這可能是你了解畢加索的最佳機會

天下 06-22

「畢加索——一位天才的誕生」展覽現場，

圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

這是個陰雨綿綿的周日，北京UCCA尤倫斯當代藝術中心門口卻彎彎繞繞排起了長隊。人群中並無等待的焦躁，只有即將觀看到藝術天才畢加索103件真跡的興奮。

作為立體主義畫派的開創者，畢加索「立體主義時期」的作品最為我們熟知。隨著去年一幅藝術家創作於「粉色時期」的作品《拿著花籃的女孩》在拍賣會上拍出了7.32億元的高價，激起了大眾對畢加索不同創作時期多樣化創作風格的新一輪討論。令人興奮的是，6月15日至9月1日期間，北京UCCA尤倫斯當代藝術中心為我們呈現巴勃羅·畢加索（1881-1973）作品展「畢加索——一位天才的誕生」，基於國立巴黎畢加索博物館的館藏，從中精心挑選出103件作品，全面回顧畢加索創作生涯的前三十年，讓我們得以了解畢加索從早期到中期的藝術成長經歷。

「畢加索——一位天才的誕生」展覽現場，

圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

這也是中國迄今為止最為重要的畢加索作品展。展覽由國立巴黎畢加索博物館藏品總監艾米利婭·菲利普策劃，並專為此次在中國於UCCA的呈現而進行構思設計與組織，囊括34件繪畫、14件雕塑以及55件紙上作品。這些創作於1893至1921年間的作品，共同展示了這位現代藝術史上最為大膽、最具原創性、最為多產的天才——畢加索的藝術創作的形成與演變過程。

「畢加索——一位天才的誕生」展覽現場，

圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

劃重點：本次展覽作品涵蓋了畢加索早期的全部代表性階段，其風格經歷了從學徒時代的學院派現實主義，到戰後向古典風格的回歸；從藍色時期和粉色時期交替出現的憂鬱和情感相關主題，到他具有開創性的原始主義探索等諸多變化。

「畢加索——一位天才的誕生」展覽現場，

圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

早期畢加索

「早期畢加索」聚焦於畢加索自童年時期開始的創作及藝術家早期受到的影響，在這一階段，他創作了《戴帽子的男人》（1895）和《古典雕塑石膏像寫生習作》（1893-1894）。

《古典雕塑石膏像寫生習作》是這次展覽中創作年代最早的一件作品，那時畢加索才13歲。作品的參照物是古希臘雕塑家菲迪亞斯所創作的軀幹雕塑——大力神赫拉克勒斯，畢加索用炭筆畫出了微妙的光影效果。

《古代石膏像素描習作》，拉科魯尼亞，

1893-1894，紙上炭筆和黑色蠟筆畫，

49 x 31.5 cm，國立巴黎畢加索博物館，

Succession Picasso 2019

藍色和粉色畢加索

在「藍色和粉色畢加索」階段，藝術家放棄模仿前輩的後印象派繪畫風格，轉而塑造真正意義上最早的個人風格，並逐漸確立了最初的藝術身份，其作品包括《瘋子》（1905）和《兄弟倆》（1906）。

《兄弟倆》，戈索爾，1906 年夏，

紙板水粉畫，80 x 59 cm，

國立巴黎畢加索博物館，

Succession Picasso 2019

談起「藍色時期」，《卡薩吉瑪斯之死》是不容忽視的一件作品。這是畢加索為摯友卡薩吉瑪斯而創作。1901年2月，卡薩吉瑪斯吞槍自盡。之後，畢加索創作的一系列繪畫，畫面從閃耀的色彩逐漸過渡到近乎單色調。「我想念已經去世的卡薩吉瑪斯，於是開始用藍色來作畫。」藝術家如是說。

《自畫像》，巴黎，1901 年末，

布面油畫，81 x 60 cm，

國立巴黎畢加索博物館，

Succession Picasso 2019

直到23歲時遇見費爾南德?奧莉維亞（Fernande Oliver），愛情的力量才讓畢加索從苦悶壓抑的「藍色時期」過渡到充滿浪漫氣息的「粉色時期」，作品色調變成暖洋洋的玫瑰色。

驅魔人畢加索：《阿維尼翁的少女》的革命

「驅魔人畢加索：《阿維尼翁的少女》的革命」展現了藝術家簡化形式和空間的探索，在尋找、發明新的藝術語言的過程中，他創作了《自畫像》（1906）等作品，並孕育傑作《阿維尼翁的少女》（紐約現代藝術博物館，1907），開啟了一場徹底改變二十世紀藝術的革命。

《阿維尼翁的少女》採用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。被認為是畢加索藝術人生的轉折點，是立體主義的里程碑。

《自畫像》，巴黎， 1906 年秋，

布面油畫，65 x 54 cm，

國立巴黎畢加索博物館，

Succession Picasso 2019

《〈阿維尼翁的少女〉習作：蹲下的女子頭像》，

巴黎，1907 年6 月至7月，紙上水粉畫，

63 x 48 cm，國立巴黎畢加索博物館，

Succession Picasso 2019

立體主義者畢加索

「立體主義者畢加索」中，藝術家對「標誌物」等符號元素的運用催生出了立體派作品，如《彈曼陀林的男子》（1911）和《壁爐旁的男人》（1916）。

《壁爐旁的男人》，巴黎，1916，

布面油畫，130 x 81 cm，

國立巴黎畢加索博物館，

Succession Picasso 2019

《小提琴與樂譜》，巴黎，1912 年秋，

紙板紙質拼貼畫，78 x 63.5 cm，

國立巴黎畢加索博物館，

Succession Picasso 2019

多變畢加索

「多變畢加索」著眼於藝術家對古典的致敬、引用與革新，《戀人》（1919）、《習作》（1920）等作均展現出畢加索獨特的藝術探索，藝術家為俄羅斯芭蕾舞團出品的舞劇《三角帽》（1919）設計的舞台布景、服裝和幕布亦在這一部分中呈現。

《戀人》，巴黎，1919，

布面油畫，185 x 140 cm，

國立巴黎畢加索博物館，

Succession Picasso 2019

《習作》，1920，

布面油畫，100 x 81 cm，

國立巴黎畢加索博物館，

Succession Picasso 2019

1927-1972年

展覽的最後部分展示了藝術家1927年至1972年較為晚期的一系列傑出繪畫和雕塑作品，這些作品清晰地展示了畢加索青年時期的藝術實驗所產生的影響，亦勾勒出貫穿他創作生涯的主題與基本原則。

《閱讀》，波格魯，1932 年1 月2 日，

布面油畫，130 x 97.5 cm，

國立巴黎畢加索博物館，

Succession Picasso 2019

《女子頭像》，戛納，1957，

彩繪切割木料，78.5 x 34 x 36 cm，

國立巴黎畢加索博物館，

Succession Picasso 2019

特別的呈現形式

「畢加索——一位天才的誕生」展覽現場，

圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

與慣常將畢加索的藝術生涯簡化為一系列嚴格定義和相互封閉的創作時期的策展方式有所不同，此次展覽在不同創作階段之間保留了開放性和穿越性的視角，由此呈現同時存在於畢加索身上多種看似矛盾的藝術語言，也使觀眾得以體察這些藝術風格轉變背後的歷史與個人生活現實。

「畢加索——一位天才的誕生」展覽現場，

圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

在UCCA面積1800平方米的大展廳內，阿德里安·卡迪工作室（Studio Adrien Gardère）為展覽特別設計了一組半開放式的盒狀空間，使展覽各章節主題得以錯落有致地呈現。除了各個階段的代表作品之外，我們還能從對應階段的藝術家語錄、多幅畢加索的印刷肖像、關於藝術家工作室的圖像等對藝術家進行更加全面的了解。