深度 | 一門為「戲精」而做的生意

夢回江湖，體驗刀光劍影；穿越後宮，上演宮斗大戲；現代人的娛樂解壓方式又多了一種可能。

沉沉的暮色，凄迷的雲霧中突然出現一點燈火，在這陰冥的窮山惡谷中，碧粼粼的看來有如鬼火一般。燈光下，只見一方石碑立在道旁，石碑上刻著兩行大字：「入谷入谷，永不為奴。

這便是令江湖人談之色變的 「惡人谷」。此刻，五大門派的弟子正帶著孔雀令來到惡人谷，表面上要拜六大惡人為師，實際則是為了獲得信任，好在三日內將六大惡人一舉剿滅後，安全出谷。

「你們是動點科技的記者嗎？」

循聲音回頭，一個披著藍色斗篷、古裝打扮的男子跟我們打招呼，我們完全沒認出來這是今天的採訪對象朱子龍。

一

動點科技記者剛剛看到的場景，便是朱子龍的創業項目 「戲精學院」 最新的劇目——《惡人谷》中的一幕。戲精學院提出 「演劇」 的概念，打破舞台限制，搭建逼真場景以及故事架構，讓 「觀眾」 和專業演員同台，在互動中推動劇情的進展，也得到 「演戲」 的逼真體驗。

這是一種新的 「沉浸式娛樂」，「觀眾」 不再只是傳統意義上的看客，他們也參與表演，並且會影響劇情的發展。比如這幕《惡人谷》的新劇中，六大惡人由演員所扮演，觀眾則作為五大門派的弟子與演員一起搭戲。

一劇終了，回到現實中，演員唐十三正在安慰觀眾奶茶：「結束了，不要哭啦。」 奶茶在劇中扮演唐門的弟子，由於太入戲，哭到了結尾，直到劇目結束依然控制不住。

《惡人谷》的導演門橋說：「這樣的觀眾給了我們很大的鼓勵，奶茶除了在大眾點評寫了長篇的評論之外，還給所有演員訂了奶茶。」

這是一門為 「戲精」 定製的的生意，這場大戲背後的操盤者，正是 「戲精學院」 的創始人朱子龍。

朱子龍自稱他在生活中就是戲精，時不時也現場跟飈一段。

2019 年，朱子龍三十歲。他希望做出一些改變，一個決定他未來十年甚至更久的生活方式的改變。他從優客工場的投資總裁轉身成為創業中四處融資的創業者。在融資期間最忙的狀態下，他需要飛凌晨兩三點的飛機，四點左右到機場，到酒店睡不了幾個小時，早上七點鐘起床。

戲精學院創始人 朱子龍

「從買方變成賣方，從投資人變成創業屌絲，從副總裁變成小老闆。」這是朱子龍的朋友開玩笑時對他的評價。

朱子龍在國外讀書工作時是一個喜歡密室、沉浸式話劇展和體驗脫口秀的重度體驗愛好者。回國後，朱子龍進入金融、投資行業，從工作中得出的經驗，讓他在投資賽道和商業模式上有更多的把握和判斷。

從市場來看，如今的 80 後、90 後有著極強的線下消費能力和娛樂體驗的慾望。目前，市場中的娛樂方式是相對單一且供不應求的。朱子龍看到了多數娛樂以及公司團建方式以聚餐、KTV 以及密室逃脫為主，他更想做些有新鮮感、體驗感的事情。而演劇則是一個充分發揮年輕人創造力、滿足表演欲的方式。

朱子龍認為這是一塊很大蛋糕。在戲精學院的劇目中，不僅讓年輕人找到一個釋放了愛和表達欲的機會，同時也有更多國學文化元素在裡面。」 我回國之後發現國內有更多創新的空間，國內的國學消費目前還是一塊空白。」 朱子龍自信地說，雖然今年文創的投資比較冷，但長期來看的話，隨著中國的經濟發展和中國文化的崛起，未來文化消費將會有 更大的增長。此外，地產業的很多存量資產，比如文旅小鎮，內容缺乏、互動體驗感差，也是個機會。

「很多 90 後和 00 後都有很強的文化自信，並不單純追好萊塢、蜘蛛俠，同時有極強的文化消費能力。」

因此，如何保持一個持續性的文化內容輸出成了戲精學院不斷吸引用的關鍵，導演、演員以及觀眾主導和影響著一步步劇目的誕生和走向。

如果你足夠細心，在《惡人谷》這幕劇中，無論是道具、配飾還是牆上貼的每一張通告，都嚴格還原當時歷史原貌。導演門橋門橋說：」 我希望可以儘可能地還原歷史原貌，大到場景搭建，小到每個道具，都可以還原真實歷史場景。」

導演門橋

還原只是第一步。在戲精學院中，打破遊戲場景和舞台劇本框架之後，導演、演員和觀眾發揮了自己的主觀能動創造出來的新體驗才是關鍵。

與密室逃脫類似，觀眾帶著任務進入演劇場，「入戲」 之前，專業人員為觀眾講解演員人設與劇情。不同的是，觀眾與演員在搭戲的過程中，不同的對話、選擇，可能會影響甚至主導劇情的發展，就像遊戲里的不同副本一樣。

奶糖與她的小夥伴們就在《惡人谷》中刷出了理想結局：奶糖在與演員搭戲的過程中發現，六大惡人並不像江湖傳言般十惡不赦，而是各自有坎坷不為人知的經歷，她被劇中 「師父唐十三」 的經歷感動，放棄了 「剿滅惡人谷」 的任務，刷出了五大門派弟子與師父一起出谷的 Happy ending。

奶糖事後才在與演員交流中得知，並不是所有觀眾可以刷出這樣的結局，大部分人的結局是五大門派的弟子與惡人谷的惡人一起死在了谷中。

除了 「觀眾」，劇本設計、場景搭建、演員都需要適應 「新體驗」 帶來的變化。學院的產品劉喆是導演行業的老司機，相比於之前做過的線性流程的舞台劇，戲精學院的劇情更為開放。「當時吸引我的點是我們要獨創一種類型的劇目。 不同於遊戲、和舞台劇的形式，我喜歡與整個世界做完全不一樣的東西。」 劉喆說。每一部劇，單純創作文本期間需要一個月左右，加上場景搭建至少需要三個月。

產品總導演劉喆

演員也要需要適應開放性的劇本體驗，適應一個角色可能需要一個月的時間——要有把自己融入場景中，詮釋出人物狀態，而且常常是在脫離固定台本的狀況之下。與傳統演員不同的是，戲精學院的演員無論是科班出身或者草根，都需要極強的即興能力，需要面對觀眾不同的突發情節，可以自然的接的下去。

「即使面對觀眾的不同反應，你也要堅信你自己就是那個角色。即興表演沒有再來一次的機會，這是相比傳統表演更有挑戰的地方。」 演員張帥帥畢業不到一年，跑過劇組，演過話劇，他說：「戲精學院比我還新。」

演員張帥帥

這確實是一個全新的業態。

在戲精學院演劇的概念提出前後，曾與中戲的老師和導演做過調研。在中戲的老師看來，戲精學院的模式無論是在年輕人消費這一端還是表演體驗這一端都是一種創新， 對於傳統的戲劇從業者或者網紅明星也是一種有意思的嘗試和現象。

做戲精學院初期，朱子龍這個創始人也一度彷徨，因為這個領域沒有人做過嘗試。在朱子龍看來，在戲精學院的對外交流中，無論是對待市場還是投資人，都有一個教育的過程，讓他們去了解這個東西到底是什麼。因而，目前戲精學院主要靠口碑傳播，以老帶新，大部分用戶是密室逃脫的資深玩家，另一部分是話劇愛好者。

沉浸體驗、國學元素、穿越、解壓、新鮮感、表達欲是戲精學院的關鍵詞，而這背後正是 90 後、00 後對於線下消費場景體驗的追求。

《2018 年新消費趨勢報告》顯示：「隨著技術和產品迭代與演進，消費場景中的互動體驗也日新月異，實體、虛擬、虛實結合等互動方式，跨界融合化和人工智慧化等體驗感受，給人們的互動體驗帶來更為豐富、立體和享受空間及氛圍，例如 VR、AR、無人駕駛線下體驗店等技術或商業形態。

朱子龍認為：「我國的沉浸式娛樂體驗在不停地探索，密室逃脫經歷了從解謎到機械再到與 NPC 互動的過程，都用不同的方式在打破邊界。而戲精學院又是一個新的嘗試，剛好可以彌補國學文化領域的一大市場空缺。」

目前，門票是戲精學院的主要盈利來源。高投入就決定了項目的高客單價。根據劇目的不同，戲精學院的門票價格從 298 元到 498 元不等。「其實我們的用戶都是價格敏感型用戶，一旦做活動，報名的人數便會突然上升。但我們的承載量有限，只能取供不應求和供過於求的平衡點。」 朱子龍說。戲精學院」 在北京目前共有 2 個劇場，主打清朝宮廷主題，已經上線劇目共 5 個，每周共開放 132 場，單周最高接待 960 名觀眾。朱子龍介紹 「戲精學院」 的運營利潤率為 30%，到今年春節前，已累計接待 7000 人次。

此外，戲精學院將在青島、西安等頗具文化氛圍的城市搭建符合城市文化主題的劇場。比如在青島做民國主題，在西安做唐朝主題。

「我們既具有專業性，既具有理論基礎和理論高度，同時又接地氣，不會做的很高端或者小眾。讓它變得有市場是我們做這件事情很重要的核心。」 這是朱子龍對於戲精學院的定位。

採訪間隙，戲精學院的一間客房傳來了 「買定離手」 搖骰子的喊聲，推門望去，只見一個身穿古裝，少爺裝扮人熟練地搖晃著手中的篩盅，他的身邊坐了五六個 「賭徒」……新的劇目又開始排練了。

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