請視我為一顆獨一無二的骷髏
別驚慌——也莫以為我是逃逸的亡魂
請視我為一顆獨一無二的骷髏
不同於生者愚鈍的頭顱
我的內里永遠不會無趣平庸
——喬治·戈登·拜倫
《刻在骷髏杯上的銘文》
縱觀人類文明發展史，從非洲符咒到瑪雅雕刻，從希臘神話到阿茲特克傳說，從佛教神明到天主教殉道士，從莎士比亞抒情詩到哥特故事，骷髏元素隨處可見。
它是幸運與才智、防禦與畏懼、靈魂與肉體、滅亡與重生、聖人與惡魔的最莊嚴神聖的象徵。
人們著迷於它玄妙的氣息和靈性的力量，視其為死神的警示以及人類意識與知覺的終極符號，藉此去探索生命之無常、死亡之必然與靈魂之不朽。
今天我們就來看看，骷髏元素在歷史上是如何被演繹的。
死亡聖神
早在古埃及文明中，頭骨便被賦予滅亡與重生之意，瑪雅文明有骷髏圖騰崇拜；14 世紀，死神收割者的形象與死亡之舞盛行於歐洲大地；墨西哥人在亡靈節上製作各種糖頭骨，將不可抗拒的死亡演變成一場盛大的狂歡。
墨西哥亡靈節的傳統可以追溯至數千年前瑪雅文明、米斯特克文明和阿茲特克文明的儀式與信仰。
美國當代街頭藝術家、平面設計師、插畫家謝波德·菲爾利的作品《亡靈節》。菲爾利使自己的設計風格在墨西哥亡靈節傳統中得到應用和推崇。
由花束、食物和糖制骷髏等既充滿生氣又令人戰慄的祭品來定義的亡靈節，是墨西哥藝術與文化發展史中不可分割的組成部分，也成為現代社會最盛大的亡靈慶祝活動之一。
電影《尋夢環遊記》中呈現了亡靈節這一墨西哥獨特文化
節日起源於古老神話中統治阿茲特克地獄「米克特蘭」（Mictlan）的死亡女神米克特卡西瓦特爾（Mictecacihuatl）。她頭戴骷髏面具，護送剛剛離世的逝者回歸亡靈之家，並監管著他們的遺骸。
墨西哥藝術家荷西·瓜達露佩·波沙達1913年創造的著名錫版畫角色《卡翠娜骷髏》（La Calavera Catrina）。波沙達設計的《優雅骷髏》（The ElegantSkull）形象已經成為墨西哥亡靈節慶祝活動中的吉祥物
每逢十一月的第一天和第二天，每個家庭會用被稱作「卡拉維拉斯」（calaveras）的節日插畫來裝飾他們所愛的已故親人的墳塋，意在召喚逝者的靈魂，他們得以聆聽禱告與生活的感悟。
虛空畫（Vanitas）
14 世紀上半葉，黑死病的肆虐使文藝復興早期的歐洲籠罩在巨大的死亡陰影之中，殘暴地警醒人們「死神面前人人平等」。
「死亡之舞」主題的流行被看作是一種病態的譏諷，宣示死亡的必然性，並被一些藝術家譬如邁克爾·沃格穆特、漢斯·賀爾拜因用視覺方式呈現出來。
於是虛空畫在隨後的幾十年中誕生了。
漢斯·荷爾拜因油畫作品《外交官們》，從右手邊的特定角度觀賞此畫，你會看到前景中的奇怪形狀重組成一個骷髏
虛空畫（也被譯作勸世靜物畫）是靜物畫的一種，通過描繪骷髏、腐爛的果實以及樂器等暗含死亡寓意的意象來表現世事無常。
達明安·洛姆油畫作品《虛空派》，洛姆的作品代表了文藝復興時期虛空畫的風格
自此，骷髏不僅是死亡的標誌，也代表著貪念與淺陋，成為一種對塵世虛空的道德隱喻，一種對現代生活的詛咒。
水晶骷髏
水晶骷髏曾在維多利亞晚期的英國社會掀起一股風潮。一些頗具先鋒意識的考古學者和收藏家鍾情於它們所承載的古老的阿茲特克文明或瑪雅文明。
19世紀下半葉，隨著水晶骷髏的盛行，大量前哥倫布時期的仿製品不斷湧現，引發了一場沸沸揚揚的貿易革命。
臭名昭著的「 米歇爾- 黑吉斯」（Mitchell-Hedges） 水晶骷髏，於1924 年被發現
到了20世紀，「米歇爾- 黑吉斯」 骷髏的發掘流傳為水晶骷髏再次浮現於公眾視野拉開了序幕。據傳聞，這顆骷髏曾被瑪雅大祭司用作召喚死神的魔法之物，也因此而得名「厄運骷髏」。
這也是19 世紀六七十年代的幻想與科幻小說作家們的靈感和意象來源。
由此，水晶骷髏開始被視為傳說中古老的失落帝國亞特蘭蒂斯的聖物，而再締新世紀神話。目前尚沒有詳盡的研究可以證明水晶骷髏傳說的可靠性，但人們仍舊保持不泯的興趣和情懷。
骷髏崇拜
20世紀70年代，骷髏藝術復興，至今已成為當代視覺景觀中最具辨識度和影響力的標誌之一。
它通過流行於青年文化領域中的音樂、時尚與藝術完成再生，並由自身的精神內涵和宗教起源而演變發展，在力求與大眾和主流隔離開來的後現代社會裡創造著新的文化圖騰。
從安迪·沃霍爾到亞歷山大·麥昆，從薩爾瓦多·達利到達米恩·赫斯特，骷髏藝術的觸角延伸至音樂、時尚、藝術與流行文化等各個領域。
設計師薇薇安· 威斯特伍德設計的珠寶作品。威斯特伍德的作品滲透著叛逆不羈的朋克風格理念，她將哥特式的玄色魅力運用到了骷髏圖樣的設計中
它將搖滾、朋克、哥特以及滑板與街頭文化的精神匯聚封存，如同一個部落的徽記、一種書寫個性的方式。
《虛空》，滑板油畫，由斯蒂克斯與瓊斯（Stix and Jones）繪製。斯蒂克斯與瓊斯憑藉獨特的想像力設計出各種哥特骷髏圖案，用在壁畫、滑板和摩托車製造中
人們對骷髏藝術的熱愛和尊崇已經成為一種全球化現象。
國內第一本介紹當代骷髏文化的時尚書籍《骷髏之美》，收錄了視覺藝術和文化領域中與此相關的藝術品和圖像作品，向我們所處的時代以及這份獨特的印記致敬。
從知名的流行樂隊，到滑板朋克的塗鴉文化，再到哥特式紋身圖案；從高級時裝定製到KAWS公仔，再到超現實主義藝術家達利和著名當代藝術家達米恩·赫斯特的骷髏主題作品.....
本書對骷髏文化進行溯源的同時，著眼於它的再生與復興，將觸角延伸至搖滾、朋克、時尚、街頭藝術、青年亞文化等後現代領域，包羅各國藝術家和藝術機構的作品。
它涵蓋攝影、繪畫、海報、雕塑、服飾、刺青等多種藝術表現形式，也展現了骷髏元素的裝飾性與美學特徵。必將成為藝術設計領域不可多得的「靈感資料庫」。
這些看似扭曲、病態甚至醜陋的骷髏展現了生命的另一張臉，它代替人類抒發了面對生命的恐懼與不安。但是藝術「不判對錯」「不論出身」「不分貴賤」地擁抱了人類的一切，在骷髏空洞而深邃的「雙眼」中，人們將得到關於生命的答案。
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