形等六角編法。八邊編法則如若鑽石切割出的紋樣。弧形編法呈中心旋轉，又衍生出橢圓紋、螺旋紋。

渡邊竹清 提梁花籠

日本吸收了中國的竹文化，但並沒有一味照抄。20世界初，三代早川尚古齋開創出糙編法，完全摒棄了之前中國竹藝對竹材含蓄的表達方式，大膽突出竹子剛柔並濟的特色。五代早川尚古齋又開創了平行編法，僅僅依靠竹自身的彈性與張力等物理特性自然成形。

渡邊竹清 炭斗

竹藝匠人們為了追求多角度表達竹材的本質特性，如筆直、柔韌、彈性，還使用了很多特殊的編織技巧，如集束編織、寬蔑編織、護甲編織等。

懷著一顆對自然萬物的敬畏之心，這些竹藝匠人們以竹這種樸素的自然媒介，施以精湛的編織，將自然之美濃縮在縱橫之間，彷彿將禮儀融入雅趣、將美學融入生活之中。

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中國的竹工藝追求逼真，竹絲細如毛髮，這樣往往會導致設計師缺乏對材料的感知。「日式風格」作為一個美學符號，融入了「尊重自然、重視材質、追求本色」的設計傳統，為現在以消費主義為主導的竹產品提供了一個別樣的範例。美與功能並置的竹，讓人感覺到生活本來就該如此精緻。

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