專訪：成長是一場治癒系的旅程，走進攝影大師橫浪修的純真世界

無論是色彩主義的蜷川實花，還是黑白紀實的荒木經惟，無疑展現了日本攝影大師層出不窮且皆具豐厚的實力，那麼最能代表「日系風格」 的橫浪修(Osamu Yokonami)也得歸於其一，他擅長拍人像，平淡卻自然、生動、充滿童趣的作品療愈了很多人的心。

橫浪修(Osamu Yokonami)

INS@osamuyokonami

橫浪修 (Osamu Yokonami)

鏡 頭 下 的 日 系 純 真

讓人最初認識橫浪修的作品大致是因為他為森系女神蒼井優拍攝了一組寫真照，在他的鏡頭中能捕捉到人物最童真和純粹的片刻。

乾淨、自然、不繁瑣的攝影風格令他成為森林系女神蒼井優的御用攝影師，後還為日本樂壇女王安室奈美惠拍攝寫真，讓她回歸到了最自然平靜的感覺，看慣了極致又華麗的視覺效果，最終還是這種真摯的鏡頭更為動人。

橫浪修最有辨識度的《1000 Children》系列相信凡喜愛攝影之人一定不會陌生，純真的孩子們身著統一服飾，肩膀放置不同的蔬菜水果。僅憑白色的背景就足以烘托出生動的情感，也讓這樣純凈的風格再次成為日本攝影的主流。還曾被評為 2011 年日本行業內「最受同行歡迎的攝影師」，享有「治癒系影像大師」美譽。

橫浪修耗時 6 年時間先找到 100 個不同的小孩進行拍攝再不斷壯大到 1000 個，通過鏡頭捕捉孩子們的神情，瞬間便能展現出即使是幾歲的孩子，都有屬於自己獨特的標誌和突出的個性。別看頂著一個水果這樣一個簡單的動作，其實可以十分清晰能看出他們之間與眾不同的一面。

時隔8年，橫浪修還重新找來了當初的這班孩子，重新為他們拍攝肖像，這次不同的是，他們手中會拿著曾經的那張兒時照片，多年的成長讓他們與從前有著鮮明的對比，這組寫真也說出了時間為曾說出的話。這種似乎帶有著「哲學意味」的作品則是僅橫浪修能傳達出來的。

成 長 是 一 場 治 愈 系 的 旅 程

1967 年橫浪修出生在日本的舞鶴市，一個傍山傍水的小城鎮，那裡沒有喧囂的鬧市區，也沒有佇立的摩天大樓。相反蜿蜒的溪流、寧靜的水稻田和山間飛舞的蜻蜓陪伴了他一整個童年。所以他看世界的角度就是如此純粹且柔軟，並極具童真。

因為看到有關紀實攝影師的節目而在 14 歲時立志要成為攝影師，併入讀在大坂以教授紀實為主的視覺藝術學院，每天帶著相機在街頭練習攝影。他曾經在日本文化出版局寫真部工作，後來在 23 歲時，成為一位自由攝影師。

曾在2011年日本行業內「最受同行歡迎的攝影師」的評選中，橫浪修以最高票勝出，成為了人盡皆知的攝影大師，不限於廣告拍攝、雜誌大片，源源不斷的機會向他湧來，但他發現這些並不是最初的夢想，商業拍攝不是他按下快門的初衷，所以他開始拍攝自己的獨立攝影集，從而有了這些童真的作品。

他的作品跟他一起在成長，不斷進步和升華。隨著《1000children》的走紅，2010年橫浪修開始了新的拍攝主題《Assembly》，所有身著一模一樣服飾的女孩「集體」漫步奔跑于山中、海邊、田野間。

沒有繁雜的色彩，沒有多餘的修飾，橫浪修的風格總是簡單明了，一張潔凈自然的風景就足以讓人心生感動，就像是喧鬧世界裡的一口新鮮空氣。

《Assembly》

尋回那份純真彷彿就是他的一生追求，看到他的作品似乎能聯想到漫無邊際的草原上奔跑的孩子，沒有目的地，沒有煩惱，呈現了最純粹的美好其實就在身邊。

Interview With Osamu Yokonami

Y: 你什麼時候開始著手拍攝《1000 Children》？你為什麼想到拍攝這個系列？背後的靈感來源於？

O:8 年前我去泰國拍攝時偶然拍了幾張孩子和水果的照片，這時我突然就產生了這個主題 ：孩子和水果。等返回東京後，我我便著手按照這個主題來拍攝，並定了一個小目標: 100 個小孩。

Y: 你通過這個系列表達什麼？

O: 我花了兩年半的時間拍攝了 3 到 5 歲的小孩，雖然他們的年紀不相上下，有些人的長相也有所相似，但和他們在一起，會發現他們有著各自不同的性格和氣質，光是在照片中就能展現出來，每個孩子都是獨一無二的存在。

Y: 是否還有進一步的計劃？

O:現在的目標變成了 1000 個，並且我開始 8 年前那 100 個孩子他們長大後的模樣。我想記錄並展示孩子們成長的變化。拍攝期間，他們開始在乎自己在鏡頭下的樣貌了，並且能明顯感覺到他們的內心變化。

Y: 拍攝小孩有困難嗎？和拍攝成人有什麼不一樣的地方？

O: 和小孩合作其實是很難的，他們不僅很難控制，而且經常會出現不少突髮狀況，會發生出乎意料的事情，因為他們並不清楚什麼是拍攝，成人就不同了，大家都是積極配合地工作。

Y: 和小孩一起拍攝有什麼有趣的事情發生嗎？

O: 雖然小孩時常無法完全配合拍攝，但他們總會給大家帶來驚喜，我也會無意識地變成一個小孩一樣，和充滿童真的他們相處讓我感覺自己彷彿回到了小時候。

Y: 是什麼促使你成為一名攝影師？

O: 我喜歡記錄每一天，成為一位攝影師那麼我便可以隨時隨地的拍攝，可以盡情記錄一切美好的事物。

Y: 你認為一名優秀的攝影師需要具備哪些品質？

O:我覺得最重要是「耐心」。因為想要成功，首先得有自己的作品，建立起自己的名氣，並不是一件短暫的時光。期間需要保持對攝影的熱情，一年容易，但是十年可能就有點困難，再到一輩子，其實保持熱愛是一件重要且困難的事情，所以耐心是一定需要有的。

Y: 攝影師是一份怎樣的工作？你是如何平衡工作和生活的？

O: 攝影師一般需要「多做事少說話」，攝影靈感不能光是想想而不去實踐，一定要即刻付諸行動。我就是一旦想到什麼就一定會立馬去做，然後給自己規定一個完成時間，再一步步的進行。雖然工作很重要，但休息時間同樣得重視。工作的時候要全身心投入，休息的時候也不再去想任何需要深度考慮的事情。

Y: 你會用哪三個詞來描述你的作品？

O:純凈、無暇、自然。

Y: 這個系列非常成果，那麼你的未來期待和目標是什麼？

O: 我希望不久後可以出一本自己的攝影集和舉辦自己的攝影展覽。

Y: 你希望通過你的作品讓讀者得到怎樣的信息？你想要讓大家收穫些什麼？

O: 通過我的作品讓他們用自己的角度看到照片中不同的一面，感受到自己內心身處的想法。

Y: 你是如何保持自己的靈感？

O:要有一雙發現美的眼睛，讓自己生活的速度稍稍慢下來，一旦仔細觀察身邊的事物，就能有新的感受和想法，所以我想這就是我獲取靈感的方式。

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