以畫為娛則高，以畫為業則陋，清代李鱓繪《松石紫藤圖》

王愫是清初四王中王原祁的侄子，他和同時代的四位王姓畫家被稱為「小四王」。這個稱號一方面肯定了他們在繪畫上的成就，另一方面也隱約透露出他們的藝術風格還是正統派山水。其實正統和非正統都是相對而言的，無論採用什麼樣的技法，只要畫出風格畫出新意都能在畫壇上揚名立萬甚至開宗立派。就比如元朝的倪瓚，瀟洒倜儻，風骨高潔，他在畫壇上的影響力一直持續到今天。王愫就是一名倪瓚的粉絲，在創作風格上王愫更像王原祁和王翚，但這並不影響他對倪瓚的崇拜。畫家崇拜倪瓚，更多的是欣賞倪瓚的風骨，佩服倪瓚享受孤獨，遠離塵世的勇敢。品性上的高潔與畫風上的疏曠融合在一起，就能打動欣賞者的內心。王愫缺乏了倪瓚身上的敏感與率性，他要臨仿倪瓚的作品就要更加費心費力了。

欣賞一幅繪畫作品要從兩個方面看，一個是筆墨技法，一個是畫境畫意。傳統山水畫是水墨的藝術，完成水墨作品使用的工具是毛筆，這二者合在一起就成了筆墨。從狹義上來講，筆是指筆法，墨是指色彩，這兩者都是技術方面的要求。雖然古人認為最好的作品是超越人的能力，由自然假借人手創作出來的，但是能夠傳遞自然神韻的人必須要有紮實的技法。王愫在創作中由於心境不能像倪瓚那樣超脫，只能在技法層面儘力描摹。畫中描繪了秋高氣爽之際，江南水岸漁村，悠然的山水之中空無一人。水面無波由遠及近，曲折迴旋像悠揚的旋律裊裊傳來。三段式是倪瓚最喜歡的構圖的方式，用疏曠的構圖盡顯靈動的畫風。王愫在描繪山石時多用中鋒輔以側鋒，皴擦時落筆大膽有力，淡墨渲染時用筆輕柔不顯筆痕。畫中幾棵古樹形態各異，挺拔者參天屹立，彎曲者遒勁有力。樹石雲水是山水畫中必不可少的元素，王愫落筆十分謹慎，思慮在胸落墨大膽。

畫境畫意是中國畫中最高級的部分，作品是作者精神的投射，人可以表情達意，畫也可以傳遞精神的力量。王愫畢竟不是倪瓚，他不能複製倪瓚的心路歷程，他也無法感受到倪瓚作品中的清虛荒寒。倪瓚少年時風流自賞，三十歲之後就開始厄運連連，心高氣傲的倪瓚終於被現實所擊敗。王愫相對來講一生順遂，他只能臨摹倪瓚的筆意，在畫境上更像王原祁的恬美淡然。王愫在運筆以實為主，少了倪瓚畫中似實還虛、若即若離的蕭索味道。

王愫的長輩王原祁就很喜歡倪瓚的作品，他評價倪瓚纖塵不染，平易中蘊藏矜貴，簡直是古樸雅緻天真的「代言人」。可見，雖然藝術風格不同，王愫在審美上還是有眼光的。越是不能達到的境界就越沉迷嚮往，這就是古人喜歡反覆臨摹名人佳作的原因。明清兩代的畫家有個共識，元代畫家的技法都可以學，唯獨可以學到倪瓚神韻的少之又少。王愫仰慕倪瓚胸中的逸氣，反覆臨習也是為了追求更高的藝術境界。

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