史上最難填坑的神作，結局滅了全人類

上周許多影迷都奔向了上海。

上影節你搶到幾部？

5分鐘近15萬張，30分鐘破20萬張，這場大戰，不僅是比手速，還得拼運氣。

影迷的狂歡，場次供不應求。

一張4K修復《海上花》的展映票，網上炒到了2500元。

這種黃牛行為遭到了所有影迷的唾罵。

在官方公布最先售罄的十部影片中，有兩部動畫電影映入眼帘。

那就是《新世紀福音戰士：Air/真心為你》和《新世紀福音戰士：Death true（2）》。

這兩部動畫影片，成功搶走了4K修復《阿基拉》和國產經典《大鬧天宮》的風頭。

成為了整個上影節期間最炙手可熱的動畫電影。

這是《新世紀福音戰士》（以下簡稱《EVA》）兩部劇場版上映22年後，首次在中國大銀幕公映。

這不光對於EVA粉絲，乃至整個中國動漫影迷來說，都是有生之年的福利。

至於它為什麼有如此大的魅力，那還得從24年前的一部曠世神作說起——

新世紀福音戰士

Neon Genesis Evangelion

不是硬吹，首先還是要說幾個《EVA》的Title：

與《高達》、《宇宙戰艦大和號》並稱為日本科幻動畫的三大里程碑。

與《少女革命》《機動戰艦》並稱為20世紀90年代三大御宅族神作。

以上都是世界公認日本歷史上最偉大動畫之一。

如果你對這些頭銜不以為然，

那麼《EVA》對二次元流行文化造成的深入影響，必然是無法忽視的。

傲嬌始祖，明日香。

三女少女始祖，綾波麗。

如果要評選動漫史上最受歡迎的動漫美少女。

來來回回無論怎麼排名，這兩位必定會名列前茅。

後者還誕生了動漫史上的一個經典畫面。

被稱為：凌波麗的微笑。

梗：「你只要微笑就好。」

不時掛在嘴邊的「暴走」一詞，來自於劇情中的初號機覺醒失控。

就連B站載入視頻時所顯示的第一次接觸、插入栓注水、思維連接、同步率100%等。

這一系列操作術語，也全來自動畫里的EVA戰機的啟動準備。

甚至此後的機甲戰士動漫或電影，都在反覆借鑒EVA這一設定，效果屢試不爽。

《環太平洋》

1995年10月4日，《EVA》TV動畫在日本首播。

即使用現在眼光看，《EVA》的製作陣容，都堪稱動漫製作全明星隊。

總監督庵野秀明，同時身兼機械設計，這手絕活是早期他師從宮崎駿訓練出來的。

宮崎駿和庵野秀明

負責角色設計的貞本義行。參與過著名動畫《飛躍巔峰》、《王立宇宙軍》的製作。

負責分鏡的摩砂雪、樋口真嗣、鶴卷和哉也均是日本業內頂尖的動畫製作人。

《飛躍巔峰》

論硬核質量、全球名氣和歷史地位，《EVA》都絲毫不輸同年的另一部神作《攻殼機動隊》。

《EVA》播出後，在日本社會掀起被稱為「社會現象」程度的巨大迴響與衝擊。

這次文化衝擊在幾年之後波及到了海對岸。

在二次元文化和御宅文化還不成熟的中國，《EVA》成為了當年動漫愛好者們的入宅之作。

甚至在圈中廣為流傳一句話：開談不說EVA，看盡動漫也枉然。

事實上，對如今的90後來說，童年便與這部動漫相識。

千禧年年初，中國稀里糊塗地引進了《EVA》。

當時的總局，也沒想到這部看上去是機甲戰士打怪獸的動畫，竟然尺度巨大。

而後，經過大量刪減和諧，最後更名為《天鷹戰士》。

充滿隱喻和暗示的OP《殘酷的天使行動綱領》，被剪得一刀不剩。

一句「勇敢的少年啊，快去創造奇蹟」雖然雷人，

但已經成為了這部劇的童年標識。

小時候，看《EVA》的劇情一頭霧水。

可長大之後接觸到原版，才發現劇集本身就是一個無敵深坑。

現在關於《EVA》的劇情解讀和細節分析在豆瓣、知乎、貼吧上依然綿延不絕。

光一項劇情梳理就是動輒上萬字的文章。

《EVA》之所以有如此大的解讀性，

是動畫本身革命性地運用了強烈的意識流手法，大量宗教、哲學意象。

雖然很想和讀者完整解析劇情，但由於篇幅，在這裡只做簡單講述。

《EVA》的故事背景和概念借鑒了猶太教和基督教。

劇中反覆出現的猶太教的「卡巴拉生命樹」和十字架，都強調了這一特點。

在很久很久之前，地球生長出生命之樹，孕育出最高的雄性和雌性生命體，他們分別是亞當和莉莉絲。

在這個世界上有十八個使徒（Angel）。

亞當是第一使徒，亞當之卵，稱作「白之月」，是使徒的生命之源。

莉莉絲是第二使徒，莉莉絲之卵，稱作「黑之月」，是人類的生命之源。

前十七個使徒繼承了生命之果，A.T.Field強，能夠維持高等的生命形態。

紅色球體就是生命之果，被稱為S2機關

第十八使徒的人類，唯一繼承了智慧之果。

雖然擁有高智慧，但是人類A.T.Field弱，只有平凡之軀。

同時在漫長的歷史中，人類內心形成了心之壁，隔絕了人之間的精神靈魂交流。

後來人類在死海文書了解到了這一生命背景。

同時文書還預言了，蘇醒的使徒要回歸亞當本體，觸發衝擊，奪得智慧之果，毀滅人類。

為此人類成立神秘組織SELLE（德語意為：靈魂）。

此組織遍布全世界，幕後的人類補完委員會權力巨大。

其目的就是阻止使徒，讓人類獲得生命之果，向神完成救贖，擺脫肉體，解放靈魂。

SEELE成員出現的石碑，借鑒了庫布里克的《2001：太空漫遊》

人類補完委員會原有11名成員，而第12名成員就是碇源堂。

數字12，正是象徵當初背叛耶穌的第12位信徒。

碇源堂經典的姿勢

野心巨大的碇源堂，一手成立起了另一個神秘組織NERV（德文意：神經）。

NERV聽命與SEELE，但是碇源堂用NERV作掩護，自己準備觸發衝擊，然後做神。

一邊是向神贖罪，達到生命進化。

一邊是自己成為神，主宰世界生命。

這兩種觀念，也是宗教與科學之間的衝突。

NERV的標誌是象徵智慧的無花果葉，也是人類逆天的勝利象徵

講了這麼多，這和酷炫的EVA戰機有什麼關係呢？

事實上，EVA是用亞當或莉莉絲（初號機）的肉體複製的泛人形戰機。

它是各方勢力博弈、完成計劃的關鍵鑰匙。

三位被選中駕駛EVA的少男少女，碇真嗣、綾波麗、明日香。

他們既要打敗使徒，保護人類。

同時他們也是各方勢力利用的棋子，被迫成為了人類補完計劃的中心人物。

這樣的概述看似簡單，但是在整部26集的TV動畫里，都是草蛇灰線的存在。

《EVA》的敘事手法比起之前的動畫更加跳躍和靈活。

閃回、插敘、獨白文字，甚至密集的信息通過一個分鏡或一句台詞便交代。

在動畫做到16話之後，經費已經達到了極限。

總監督庵野秀明，拿著分鏡稿，開始了一系列的省錢大法。

靜幀、畫面重複使用、大量靜止的遠景構圖加旁白。

在動畫24話中，還出現了一段世界動畫史上絕無僅有的，64秒定格鏡頭。

這真是一張GIF圖

動畫最後一話，將這一手法運用到了極致。

甚至用一系列的手稿線條，然後加上意識流自白。

同時台詞中還融入了大量的存在主義哲學。

整個過程也像極了一個病人的自我精神分析。

這讓本來隱晦的劇情，變得更加不知所云。

由於風格太過獨特，最後全世界鼓掌的結局——即EVA得以封神的經典片段。

也是長期被人詬病為糊弄、故弄玄虛。

這當然並不是庵野秀明心中的結局。

於是在資金充足的兩年後，《EVA》推出了兩部劇場版，其中《Air/真心為你》才是真正的動畫結局。

這是我至今為止看過最震撼的動畫結局，沒有之一。

影片開頭是精神崩潰的真嗣在明日香病床前自慰。

手裡的白色液體，和第一集中手裡的血液形成一種呼應。

性與暴力，血緣親情和愛情，用同樣的方式進行了暗示。

後面葛城美里給真嗣大人的吻，直接戳破了全劇中曖昧的禁忌關係。

這一線索，導演庵野秀明埋得既隱晦又明顯。

注意美里坐下的位置和那把椅子

明日香和量產機大戰。

血腥的廝殺與與巴赫名曲完美搭配。

如果你覺得這一些還不足以高潮。

那麼後來，當真嗣掐住明日香的脖子，說出都給我去死。

當補完計劃開始，全世界的人類融入LCL海洋中，暗示性的限制畫面不斷出現在銀幕前時。

庵野秀明真正地將觀眾帶入了瘋狂和絕望。

網友在評論這個結局時甚至說：

EVA強暴了我的靈魂。

可以說，庵野秀明完成的《Air/真心為你》，完全總結填補了TV動畫的結局。

這種感覺，就像《紅樓夢》找到了原版的後四十（二十八）回一樣。

每個人物都依照自己的特點，走進了註定的命運之中。

很多人，無論看不看得懂《EVA》，都會跪著說它是一部神作。

原因在於這部動畫的反套路，以及引起的巨大情感共鳴。

在這部動畫問世之前，日本的動漫主角大多陽光積極、努力尋找人生幸福。

但《EVA》裡面，卻大膽地塑造了一群「非正常人」。

主角碇真嗣，外表隨和，但是內心懦弱且敏感。

父親的冷漠是他揮之不去的陰影，他渴望愛與被愛，可還是選擇孤獨和逃避。

葛城美里，一個看似活潑開放的成熟女人，內心卻有極強的戀父情結。

她害怕與人真心接觸，完全封鎖自己的內心世界。

有人說，美里和加持之間有愛情。

不好意思，並沒有，或者說美里根本沒有愛過加持。

細節證明。

當兩人恢復關係時，美里坦白在加持身上看到了父親的影子。

這時候加持上去吻住了美里。

美裏手上丟掉了象徵大人偽裝的高跟鞋。

但是她的雙手並沒有抱住加持，她從心裡依然拒絕對方。

這類細節在這部《EVA》里，比比皆是。

明日香，她的傲嬌、倔強、自尊、要強。

只是包裝她極其脆弱內心的外殼。

庵野秀明在她的出場中，一個逆光的仰拍便塑造了人物。

悲慘的童年經歷，同樣揮之不去。

但越是站得高，越是摔得重。

全劇中，最先精神崩潰的，也正是失敗後的明日香。

《EVA》誕生於上世紀末經濟泡沫時期的日本。

這種被動、消極、封閉的心理狀態，正是日本當時垮掉一代的心理特徵。

同時，阪神大地震和東京地鐵沙林毒氣事件，更加刺痛了當時的日本社會。

那時候的年輕人，精神萎靡已經達到了極限。

甚至還出現了震動全日本的「宮崎勤事件」。

一個二次元宅男在一年之內，誘拐殺害了數名女童。

庵野秀明也坦白自己頹廢了四年之後，集全心之力創作了這部作品。

他在《EVA》漫畫第一話前言寫道：

故事中有個14歲的少年，害怕與別人接觸。

他認為自己的行為是無所謂的，放棄讓別人了解自己。

生活在一個封閉的世界。

自認自己遭到父親遺棄，自己是個沒有用的人。

卻沒有自殺的勇氣，是個膽小的少年。

故事中還有一個29歲的女性，與別人接觸時儘可能地保持距離，從表面的接觸中逃開，以保護自己。

兩個人都受到傷害、感到極度恐懼。

兩個人都欠缺一般主角所具備的積極性，讓人覺得不合適。

但是我還是讓他們當主角。

有人說」生活就是需要變化」。

我希望在這個故事結束時，不管世界也好、他們也罷，都能有所改變。

所以我創作了這部作品。

這就是我真正的心情。

在《Air/真心為你》中，庵野秀明甚至把當初的恐嚇信赫然放到鏡頭裡。

然後借凌波麗之口，對這些人進行了靈魂拷問。

「不能逃避。」

這是《EVA》中，真嗣反覆說到的一句台詞。

這句話不僅是說給那個時代的年輕人，也是庵野秀明說給以前的自己。

雖然寫的這篇文章略長，不過關於EVA的內容，還不到原作的十分之一。

從故事背景到時代影響，從劇情細節到鏡頭語言，甚至到配樂，《EVA》都足以專門拿出一篇來講解。

《EVA》的原聲配樂，鷺巢詩郎

如今《EVA》問世已經過去24年。

期間經歷了三次修復重播，最近還被網飛買下了美國播放版權。

但是庵野秀明，不愧號稱「痞子」。

從2007年開始，有錢的庵野連續推出了三部新劇場版。

雖然場景和打鬥畫面全面升級，不過舊坑未填，又挖新坑。

最後留下拖了近十年的最終章，跳票數次，最近宣布定檔明年，我聽聽就好。

對於這種炒了20年冷飯，公然圈錢的行為。

有些人說《EVA》是永遠補不完坑的騙錢神話。

而對於它的粉絲而言。

即使知道是萬丈深淵，但依然是兩個字：值了！

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