《穿越時空的呼喚》再現「父母愛情」，章家瑞新作喚醒沉睡青春

在今年第22屆上海國際電影節上，終於看到了章家瑞導演的新作品，真是等了太久了！

章家瑞導演的電影向來以細膩的感情、濃郁的懷舊氣息以及鮮明的民族特色而著稱，《花腰新娘》《芳香之旅》《紅河》等作品，無一不是散發著柔光的作品。

而這一次《穿越時空的呼喚》，章導動用了新的創作理念，調整了方法論，但世界觀依然秉持著他忠於情懷的思路，讓觀眾看了既熟悉又陌生。

上一代的隱秘與偉大

我覺得這是一部很適合在母親節上映的電影，因為它涉及到兩代人之間的溝通問題，同時也一如章導之前的作品，充滿著女性的溫柔。

片中，年輕一代是用一個叫艾米的女孩來作為代表。她自認孤獨、迷茫，時常抽煙，眼神迷離，也不願意與別人接近，是一個特立獨行的冷感者。不可否認這樣的角色定位，帶有章導對年輕群體的片面認知，但放在影片里還是具有功能性的指向。

而父母一輩涉及較多的情感糾葛，所以人物也比較多，但大致有四個：女主角許藍青，男主角管勇，以及他們的朋友楊紅兵和江淑雅。

許藍青就是艾米的母親，她通過日記的形式，把自己年輕時的那段隱秘往事保留了下來。

在那段往事里，許藍青和管勇相戀，但楊紅兵默默暗戀著許藍青，江淑雅又對楊紅兵情有獨鍾。這種錯位的愛情從一開始就醞釀下了苦果。

在很多年輕人心目中，父母輩所經歷的那個年代很封閉、很落後，他們的愛情很單調。單位會給他們安排相親，而大多人是受父母之命結婚成家，很多人也都是先結婚後戀愛，結婚還要單位開介紹信。自由戀愛在那個時候還是很少聽說的新鮮事。

然而通過讀母親的日記，艾米才發現這些都是她的偏見。80年代的青年人其實也都有著熾熱的愛情，他們的感情表達也很直接。就像楊紅兵，在一個大雨瓢潑的雨夜，將一封情書塞到許藍青的手裡。

只不過這樣的四角戀始終伴隨著甜蜜和嫉妒，有人想得到，有人又怕失去，有人想要成全，有人不想放棄。太多情感的糾葛讓愛情的航船開始失控。但不論結果如何，就像管勇說的那樣：「能夠陪你到最後的，一定是最愛你的人。」

儘管那個年代沒有網路，可是他們在僅有的娛樂活動里，也都能找到理想和信念。中國女排在1981年戰勝日本隊，就令當時的他們無比振奮。電影里就用一個完整長鏡頭再現了這幕場景：大家從小小的電視機前離開，蜂擁到樓下，舉著紅旗高唱國歌。體育賽場上的勝利成為中國人揚眉吐氣的難忘時刻。

80年代是理想主義的鼎盛時期，從浩劫中走出來的年輕人如饑似渴地想要了解世界，他們對崇高理想的渴望勝過先前的任何一個人，因此當管勇主動決定犧牲自我、拯救一船人的時候，我們並不會對這樣的選擇感到意外，放在那樣的時代環境背景下，這是很能得到理解的。

但在個人本位觀念灌輸下成長起來的90後、00後一代人，他們作為獨生子女，獨享最好的資源，必然會在思想和行為上與上一輩人形成衝突。艾米的孤獨和疏離就是這種觀念催生出來的產物，可是當母親獨自撫養她長大，她卻從對父親身份的追尋中找到了情感的歸宿，也達成了對父母輩觀念的認同。

一個女孩對單身母親過往的考據，是這部電影的情節主線。在表現過去的部分中，章家瑞導演用最濃墨重彩的視聽語言彰顯逝去年代的張揚與華麗，旨在致敬母親、致敬往事，想必其中也糅合了導演大量的個人情懷。

至於當下時空中的艾米和濤，就像片中頻繁出現的輪船和火車，他們是平行的兩條線，儘管短暫相交，卻並非能夠攜手走到最後的人。有時愛情的遺憾也是愛情的一部分，更何況，他們之間的感情究竟是不是愛情，仍讓人霧裡看花。

動人細節中的極致美學

電影中有個段落，是四位主演一起去電影院看電影，而影院里正放映著1980年的那部《等到滿山紅葉時》。

這部電影講的就是發生在一艘客輪上的故事，片中也是一個女孩貫穿全片，她是個電影演員，上船體驗生活，認識了大副張戀水，而張戀水又道出了一段十幾年前的愛情故事。故事的男女主角楊明和楊英表面看似兄妹，實則沒有血緣關係。在一次搬移航標燈時，楊明不幸殉難，楊英陷入悲苦之中。

這部電影與《穿越時空的呼喚》非常相近，章家瑞導演在接受採訪時也曾表示，他的這部電影，就是在向《等到滿山紅葉時》致敬。

楓葉，是這兩部電影里共同象徵性的信物。《穿越》中，艾米在母親的日記里發現了一片楓葉，而在影片結尾，三峽兩岸的楓葉也都變紅了。

楓葉的紅象徵著那個年代的火熱和熾烈，就像人們常說的，那是個「激情燃燒的歲月」。紅也象徵著美好的愛情，這抹紅在影片中俯拾即是。

許藍青和楊紅兵等人乘坐的輪船、許藍青穿的毛衣、拎著的暖水壺、做飯時燒的爐子、女排奪冠時樓下拉起的條幅、在舞會上作為背景的幕布、楊紅兵和江淑雅結婚時的船，全部都是紅色的。

紅色也延續到了現代的時空里。艾米手裡拿的手電筒、身上穿的救生衣，以及莫名頭上流下的血，也都是紅色。濤還送給艾米一隻玩偶小熊，小熊穿著的就是紅色衣服。

濤唱起一首《鄉愁四韻》，歌中唱到「血一樣的海棠紅」，而這正是這部電影的顏色，就像電影的片頭字幕，「穿越時空的呼喚」七個大字紅彤彤映入瞳孔。

導演有意用兩種不同的色調進行對比，過去的時空他用了暖色調，紅、黃喚醒人們對那個年代的記憶；當下的時空則是冷色調為主，即使是紅色手電筒，照出來的光仍是藍色的。這是對兩個時代氣氛的對比，章家瑞的時代情結可見一斑。

而當最後，所有的色彩全部抹去，畫面僅剩黑白。濤和管勇跨越時空的對話，讓這場真空場景下的穿越愈發奇幻起來，但若沒有這樣的跨時空對話，恐怕真相也很難有大白的那一刻。

由於事關兩個時代的故事，在最終交匯之前，章家瑞用了非線性敘事的手法來交替講述這兩個故事，而觀眾在觀看的過程中，就會有意識地聯繫這兩條線索的關係。

這是時下最流行的表述方式，在章家瑞的電影里更是前所未有。雙線交替敘事讓影片的內容更加豐富飽滿，兩者相互映照形成互文。

章家瑞還用了一些視聽手法將兩條線進行了串聯，比如舞會上的背景音樂《藍色多瑙河》，以及濤唱的《鄉愁四韻》，就跨越了時間的限制，在兩代人的生活中響起。

「英雄的精神要繼承下去。」片中的這句台詞非常好地概括了影片存在的意義。航道工人捨身為民的精神需要被世人了解，並發揚光大，這同樣是超越了時間的桎梏，能夠長久留在人心中的正能量。

這部《穿越時空的呼喚》入圍了第22屆上海國際電影節電影頻道傳媒關注單元，也是本屆上影節的開幕影片。它動人細膩的氣質很能打動觀眾，希望可以儘快定檔，與觀眾見面。

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