這個舞台也太可怕了，每一秒都在突破人的極限

在什麼時候，你會有一種到了自己極限的感覺，無法再堅持某件事情？

「在任何一個崩潰的瞬間」

然而看了《這，就是街舞》第二季最新這期（下文簡稱《街舞2》），我發現所謂極限，都是用來不斷刷新的。

大家都知道了，相比第一季，《街舞2》在賽制上做了升級，像第一期取消了待定，直接逼考核隊長作出直觀決斷，簡直刺激。

新的一周新的刺激，這次的齊舞battle，所有選手分成8個小組，兩兩PK。

選歌的操作也是slay，不抽U盤了，要通過觀察大叔大姨們的舞步來選擇你是不是選擇這個音樂。（有點繞口但就是這樣）

打個比方，有個選手尋思著舞步節奏炸裂感還可以？結果播出來的是《往後餘生》，瞬間崩潰。

只有24h，必須完成適應歌曲，定主題，編舞排舞的整個流程，還要有創意點和記憶點。

獲勝組全員晉級，而被PK掉的那一組，隊長直接待定，還有兩位隊員被cue出來，一位直接離開，另一位進入待定。

賽制之殘酷，時間之緊迫，作為本該好好享受觀看過程的觀眾，都有種箭在弦上，一觸即發的緊張感。

更別說這些選手。

果然，幾乎每支團隊在訓練室都是狀況百出——

要麼因為意見分歧，時間過去10個小時，連基本的框架都沒有。

要麼音樂氣質和整組人都不符，拿不出好的編排方向，進度停滯。

或者編排完成但全盤推翻，眼看時間流逝，還是決定重新開始...工作量無疑是巨大的。

沒有一組是順利的，非常崩潰。

知道不可為而不為可能是常態，甚至是智者之舉，但在《街舞2》里，不存在的，明知不可為而為之，才能有一線生機。

炸出屏幕的求生欲

大家看節目覺得特別有充血的興奮感，我覺得是因為，我們看到了他們在高強度快節奏的絕境下被激發出來的求生欲。

「不行我就再來100遍」，「怎麼狠就怎麼來」...

神仙發起狠來，都是100起的。

舞蹈創意怎麼炸裂怎麼來，一講到自己的專業領域就被激發了創作熱情。

節目組這個掛在門口的倒計時真的絕，看隊員是怎麼自虐的：給自己定deadline，3個小時，舞蹈編排部分要全部結束。

這就像我們日常工作，好多時候不逼自己一把，都不知道自己的能力能發揮到幾成。

而選手們也時刻被「淘汰警告」，小海被逼成了嚴厲老大哥，對隊員是很嚴格了，對自己還帶這樣的？？

一支作品定去留，除了保證動作乾淨和控制技術難度，整個舞蹈的編排創意也至關重要，記憶點就是炸點。

比如馮正那一組，因為歌曲節奏相對舒緩，所以求生策略不放在高難度，而是走故事性的編排。

這對馮正演戲的部分要求很高，要知道，跨到一個自己不擅長的領域其實是沒有安全感的，所以他一直死磕不擅長的這一趴。

專門向羅志祥請教怎麼做情緒。

選歌上確實很吃虧，但最後的舞台呈現還是很有辨識度，我看完的感受是整個作品的流暢度和敘事感很好。

所以說，誰規定「炸」的方式只有一種？

齊舞battle不是孤軍奮戰

毫無疑問，這些選手都是尖子生，個個都有自己的拳頭技術，何止是神仙打架。

但齊舞battle不是孤軍奮戰，個性可以保留和釋放，最終還是回到共同做出完成度高的作品。

就像三兒說的，在編排的過程中他出肉，其他人出燒烤簽子，大家一起串起來。

上面講了，好幾組隊員一開始分歧不斷，影響效率。

好比小組做提案，每個人都迫不及待地瘋狂輸出idea，這當然好。

但聲音太多，就必須集中並快速做出決策，這是牽頭者需要具備的能力。

因為思路太亂拖慢進度的余衍林組，總算抓到關鍵點做了個情景劇式的編排。

時間緊迫，就要快速辨別有用信息，拿出有效方案。

看看隔壁叶音組是什麼神仙，完全量化了24小時的排舞，分工明確，發現這個功課也適用於我們日常誒，把任務量完全可視化。

當然，既然是團戰，就不僅僅是誰發揮領導力，另外的人來配合，更重要的是有一損俱損的危機感。

這包括大家在能力上互相信任與認可：

也有生怕因為自己做錯而影響整體的責任和使命：

當我聽到「要贏全贏要輸我第一個死」的豪言壯語時，瞬間感到又燃又爽感十足：

這大概就是所說的團魂，我們可以感受到所有人在共同為一個明確的目標去拼的氣氛。

超出了極限，要破釜沉舟嗎？

這個舞台太狠，短時間內密集輸出，頭腦和體力透支，神經高度緊繃，可以說分分鐘在挑戰人的極限。

在24h的下半段，這個時候考驗的不僅僅是技術，更是心理承受度，賽前2h還在暴風練習，阿K直接情緒崩盤。

他們呈現了一種爆裂感十足的氛圍，整個訓練室宛如創業公司的會議室，不知道明天在哪裡，但此刻先拿出孤注一擲的勇氣。

全員一起放棄休息，小海組直接在訓練室四仰八叉地睡下，因為眼睛睜開就可以起來開練，不用耽誤時間：

在集體熬大夜之前先吃護肝片：

可以說是突破了身體極限。

隊員們對自己實在太狠，馬曉龍在高燒狀態下堅持訓練，第一反應是生病時機不對怕耽誤了訓練質量。

在隊友們排練的時候，我注意到他在墊子上蜷縮著跟著過動作...

講真，我彷彿看到了甲方催命的場景，精疲力盡，戰鬥力已經快被磨光，但必須在規定時間拿出讓對方眼前一亮的提案。

我們看到的炸裂表演背後，都是選手們的狀態一次次被重新激活的結果。

對這些dancer來說，只有一條路可以走，就是堅持。

就像搶七環節，我們看得是很爽了，選手不間斷打擂守擂爭得分，沖最後的晉級機會。

這個時候求生欲被刺激到最大值。

阿牙說通宵48小時已經頭痛欲裂，超級累身心疲憊，離放棄只差一點點了，但下一秒又上去解鎖技能放大招了。

請問你們的身體，是真實存在的嗎！

是誰說過，人在沒有退路的時候就會產生一種爆發力。

看了這期《街舞2》，我算是承認了，這並不是一句雞湯。

因為我完全能感受到這些舞者們的「場」，在他們的「場」里，是炸裂感破釜沉舟的氣勢。

分分鐘讓人血脈僨張。

雖然實話說，我真的完全不懂那些專業動作和高難度技術。（好在後期比較友好給了解說字幕）

但就是這樣一個看似准入門檻較高的藝術，依然表現出了它的親民感：給更多人分享。

所以...我們看《街舞2》的時候，究竟在看什麼？

——在看我們自己。

無論是街舞愛好者還是完全不懂行的普通觀眾，我們有個共同點就是，喜歡的是舞者們在台上投入全情熱愛的狀態。

就是一旦選擇了自己喜歡的東西，便做好了拿出全部熱情的準備，潛能被激發的前提是，他們相信自己具有潛能。

這就讓我們自然地聯想到自己：

看到他們在24h內完成看似不可能的任務，把想贏和慾望寫在臉上，也回想起了自己曾經放手一搏的經歷；

又或者他們成了自己的對照：我們更多時候選擇了放棄自己的熱愛。

說實話，他們已經是街舞圈有頭有臉的人物，但仍然表現出了對舞台最大的尊重。

就像開頭說的，我們在每個崩潰的瞬間都覺得到達了自己的極限，但總有這麼一群人在你眼前晃來晃去，告訴你人的潛能沒有最大值。

就，真的很 煩 （燃）誒。

但又不僅僅只是燃。

我們看到街舞這類街頭文化以往只在小眾圈子裡活躍，而且街舞和說唱、地下音樂等其他小眾領域又有不同。

主要從視覺上傳達態度和情緒，出圈困難很多，卻還是率先邁出了打破圈層的第一步，說明若是真的打磨好了作品，從小眾到大眾的過渡只是時間問題。

看現在很多小眾文化，無一不在傳達某種精神：堅持、匠心又或是追夢......無論哪一種，都讓小眾對話大眾的時候，得到了更多接納與認可。

所以更是一種精神上的共情。

街舞精神，本身就帶有一定的「競技氛圍」，這種氛圍能刺激能量釋放。

不止是那些選手們，我們在現實中也是。

當我們看到他們在台上釋放燃與炸、與自己死磕、和結果較勁的時候，也會有某股力量被激活了的感覺。

對我們來說，日常生活和工作中也不可缺少這種競技感，畢竟職場也是需要強大的心理和體力支撐的。

所以台上的他們和現實里的我們其實也是精神相通。

就像日劇《能否成為野獸的我們》里，沒有那麼多的夢想成真，被壓榨的社畜們依然不放棄為生存而努力。

要想獲得自由，那就保持戰鬥。

能不能成為野獸我們不知道，但一直在「成為野獸」的狀態里，去拼、去堅持就對了。

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