獨特的武俠世界，很真實的《箭士柳白猿》，意蘊江湖
《箭士柳白猿》風格我是很喜歡的，有一種中國古典文學的厚重感，相比之下那些靠吊威亞飛來飛去的武打片就太弱了。徐浩峰的武俠屬於硬武俠，很真實，獨特的武俠世界，靜靜地，一箭見人心。標籤式的獨俠武林，意蘊江湖。射箭動作乾淨利落，攝像還原佛學局勢，人物體態古典深意。徐氏武俠，硬橋硬馬真功夫，全無替身。規矩宿命，誰都沒有資格替誰殺誰，缺憾終成就人生。
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在合適的時間，看一部合適的電影，你會收穫很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心愿奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
作為近些年難得一見的功夫導演，徐浩峰的電影確實有著嚴謹的寫實，讓武術具有一種爆發性的美感。但是這種追求對於如今的娛樂電影來說，顯然曲高和寡，以致哪怕能清晰感覺到影片每一組鏡頭都帶有美感，整個故事也有一個一步一步漸入佳境的感覺。動作依然是徐浩峰導演作品的亮點。就像很多人說的，柳白猿比倭寇友好，沒師父商業。也確實就是這種感覺。
《箭士柳白猿》成於風格卻終為風格所累。影片的音樂、攝影和動作保持了徐浩峰一貫的高水準，然而本片超出徐導前兩部作品的主題深度，和他擅長的風格化影像產生了嚴重的割裂（或者說太陶醉於此風格），具體表現在近似嬌柔的台詞和表演，以及模糊的人物動機——所有的轉變似乎都在用台詞告知。影片對人物心理描寫最精彩之處在飛刀射鏡，令人拍案，可惜類似處理太少。
或許你會認為，民國武林的世界觀，冷兵器交鋒，以及「白種混血女和東方婀娜美女左擁右抱」的直男趣味都很徐皓峰。但是相比《師父》的行雲流水，招招踏實，這部在表演、剪輯及武術動作設計上都顯得十分浮誇做作。劇情人物都很簡單，情節基本靠裝，想裝成卧虎藏龍的范，但是細節和表演都裝不來，除了年齡最大的那位能將人帶入劇情，其餘演員（包括主角）都像新手話劇演員，拙劣的想讓人發笑。
這是武俠片么，怎麼覺得一個個都跟精神病一樣！把刻意延緩節奏，人物刻板就當做文藝，非常可笑的一部電影，內容空洞無實，有人說這才是真正的沒有花拳繡腿的打鬥，真實。有人要說如果以前人打架和平時言行動作都這麼一驚一乍，一嘚瑟一嘚瑟的話，那可真是太二了。總有些人一直不是很能理解徐老師的風格，但是可以肯定的是，音樂方面，徐老師的審美是很糟糕的。
不管怎樣，我最近突然很喜歡這類電影，從師父到柳白猿，很喜歡這種風格基調，冷硬酷。功夫片本不需要太多廢話，導演鏡頭運用很好，目前人都追求功利，沒人去認真習武了。劇終台詞很經典，如今又何嘗不是？或許只有懷舊的人才喜歡徐導的作品吧。有些人說這電影是裝，我只想說一句，即便是裝，那也是高端B。比其他垃圾國產電影不知高到哪裡去了！
《箭士柳白猿》，「箭士」粵語讀音跟「戰士」很相似。2012年拍攝的作品4年後的2016年才上映，各種原因並不清楚，但這絕對是一部少有的能在國內上映的誠意作品。電影導演和編劇都是徐浩峰，職業武俠小說家、編劇、導演，跟傳統的武俠片誇張的飛檐走壁完全不一樣，許導的武俠世界實而不華，在寫實的動作場面之下，深蘊武功、俠義的真義與內心禪悟之道，耐心尋味。徐浩峰算是創造了一種新式武俠的樣板電影，與眾不同。
這是徐浩峰早於武士之前拍攝的傳統武俠片,構圖與剪輯依然腔調十足，醞釀出人物與故事徐徐而動的韻律感。徐浩峰的確是目前小說人中最會拍電影的，並且拍出了影像的性格。儘管這種功夫風格頗受爭議，但我個人看了很欣賞這種表達方式，比起近些年來失真的武俠動作，感覺更加有質感和力量。我喜歡這種有些含而不露不說破的劇情脈絡，留給觀眾很大感受和感悟空間，而不是直接把劇情和想法塞到你腦子裡。最難得是超越動作武打層面，對於俠客道義和人性情感都有很多韻味在裡面。
影片改編自徐導自己的小說，武俠風格乾淨，沒有特效，樸實的功夫，冷峻的江湖，清淡的畫風，真實感十足，這部作品在風格與美學層面更加圓潤成熟，並且在個體與江湖、衝突與矛盾的解構方面，走得比《師父》還要遠。這部影片要表達的是江湖中的個人，以及個人的執著和逐漸逝去的種種，最後江湖再無柳白猿；或許箭士的命運註定了顛沛江湖的生活，實際上在那個特殊的年代，江湖人想要成為真正的江湖人是不可能的。世上也再難尋江湖蹤跡，留下的只有世俗。
