張觀的《山水圖》
文/ 汝悅來
元代國祚不及百年，是我國山水畫又一嬗變時期。當時的政權將百姓自上而下分為四等：蒙古、色目、漢人、南人。南宋遺民被辱為末端，飽受歧視。又因廢止科舉，故士人階層無以上進，或歸於林泉，或隱居耕讀，抑或信奉佛道。他們以詩文書畫自娛，文人畫家逐漸成為畫壇主流。元代又沒有設立畫院，於是南宋院體畫風亦隨著院體畫家流散於民間。故元代山水畫風格多樣、諸峰並立：趙孟頫效法唐及北宋，作品呈現出古意古法；唐棣、朱德潤承襲南宋院體風格而更趨華美；黃公望學自王維以來的水墨樣式，並因創造「淺絳」而聞名於世；倪瓚取法「荊關」，作太湖風光，以簡約著稱；王蒙用筆綿密，千山萬壑，以繁茂取勝；吳鎮與黃、倪、王三家善用「干筆」不同，喜用「濕筆」，獨以水墨華滋而佔據畫壇一席。品賞張觀的《山水圖》，其風格略近於吳鎮，可稱為元明之際的山水畫佳作。
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《山水圖》為絹本設色，縱128.8厘米、橫49.9厘米，現藏於雲南省博物館。近景樹木夾葉、點葉渾然成林，呈現一派秋景。臨水有樹木六七株，叢中有高士二人，衣袍寬博，儀態穩重，佇立晤言。一童子持包袱侍立於一側。山間有院落一座，院牆、院門、廳堂、樓宇漸次而上，隱約於林間。遠景處，一峰突起，上有林靄飛泉，更有遠山廓然可見。畫中樹法多取自元代盛懋，坡石、山嶺以勾勒、渲染為主，皴法簡淡潤澤，近於吳鎮之法。其細微處用小斧劈皴，南宋院體痕迹展露無遺。題款僅「張觀寫」三字，凸顯出宋元古風。宋人畫長於經營布局，咫尺千里；元人善於探索皴法，故山水皴法至元代完備，令山水畫達到了一個新的高峰。近代元畫研究學者鄧以蟄在《六法通詮》中寫道：「宋人以丘壑為勝，偏於生動者也，故逼近自然；元人以筆墨為勝，優於氣韻者也，故不落畦徑。」讀張觀的《山水圖》，亦深有此感。此畫林壑平實，而渲染、皴擦處卻盡顯筆墨功夫，氣韻沉著、風致古雅。
張觀，字可觀，松江楓涇（今上海金山）人，嘗居華亭（今亦屬上海），元末明初畫家夏文彥在《圖繪寶鑒》中稱其「世業棱作」（木作行業）。元末，他遷居嘉興，明初又客居長洲周庄（今屬蘇州）。張觀學畫長於模仿，又善於鑒別古器物及書畫，性好硯，卒以硯殉葬，足見其脫俗。明末清初的學者姜紹書在《無聲詩史》中寫道：「（張觀）少游江湖，志尚古雅。工畫山水，師夏圭、馬遠。與吳仲圭、盛懋、丁野夫游，故其筆力古勁，無俗弱之氣。」張觀雖生於常人之家，但雅好繪事，一生隱逸江南，交遊名士。其師承，遠及南宋馬遠、夏圭，近至吳鎮、盛懋，畫風融合南宋院體與時風，故有典型的元畫氣息。馬遠、夏圭同為南宋院體畫高手，運筆鋪陳剛勁有力。張觀的「筆力古勁」即源於此。「馬夏」雖處同一時期，但細觀二人畫風，大同而有小異：馬遠用筆峭拔，靈動之餘稍顯刻薄；而夏圭較之馬遠，用筆則稍見圓潤、厚實。比較之下，張觀的用筆更近於夏圭。吳鎮名列「元四家」，以善畫《漁父圖》而聞名。《漁父圖》典出《莊子·雜篇·漁父》。吳鎮在作品中以漁父自喻，寫出了元人的隱逸心態。張觀畫中「無俗弱之氣」，應是受吳鎮影響。盛懋與吳鎮一樣，也居於浙江嘉善，畫從學於陳琳，山水以「董巨」披麻皴見長。其作品設色明麗，丘陵婉然，林木蓊鬱。張觀畫樹石多取法於盛氏。
在山水畫研究中，宋、元、明三朝斷代處多有模糊，而張觀的山水畫正處於宋元變化之間，有宋畫遺韻，具元畫本色，啟明初畫風，實為難得，可以作為中國畫發展演變過程中的一個樣本進行研究。
