看仇英如何品「凌萬頃之茫然」的意境與氛圍
歷史和文化就是這樣不斷激勵人們的創作靈感，文化母體的力量正是在傳承過程中豐富了我們的傳統，曠達平靜的人生態度也正是先人留給我們的寶貴精神財富。
作 品： 《赤壁圖》
作 者： 仇英
時 間： 明代/1548年
規 格： 縱26.5厘米，畫心橫91厘米，全幅橫570.1厘米
材 質： 絹本工筆重彩設色
現 狀： 遼寧博物館藏
仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為「明四家」、「吳門四家」 ，亦稱「天門四傑」。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。
明代仇英《赤壁圖》引首文徵明題字《赤壁游》
《赤壁圖》畫出了宋代蘇東坡《後赤壁賦》的詩意，其上鈐有「石渠寶笈」、「乾隆御覽之寶」、「嘉慶御覽之寶」、「宣統御覽之寶」及「三希堂精鑒璽」等印，筆法俊朗，風神秀雅，氣息純正，款字極精，印章亦佳。加上又是清宮舊藏且著錄於《石渠寶笈》初編，清晰可考，珍稀之極。從其畫風來看屬畫家在中年時期所作。仇英在年輕時結交了文徵明、周臣等一批書畫家，故而其中年作品裡也受了文徵明等人的技法影響，皴法多以小皴為主。在這幅《赤壁圖》就能看見披麻皴、斧劈皴等典型皴法，皴筆綿密畫風工整細膩。
蘇軾的兩賦一詞慷慨激昂，蒼涼悲壯，氣勢磅礴，一瀉千里。仇英的文化雖然不高，但賦詞的原意都能讀懂，想起自己雖沒有做官，但人生經歷也是一波三折。他對蘇軾寄予深深同情之下，激發了創作《赤壁圖》的願望。好在以《赤壁賦》為題材的繪畫作品，在明代中期屢見不鮮，光蘇州畫家就有文徵明、文嘉、陸治、居節等人都畫過。這種將文學作品作為母體進行繪畫創作，是文人畫家的本色之一。仇英認同這種做法，證明他並非拘泥於院體派，而是一位兼收並蓄，善於吸取各種養料的創新畫家。
由於仇英出身低下，文化又淺，他的交往受到限制，特別是畫家朋友不多。他只能通過先生文徵明、沈周、文嘉、項元汴等少數畫家借閱古畫範本，精心臨摹。天長日久，他的臨摹功力非同凡響，常常可以亂真並時出新意。
所以，在創作《赤壁圖》時，仇英為了適當地表達詞人寬闊的胸襟和遠大的抱負，一反自己的常見作品中那種工整謹嚴，華麗繁密的畫風，以淡淡的筆觸，清麗雅緻的色調，描摹出空濛、遠大、自然的景緻。畫面中，緩行一葉扁舟處於中景位置，只見東坡先生與好友在舟中飲茶聊天。靜謐遼闊，一派平和的氣氛。在景物的布置上，仇英配置遠山近壁，山壁懸崖呈斜向延伸，山崖上雜木叢生，古柏蒼勁，托出了赤壁的險峻形勢。而奇峭的懸崖與大片平靜的江面又造成了典型的虛實對比，恰到好處地表現了賦文中「白露橫江，水光接天，縱一葦之所知，凌萬頃之茫然」的意境與氛圍。
細細品味《赤壁圖》畫面，總覺得圖畫的總體氣氛與蘇軾的賦詞意境並非完全一致。蘇軾的孤冷、曠達並沒有盡情表達，取而代之的是仇英的閑雅和適意。恐怕這也就是仇英的創意和畫藝的獨特之處。不同的人生經歷會造就不同的心緒、審美理想和人生追求。仇英所持的是平和的心態和平常、簡單的人生。
仇英與大名鼎鼎的唐伯虎並列，同屬明代「吳門四家」。與其他三家相比，仇英雖不善詩文，也缺少深厚的書法功力，但是他的畫甚至比唐伯虎的作品更受歡迎，原因就在於仇英的畫能夠做到雅俗共賞，並且還開創了青綠山水的新典範。
蘇軾的孤冷和豪放被仇英換成閑雅適意，這也正是仇英畫藝獨創的所在。不同的生活閱歷造就了不同心緒和審美理想，赤壁故事引發了仇英的創作激情。
