那些被歷史長河「淹沒」的畫家
作為一名藝術創作者，即便不希求名垂藝術史，也一定不願自動消失，但是，在浩繁的藝術海洋里，的確有很多優秀的畫家悄悄地「失蹤」了！
作為明代前中期的一大畫派，浙派曾代表了中國畫壇的一大主流，遺憾的是，歷經了一百五十餘年的跋涉後，浙派最終由興盛走向衰落。但無論當時還是今日，多數人都會把目光聚焦在戴進、吳偉代表的輝煌時期的畫家，而遺忘了那些衰落時期的畫家。
蔣嵩，這個在中國繪畫史上記載不多的明代畫家，連確切的生卒年也不曾留下，只知道他是江寧（今南京）人，字三松，號徂來山人、三松居士。主要活躍於成化至嘉靖年間，是浙派晚期的名家之一，善畫山水人物，畫法學吳偉。
明末清初學者姜紹書在《無聲詩史》中說，蔣嵩「金陵江山環疊，嵩室居其間，既鍾其秀，復醇飲其丘壑之雅，落筆時遂臻化境，非三松之似山水，而山水之似三松也。」他認為蔣嵩畫中的樹、人和石頭都是他的自我寫照。
▲蔣嵩《山水圖》
▲蔣嵩《漁舟讀書圖》
▲蔣嵩《歸漁圖》
蔣嵩在繼承和發揚吳偉藝術風格的同時，兼具發揮自己的個性，創造出屬於自己又具有浙派特點的畫風。由於他的畫風與南宋名家夏珪相似，古董商人將他的很多畫都換上了夏珪的名字，併流傳至今。
如這幅立軸《山水》，畫的左下方有「臣夏珪」字樣兒，但在畫的右上角，有一塊長方形污漬，絹質有明顯被割裂的痕迹。
▲蔣嵩《山水》（舊傳夏珪）
從畫面來說，過於粗率的風格也無法符合夏珪和他的時代。而在蔣嵩的另一件《山水圖》上，則發現了同樣的石塊、樹葉和遠山，在蔣嵩這幅畫的右上角，有畫家的簽款，署款「三松」，並鈐蓋兩方印章。無論是款印的位置、或是尺寸的大小，都和這一塊割痕完全相符。
浙派的沒落加上署名被隱，蔣嵩就這樣被「失蹤」了，所幸，在設備與人力都高速發達的今天，越來越多沉入海底的畫家，又浮出了水面。
與蔣嵩同時期的鐘禮，也因為畫風接近馬遠，導致他的畫被誤認為馬遠所作。
《舉杯玩月》幾百年來一直被認為是南宋畫家馬遠的傑作，直到當今通過技術識別，才從中分離出「鍾氏欽禮」之印，加上濃墨書寫的「欽禮」二字，可以斷定這是明代宮廷畫家鍾禮的畫作，在日本收藏的一幅鍾禮的作品上，也有一模一樣的簽名。
▲鍾禮《舉杯玩月》
這幅《寒岩積雪圖》的左下角也有「馬遠」的款記，疑為後人為提高畫價而刻意偽造，從畫風判斷，應出自鍾禮之手。
▲鍾禮《寒岩積雪圖》
鍾禮，字欽禮，號南越山人，款署「一塵不至處」，浙江上虞人，是明孝宗皇帝的宮廷畫家。他的題材多取自意境優美的古詩或風雅的文學軼事，繪畫則學馬遠和戴進，具有抒情詩意的格調，很受當時京師人士的青睞。
▲鍾禮《雪溪放艇圖》
浙派晚期的很多畫家，都經歷了作品被改款、被換名的遭遇，從而在畫壇上失去了蹤跡。與他們相比，明代謝時臣的「失蹤」原因，則有點兒尷尬。
謝時臣最初的目標是考取功名，科舉考試失敗後便一心學畫，雖然理想是做官，但他也不認為畫家身份低微，成為職業畫家後，接受的訂單也不少。由於謝時臣住在吳門畫派獨當一面的蘇州，繪畫風格也多受其影響，又由於謝時臣遍游名山大川，視野遼闊，與蘇州文人畫家相比，他的作品中多了些蒼古氣概。
▲謝時臣《秋山問道》
早年，謝時臣也和其他蘇州畫家一樣，以學習「元四家」風格為主，在廣泛取法宋元名家這一點上，謝時臣與「吳門畫派」大師沈周頗為相似。謝時臣與沈周相差六十歲，大概沒有直接交流的機會，但他對沈周很是景仰，受沈周的影響也最大。
謝時臣長期在蘇州生活，與蘇州很多畫家和文人都有交往，大概看重他承繼了沈周的水墨風格，吳門畫家一致對謝時臣頗為推許。
▲謝時臣《峨眉雪》
明末清初，書畫商人顧復在蘇州曾見過「沈周」的一套壁畫，在仔細觀察後，他斷定為謝時臣所作。
從謝時臣在世到明末清初，畫界對於他風格類沈周的評價始終存在，雖然這是對他繪畫成就的認可，卻也成為籠罩他一生的「陰影」。
▲謝時臣《山居圖》
▲謝時臣《山水》
謝時臣從享譽蘇州畫壇到逐漸被後世畫史淡忘，除後繼乏人，社會影響難以持續之外，最主要的原因在於，晚明以後文人畫、「南北宗」理論興起，藝術批評風尚客觀上發生了轉移。由於謝時臣並非純粹的文人畫家，他的駁雜風格更無法被歸入現成的「浙派」「吳派」大風格系統之內，難以被賦予明確的畫史意義，於是他也就被晚明之後的藝術史有意無意地忽略和遺忘了。
與文人畫家擅長題跋賦詩不同，職業畫家更注重技藝，他們也不擅長做文，沒有詩詞文集流傳，所以職業畫家中雖不乏造詣高超者，卻常常有無故「失蹤者」，清代畫家顧昉就是其中之一。
▲顧昉《雨過飛泉圖》
顧昉幼年跟隨同鄉嚴載學畫，隨著年歲的增長和畫藝的提高，鄉間畫師已經不能滿足顧昉對畫學的更高追求。於是，他隨同鄉一塊兒進京開闊眼界，見到虞山派祖師王翚的畫後，他立刻鎖定了老師的人選，託人求情後成為王翚的晚年弟子，顧昉也一直追隨在王翚左右，直到王翬去世。受恩師的提攜，顧昉屢次參與了王翚主筆的集體創作，他個人的畫也得到王翚的認可，多次為他親筆題跋。
在王翚的指點下，顧昉畫藝精進，蒼莽渾厚，頗有老師的風範。顧昉師從王翚二十餘載，期間隨老師繪製完成康熙《南巡圖》這一宏篇巨構，不僅練就了畫藝，也從民間畫師一躍而成當世名手。
▲顧昉畫作
但顧昉並不具備王翚的學習條件，王翚縱觀古代名跡，並得到文人畫家王時敏和王鑒的親授，多少彌補了文化素養的不足，而顧昉只能臨習老師筆下的古人筆墨，一味的摹古很難獨樹一幟，籠罩在王翚光環下的顧昉，雖有精湛的畫藝，終難在畫家如林的畫壇上擁有自己的地位。
畫家在繪畫史上「失蹤」的原因有很多，既有時代原因，也有個人原因，明代收藏家王世貞曾說，後世畫史的推崇提倡或貶損，會對前代畫家的名聲產生巨大影響。
一個藝術家的名字是否被記載下來，並不是依據他的藝術成就的偉大和完美的程度，而是根據藝術品被賦予的意義的大小。
經過眾多學者的努力，那些曾經「失蹤」的畫家，正在被一一找出，一定也還有更多的「失蹤者」，需要更多的目光去尋找和發現。
