就算刷了10遍，我依然願意為這部神作獻上一張電影票！

《千與千尋》時隔十八年再次出現在影院的幕布上。

儘管知道這部電影的劇情，儘管知道它的結局，儘管這部電影早已看過好多遍。但，作為宮崎駿老爺子的忠實粉絲，我們還是屁顛屁顛跑到電影院去觀看了這部充滿各種回憶的動畫片。

（黃海設計的海報）

《千與千尋》上映第二天，票房破億，成日票房冠軍。

這次重映好像在向全世界宣告「動畫片，不只是給小孩子看的」。

影院里密密麻麻都是些大人，他們時常大笑，時常掩面哭泣，情緒波動之大不亞於一個小孩子。

在一部動畫片面前，大人反而成了主要觀眾，而孩子卻成了稀有人群。的確，我至今依舊認為，《千與千尋》當初的受眾群體就是放在了大人身上。

小時候看無臉男，只覺得他是個愛吃東西的「怪物」，漸漸的，我們卻發現，無臉男只是一個單純、孤獨、不知如何表達愛的小孩子，而這個小孩子同樣也像極了青春期時的我們。

但，閱歷越來越豐富、見識越來越廣闊的我們再次看《千與千尋》時，卻發現，這部動畫片中卻夾雜著大量的隱喻與暗示。

【無臉男】

最初的無臉男是不會說話的，他是吃掉了人後，有了話語權，又瘋狂的饞吃著各種食物，便不斷

膨脹、不斷變出金子，而千尋的那顆藥丸讓無臉男將吃進去的東西都吐了出來，變成了污穢的泥土，而這也暗喻了日本泡沫經濟從各項工作一路取得質的飛躍，到最後徹底破裂崩盤的整個過程。

【湯婆婆的孫子】

一個比片中所有人都巨大的人，卻是個穿著肚兜的小孩子，這一巨大的反差設定可不是宮崎駿先生突然想到的，而是暗指那個年代，被西方文明孕育大的巨嬰，對外界的一切都充滿的無知與恐懼，認為外面的一切都是充滿病毒細菌的。

【鍋爐爺爺】

鍋爐爺爺大概是整片中最讓人記憶深刻的人物形象了。六隻手臂分工明確，絲毫不會發生混亂局面。

而鍋爐爺爺卻暗喻是整個社會少有的智者，這些少有的智者生活中社會（城堡）的最底層，從來都沒有從燈紅酒綠的地方露過面，卻默默支撐著整個社會的運行。

這種明示暗喻在片中還有太多太多，比如、湯池是日本特有的建築，但頂樓卻是西方建築設計、湯婆婆是鷹的化身、湯婆婆的設定等等。

這當然也是這部影片的高明之處，將美感、治癒與暗喻完美的結合在一起，這也是為何這般影片能獲得金熊獎的原因。

雖然這樣看來，《千與千尋》好像不想童年時看的那麼單純與治癒。但仔細想想，當年的我們依舊在《千與千尋》明白了很多道理。

「不要忘記自己的名字，一旦忘記了，就會忘記回家的路。」

這大概是幼年看《千與千尋》最讓我感到害怕的一句話了，程度不亞於《鬼媽媽》要小孩子的眼睛， 致使那一段時間我都在好努力的記住自己的名字。

可現在想想，這個名字，不僅僅是單指名字這麼簡單，還有自我與決心。

所以，不要忘記自己要做一個什麼樣的人，不要忘記自己的理想、不要忘記自己最初的樣子。

總有一天你會成為你最初夢想成為的人。但在此之前，請不要忘記你的一切。

「有些事情，你必須要自己經歷。」

白龍不陪著千尋一起去尋找鍋爐爺爺，是因為有些事情，必須要你自己去經歷才會懂得，只有經歷了，才會懂得愛，才會長大。

125分鐘的電影很快演完了，幕布上正在放字幕，影院的燈還未徹底打開，所有觀眾還沉浸在千尋的世界裡，

其實我們都知道結局，都深深記得來回折騰的小煤球、髒兮兮的河神、會變金子的無臉男、好心的鍋爐爺爺，還有，那有些模糊的情竇。

那為什麼，我們還會義無反顧的衝進影院去觀看？

是真的特別喜歡《千與千尋》嗎？

肯定是有的喜愛電影本身這個緣故的，但，最重要是我們喜歡可以躲進童年裡的這兩個小時。

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