這次，吳亦凡救了「中國有嘻哈」
從 此 過 上 沒 羞 沒 臊 的 觀 影 生 活
電影派
Vol.1871
2017年夏天，有檔綜藝火翻了天。
——《中國有嘻哈》。
GAI、PGone強勢闖入大眾視野。
那種瘋狂，那種囂張，讓人過目難忘。
如今，第三季上線，卻默默無聞。
熱搜刷了一輪又一輪，只獲得了小眾的追捧。
它，究竟出了什麼問題？
《中國新說唱 第二季》（2019）
都知道，一個節目的核心，在於選手。
但經過了前兩季的淘洗，像GAI、PGone、艾福傑尼、Jony J、艾熱這樣的大神級選手越來越少。
《新說唱》第一期，能讓人眼前一亮的，還是前兩季的楊和蘇、黃旭。
食材，都是些回鍋肉。
節目組也著了急，各式歪門邪道紛紛上演。
先是祭出幾個丑角選手博眼球。
潘瑋柏組，有個人準備開唱，他先是反客為主發問。
煞有介事。
潘瑋柏剛回答，他突然撒腿就跑，一直衝到遠處舞台。
想通過一番狂秀，震驚全場。
結果呢，笑臉迎打臉。
尷不尷尬？
吳亦凡組的小鴨哥就更奇葩，自述今年拿了17個冠軍，全場90%的Battle MC都是他的手下敗將。
他很懂給自己打氣、造勢。
與其他選手的切磋，經他口一說，就是華山論劍的架勢和量級。
但他說的詞呢，很水。
派爺摘一段，奇文共賞。
剛剛看過他們的現場
我覺得他們都好會饒舌
聽得小鴨哥都快要睡著了
所以我要給你來點新的
讓你嘗嘗什麼叫做新鮮
因為最強的選手都在今天
我只想為西奧 還有那些被淘汰卻有實力的選手
打抱不平（怒吼）
為什麼那些高考失利的人老是復讀（此處吃了螺絲）
因為我想替他們說一句
老子不服（再次怒吼）
詞的內容已經夠塌了吧，他念詞還老是卡殼。
他唯一的能耐是，抓住四個字就在那乾嚎。
用乾癟的情緒提一下全場氛圍。
眼看著現場就要被他冷掉，他又舉止驚人。
「不知道說什麼好了，我給大家劈個叉吧！」
…………
說實話，你到這裡是來饒舌，還是來貢獻表情包？！
尷尬*2。
延續了《中國有嘻哈》的它，需要這種低劣手段么？
派爺覺得不需要，所以更感到遺憾。
《中國有嘻哈》當年那麼火，關鍵就在於KEEP REAL。
搬出這些戰五渣，就顯示無比虛假。
但這還只是最表面那層。
它的第二層假，來自導師。
張震岳和熱狗在第一期的表現，非常糟糕。
都是OG（老炮）了，專業的水準和判斷力都有。
可他們面對選手，各種磨嘰。
動不動就糾結，甚至蹲地 甩鍋三連——
怎麼辦，我不知道，你去給。
他們做這些，無非是為了營造出一種「哇，選手好強，不知道怎麼選」的矛盾感。
可這些選手實力究竟如何，你們心裡真的沒點B數嗎？
到了淘汰環節，又開始配合節目組，助推第三層假——
觀眾呼聲高的一定不選。
有新手和OG，一定要選新手，OG嘛，可以想辦法復活。
結果呢，引得全場駭然。
派爺給你們兩位OG點一首《演員》，你們能用rap唱出來嗎？
這種過度的、老套的包裝，直接讓節目丟掉了嘻哈音樂的Real。
大傢伙賣力演，歸根結底還是選手不行。
到了現在，節目組應該還會懷念第一季的盛況吧。
某種程度上說，是GAI和PGone成就了《中國有嘻哈》。
兩個人因為對彼此品行不滿，在節目上就有很多衝突。
後來，這種怒火甚至延續到了節目外。
場里場外的battle，讓《中國有嘻哈》從來不缺話題性。
更重要的是，這真正keep了節目的real，守住了嘻哈的精氣神。
現在呢，看著這幫選手。
節目組，不得不再次搬來魔鬼剪輯。
在張震岳選定孫旭後，孫旭因不滿霧都和孫驍沒有晉級，於是向熱狗求情。
此處，「再給個機會」*2，再疊加類似的話。
看到這種情況，台上的黃旭坐不住了，立馬跳出來喊話——
「我覺得你沒他們說得好」*2。
用這種套路做出的對峙感和火藥味，怎麼能和真情實感的互懟相比？
而且，弄了導火索，兩個選手也就只是干站著。
沒了GAI和PGone，也不至於如此墮落啊。
派爺鄭重請你看看隔壁的《這就是街舞》。
選手可以直接挑釁導師，或向其他選手宣戰。
不服么？
OK啊，別嗶嗶，直接來battle！
這節目走到現在，也基本藥丸了。
但，萬萬沒想到，救了它的，是吳亦凡。
他以大碗寬面心態重新回歸。
很難得的，他守住了節目組的real。
不再配上節目的套路，凹著冷酷的造型，說著freestyle和skr。
吳亦凡放鬆了，變得溫柔、平和。
有選手因為緊張忘詞，他重新給機會。
淘汰掉選手時，不忘給鼓勵。
不過，一貫的專業性還在。
碰上唱得不好的，點評也能一針見血。
比如對上面那個劈叉哥。
碰上有瑕疵的，能發掘其長處。
比如王騫BOC，說唱的節奏感差了些。
但吳亦凡看中了他歌詞中的詩性。
派爺摘幾句，大家品品。
黑暗中的破船 已航行千年
我跨過驚濤駭浪
但卻沒能跨過你眼中的山峰
就算不成魔 我也變成風
自由穿梭在這山谷中
篩選隊員，他也沒考慮為節目製造懸念感。
殺伐果斷，不糾結。
這是因為他有標準，他一直在尋找punchline（點睛之筆）。
所謂的點睛之筆，就是那些額外的閃光點。
這回，他在乎的不僅僅是無懈可擊的技巧，更是人格魅力和可塑性。
KAFE.HU，發揮穩定自如，還能根據現場氣氛做出即興改編，和觀眾達成巧妙互動。
吳亦凡因為這種表演性，pick了他。
彩虹男孩的DOOOBOI，因為風格絢爛，用搖擺喚醒了舞場觀眾。
這種來自音樂的魔力，擊中了他。
碰上拿不準的，吳亦凡就統一放入待定區。
然後組織他們來一場battle。
這種形式倒是跟《這就是街舞》異曲同工——
多人對決，更能直觀展露出功夫的高低。
劈叉哥，又出幺蛾子。
文字過於隨便、句與句缺乏連貫感，就靠最後一點突然驚嚇鎮場。
就在此時，真正的freestyle之王爆音出場。
唱詞精彩，值得細看——
如果玩freestyle
我不想聽那些病句
因為你知道freestyle其實也需要韻律
說得那麼多 好像說得那麼爽
結果節奏每一個點能夠卡得上
動不動一跑到這裡 抒發我的感情
不好意思 導演給我按個暫停（punchline）
OK 唱得自己瘋了
聲音太大 嚇得吳亦凡都懵了（punchline）
一段唱詞，兩次punchline。
這個battle引爆了全場。
為什麼？源自兩點。
1.應了嘻哈音樂的核心，real。
碰上看得不爽的事，直接diss。
2.diss不是簡單互嘲，而是用真技巧擊打浮誇風。
吳亦凡的控場，將第一期的內容推向了最高潮。
這一切，也就是源自大碗寬面心態。
「碗大，寬無影。」
想把寬面做得好吃，作料你得自己下。
吳亦凡在採訪中曾說——
Punchline其實一直充斥著，我追求音樂的多樣性，有能吸引我的『點』玩嗨了才是最好的。
選手身上的特性，就是他要找的punchline。
嘻哈歌手能夠走得長遠，要看三點：歌詞、節奏、現場表現。
吳亦凡的組裡，這三方面的人才也找全了。
再往深處想一想，相對於其他明星製作人，為何吳亦凡遠勝一籌？
因為，他將舞台還給了嘻哈，還給了音樂本身。
最後，派爺也想奉勸一下節目組。
真想做好一檔綜藝，快收了你的套路神通吧。
套路，是無數人走過的老路。
觀眾都有眼光、有審美。
是套路，大家一眼就能識破。
KEEP REAL，才是你的根。
保住這個精髓，自然能以不變應萬變。
再想糊弄，只有涼路一條。
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