周星馳的電影為何值得尊重？因為他的作品首先尊重了觀眾

侵沉於港產電影圈子多年的周星馳，帶有鮮明的實用主義思維和天馬行空的創意，從「宋兵乙」一路走來，經歷了多少坎坷與不易，只有他自己知道，能夠達到現在的江湖地位，除了鍥而不捨的精神之外，還有不同於常人的創造力和強烈的表達慾望。

熟悉周星馳的都知道，他是商業娛樂片起家，若論創意與敬業精神，王晶等一大批影視人都不見得比周星馳差多少，但之所以他在國內影壇的名頭，超過同為商業電影翹楚的王晶等人，主要在於他有資本、有意識的用自己的作品進行思想表達，並高效率的將自己的想法傳遞給觀眾。

不管是過分解讀也好，還是刻意為之也罷，周星馳的「作者電影」之所以能大獲成功，主要還是不拘泥於意境、不局限於藝術化，而是以觀眾看得懂、有趣的方式，把自己想要說的表達出來。

想起《羅曼蒂克消亡史》中，導演程耳借角色的口說出的那句「這部電影是拍給下個世紀人看的」，除了略帶心酸的自我調侃，但更多的還是高傲與不屑的態度。周星馳的電影就不一樣，深諳港產電影成功之道的周星馳知道，觀眾的耐心和審美都是有度的，若要恰到好處，絕非簡單生硬的陽春白雪，而要在潛移默化的下里巴人中，把事情講清楚。

電影是大眾的藝術，這就決定了絕大多數電影，是拍給普通觀眾看的，即便立意再高、思想再深邃，觀眾不明就裡也是白費功夫。導演編劇有強烈的表達欲是好事，但如何將這種表達欲轉化為觀眾喜聞樂見的形式，這就需要下一番功夫了。

在這方面，周星馳回歸了「喜劇的內核是悲劇」，選擇了「笑中帶淚」的表現方式，看起來漫不經心的無厘頭，其實，要比那些文藝范兒的作品，更能夠觸及靈魂、直擊人性。請記住那句話，當上映的那一刻起，電影就不再是導演和編劇的，而是屬於觀眾。在這一點上，周星馳做得很徹底，他努力去尊重觀眾，自然贏得了應有的尊重。

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