有一種色彩：叫梵高，極具挑逗性和深思熟慮
極具挑逗性和深思熟慮的顏色，代表著「迷幻、探索與想像」
梵高是色彩的狂魔
他的色彩可以用一半海水，一半火焰來形容
藍色是海水，黃色是火焰
在其短短37年的生命里充滿了顛沛流離
在現實與理想之間的糾纏中不能自己，
在生命激情燃燒的最熾熱處倏然結束自己的生命
梵高可能是「蛇精病」，但絕不是「二百五」
雖然生前就賣出過一幅畫
但卻無人能撼動他「色彩大師」的頭銜
一看到黃色和藍色
就會想到那個天天蹲在鄉間麥子地作畫的男人
藍與黃是兩種完全相反的顏色
一般的畫家可是不敢隨便用的
但在大師的世界裡
他的情緒，就是畫面的顏色
也許梵高從來沒有想過成為大師
從他的自白中可以看出
顏色就是他的態度
在純凈的碧藍天空中
映現著赤金色、青銅色和黃銅色
這些就是所謂甘美而德拉克洛瓦色調吧
這裡現在是無風的大熱天
——這正是我需要的
這是一個無法形容的太陽
一種無法用語言描述的光
我只能夠稱它為黃色， 硫磺色的淡黃， 淡金黃色
這是一種多麼美麗的黃色啊
沒有黃色就不會有藍色
沒有橙色也不會有藍色
真的，如果你要用藍色
那也同時應該用到黃色和橙色
我正埋頭作一幅以像海那樣廣大的丘陵作背景
有黃色與綠色微妙色彩的廣漠麥田的畫
這一切存在於青色、白色、粉紅色、紫色等色調的微妙天空之下
我現在非常的安寧、肅靜
可以說很適合於作這幅畫」
我一定要畫一幅在多星的夜晚的絲柏樹
然而我的腦子裡已經有了這幅作品：
一個多星的夜晚
基督是藍色的
天使是混雜的檸檬黃色
一家咖啡館的外景
有被藍色夜空中的一盞大煤氣照亮的一個陽台
與一角閃耀著星星的藍天
我時常想
夜間要比白天更加有生氣
顏色更加豐富」
梵高的基本繪畫精神是對個性和情感的解放
繼承了浪漫主義的衝突感和印象主義的用色
梵高永遠處在矛盾的中心：
尊重自然時與自然對抗
生活於激情但求助冷靜的分析
表現自我的過程中追求著高於自身的東西
以至在精神崩潰的臨界線上
保持最強悍的自制力
這種充滿內在衝突的精神狀態
梵高對線條所能蘊含的情感有一種天生的敏感
這在他的素描作品中隨處可見
他把印象派的色點擴展成色線
由此超越印象派而成為用心靈作畫的大師
他服從於心靈的召喚
經常用波形、螺旋形的筆觸來運載奔涌不息的情感之流
粗獷，豪放，充滿動勢、緊張和強烈的節奏感
大地在顫抖，天空如旋渦似火焰
樹木絞扭，似乎要把自身連根拔起
在當時只有他完全使用純的光譜色作畫
他善於運用互補的色彩對比
或者相互交融，或者相互對立
以增強色彩的精神性，溝通悸動、緊張、動蕩不安的心靈
這不只是一個如何使用色彩的技巧問題
而是色彩觀念從物到人的一種深刻的改變
梵高以運動的色彩理論來指導自己的創作
即眼睛能夠把前一個感覺中的色彩印象移入後一個感覺
因此要表現心靈運動
就應該把前後兩者同時繪入畫面
在此過程中強烈的色彩對比具有舉足輕重的作用
梵高生前的瘋狂行徑，早已聞名於西方藝壇
近年他的作品拍賣時跌破世界賣畫的記錄
舉世矚目，名氣更大
對於這位為改革藝術創作而瘋狂的畫家
數年前是他百年紀念的大日子
舉世都在注意今人為他所舉辦的活動
他的名字幾乎不斷在媒體中出現
比什麼當代名人更出風頭
有關他的畫冊、傳記、紛紛出版
吳冠中曾經這樣評論梵高
他熱愛色彩，分析色彩
他曾從一位老樂師學鋼琴
想找出色彩的音樂
他追求用色彩的獨特效果
表現狂熱的內心感情
用白熱化的明亮色彩表現
引人墮落的夜咖啡店的黑暗景象
TAG:清韻上品 |