關於書法章法的問題，被這一篇文章講透

書法的章法在發展過程中，

形成了多種書幅格式，

同時也形成了一些作書規則，

這些作書規則也逐漸發展成了創作的準則。

那麼，

這些準則都包括哪些呢？

書畫君與大家一起探討。

01

意前筆後

章法的謀篇布白是創作書幅的總體設計，

必須首先立意，

然後起筆書寫；

而書寫又具有落筆定形，

「不得重改」的特點，

所以只能筆居意後作書，

這就形成了意前筆後的筆法原則。

因而，

書法聖賢都強調意在筆前，然後作書。

蔡邕論書說:

「夫欲書、先散懷抱，

任意悠情，然後書之。」

衛夫人告誡說:

「意後筆前者敗…意前筆後者勝.」

王羲之指出:

「夫欲書，先干研墨，凝神靜思，

預想字形大小、候仰、

平直、振動，筋脈相連，

意在筆前，然後作字。」

《書譜》也說:

「心不厭精，手不忘熟…

意前筆後，瀟洒流落，翰逸神飛。」

由此可見進行書法寫作只能手隨意運，

筆隨手轉，翰不虛動，下筆有由」。

至於臨時發揮得好，

寫出了自己滿意的書幅，

就認為作書是「筆前意後」，

這顯然是一種誤會。

因為寫得自己滿意，

不見得就符合書法藝術的法度，

即使符合書法的某種方法，

那也只能是在學習中的一點進步罷了。

02

選用字體

書法以漢字為載體，

而漢字具有真、行、草、隸、篆等字體及書體。

作書謀篇時，

需要選擇最為適用的一種字體書寫成篇，

以字體的形體美表現書法藝術的形質美。

選用字體的方法大致是：

首先，

按照所書的文字大意(文字內容)，

選擇最切合的字體，

使得字體與文義協調統一，

以文字的形、意美(主要是字形)，

充分體現書法的形質美。

如對古雅的文義配以古老的字體，

對瀟洒的文義配以灑落的字體等。

其次，

根據書幅的格式—中堂、條幅、

匾額等不同需要，

選擇貼切的字體。

再次，

針對時代、社會、「二為」方向

以及具體環境等情況，

選配人民較為樂見的字體。

同時，

還要考慮到簡化字體的應用。

周恩來在《當前文字改革的任務》的報告中說：

「書法是一種藝術，

當然可以不受漢字簡化的限制，

因此漢字簡化不會對我國書法藝術

有什麼不利影響，

同時我們也歡迎書法家按照簡化字書寫，

以提高簡化字的藝術水平。」

總之，

作書布白要全面考慮，

這樣就容易符合謀篇「隨遇而設」的情況，

起到章法新巧的效果。

可見忽視書法藝術的獨立性，

把文字內容當成書法內容的觀點；

或者認為書法是塑造字形，

與字意毫無關係的議論，

顯然都是不正確、不可信的。

03

縱橫成幅

章法構成書幅的形式，

有縱橫兩大類。縱幅通稱豎幅。

有兩種形式：

一是縱有行，橫有列，

所謂「縱橫成行」。

幅式的寫法，字體的展促變化不大，

排列整齊，清朗美觀，

宜用篆、隸、楷等字體書寫。

二是縱有行，橫無列，

即成行不成列的寫法，

每行字數不等，字體大小不一，

字距疏密不同，俯仰奇正各隨其宜，

變化不居而又協調統一，渾然成章。

這種分布形式，

以行、草字體書寫為宜。

至於橫幅的寫法，

也有兩種形式：

一是排列成橫行的寫法，又稱「橫批」，

主要的是匾、牌、碑額、門額等寫法，

傳統寫法是自右向左寫，

而今也出現了自左向右寫的樣式。

二是以短豎行綴成橫幅的寫法，

也就是手卷、長卷及一些題跋等書寫形式，

現今已有很大的發展，

也把詩、詞寫成這樣的橫幅，

裱成軸子，並有代替豎幅「中堂」的趨勢。

不過，

縱橫成幅的書幅形式和方法雖然不同，

但是對於篇幅完整、行氣貫通和

氣勢恢弘的要求是相同的。

至於今人把無行無列的雜亂字幅，

說成是書幅的第三類幅式，

並與草書的越行寫法混為一談，

稱讚其具有「自然美」的議論，

顯然是不正確的。

書法是「書而有法」的高級藝術，

書法的藝術美並不等於自然美。

《書譜》摒棄雜書俗字，

保持書藝純潔性的宏論，

足以發人深思。

04

首字領篇

書法作品的第一個字，

具有統領全篇字的作用，

猶如列隊的排頭兵，

奏樂的定音鼓，

飛行的領頭雁，

重要而顯明。

《書譜》指出「一字乃終篇之准」，

說明這樣的一個字，

是全篇的標準、準繩。

張敬玄論書說:

「法成之後，字體各有管束，

一字管兩字.兩字管三字，

如此管一行；

一行管兩行，兩行管三行，

如此管一紙。」

因此，

進行書法藝術創作的謀篇，

首先要按照所用字體的筆法和結字法，

把第一個字的體勢意態，

寫得有法有化，規範而靈活，

成為全篇的標準書體。

然後依據這一個字的字體類別和書體風格，

把全篇的字寫得大小適宜，

疏密勻稱，參差有致，爭讓得體，

濃淡協調，虛實互成，首尾相顧，渾然一體。

從而把筆法的奇妙和結字的新巧，

融合於字裡行間，

充分表現出書法藝術的形質美。

05

行氣貫通

章法的行氣貫通，

就是分布「累成行，綴成篇」，

以行間的氣脈貫穿通暢，

表現出篇幅的氣韻生動，渾然天成。

書幅行氣的氣，

就是王羲之所說「若書之氣，

必達乎道」的氣。

這種氣，是書法的氣脈，

蘊含於書幅的各方面，

而蘊寓在行列中間的氣，稱為行氣。

蔣和在《書法正宗》中說：

「一字八面靈通為內氣，

一篇章法照應為外氣……

外氣言一篇有虛實、疏密、管束，

接上遞下，錯綜映帶。」

蔣驥在《續書法論》中說：

「篇幅以章法為先，運實為虛，實處俱靈；

以虛為實，斷處仍續。」

這表明書法的氣，

雖然是看不見的，

但是經過書法家有法有化的書寫，

就能使之顯現出來。

也就是把字與字、行與行之間的

疏密、連斷、向背、虛實等關係，

進行「違而不犯，

和而不同」的辯證安排，

實施「窮變態於毫端，

合情調於紙上」的巧妙書寫，

從而創作出形神兼備的書法藝術精品，

其行氣也就顯然可見了。

例如，

我們看到的《蘭亭序》，

雖然是唐人臨慕的，

但是行氣還是隱約可見的；

而懷仁的《集王聖教序》，

同樣是王羲之的字，顯然缺少行氣。

06

墨色協調

書幅的墨色協調很重要，

謀篇布白當然不能忽視。

古人雖然懂得墨法的重要，

但是論述不多，

因為他們學書工勤，學得了筆法，

也隨著學會了用墨，所以無須多講。

書法「中絕」後，

人們因為學不好筆法，

運筆不能與古人相比，

所以就著重在字法和墨法上取巧創新。

包世臣在《藝舟雙揖》中說:

「然而畫法字法，本於筆，成於墨，

則墨法尤書藝一大關鍵也。」

沈曾植在《海日樓札叢》中說:

「墨法古今之異…

自宋以前，畫家取筆法於書；

元世以來，書家取墨法於畫。」

書家採取「墨分五色」的畫法作書，

就自然形成了濃墨、淡墨、枯墨、漲墨等

妍蛋雜揉的情況。

至於作書如何用墨，

《書譜》不僅以巨篇墨跡作出了光輝的榜樣，

而且從正反兩方面作出了精闢的闡釋。

所謂「巧涉丹青，功虧翰墨」，

指明了作書用墨不符合書法的情況；

而其「帶燥方潤，將濃遂枯」的至論，

道破了書法用墨的訣竅。

這就是說，

只有以導頓疾澀、翻轉耀搶的運筆方法，

寫出這樣的墨色氣韻，

才能符合書法藝術的要求。

07

一氣呵成

章法分布作書需要一氣呵成，

是由書寫成章的特點決定的。

書法寫作成篇章，

與其他藝術多不相同。

作文需要反覆修改，

賦詩需要頻繁推敲，

繪畫可以邊畫邊改，

而書法是落筆成形，「不得重改」。

因此，

進行書法藝術寫作，

不僅需要意在筆前，「下筆有由」，

而且要技法嫻熟，

以至「泯規矩於方圓，遁鉤繩之曲直」。

同時，

還要清心養氣，物我兩忘，

氣不盈息，一氣呵成。

作書只有這樣進行，

才能寫得氣勢恢弘，

氣脈貫通，氣韻生動，

龍飛鳳舞，栩栩如生。

這正如王僧虔揭示書法藝術本質，

指出「神採為上，形質次之』，時，

接著說明「必使心忘於筆，

手忘於書，心手達情，

書筆相忘，是謂求之不得，考之即彰。」

總之，

書法是「書而有法」的奇特藝術，

作書只有技法嫻熟，

忘懷楷則，一意貫注，一氣呵成，

才能把書法作品寫得含法合情，

成為具有生命活力的藝術。

08

有法有化

所有藝術都需要創新，

章法布局當然也不能例外。

不過，

書法的實質，是「書而有法」，

即所謂「書法者，書而有法之謂」。

因而，

書法藝術的創新，

是以「有法必有化」的書寫來實現的，

也就是常說的在繼承的基礎上創新。

從書法發展的情況來看，

所有真正的書法家，

都是經過長期臨摹而得法成家的；

一切為後人學習不衰的書體，

都是從幾種固有的字體中變化而成的，

而這種變化創新，

也是有一定的法度制約的。

例如，顏真卿的創新，

主要採用了中鋒的寫法，

即所謂「以篆人楷」。

集古字而得法的米芾，

是悟出了前人中側鋒結合的運筆方法，

即所謂「刷字」。

趙孟頫晚年變法，

也是學了李北海中側鋒結合的運筆方法，

寫出了新趙體。

可見書法的創新，

一須真正掌握字體特有的運筆方法；

二要在結字和章法上法中求化，合理變革；

三要養成合乎書法要求的個人風格。

三者俱備，

自能創作出規範而新巧的書法精品。

即使仍用對聯、扇面等格式，

唐詩、宋詞的文字內容，

依然能進行書藝創新。

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此帖被譽為「天下第一草書」，驚艷了千年！

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總監丨馮錯

編輯丨方方

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