他是被遺忘的那顆星，他是天才畫家，妻子兩次出軌讓他一夜白頭

一宅美|美好居家

YI Zhai Mei HOMELIFE

尼古拉·費欣(1881-1955)

俄裔美籍畫家

出生在俄羅斯喀山的木雕工手藝人家庭

列賓的學生，作品別具一格

代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、《父親像》等

他的畫色彩明快、明暗對比響亮，表現力強

他素描受東方傳統繪畫的影響

素描頭像用炭筆畫在堅實光滑的紙上

自成一家，刻畫深刻

費欽的畫，屬於令人

過目難忘的那一類

倒有些近乎寫意的味道。

可人物的神情神態，

卻絲毫不見馬虎。

帶著時代賦予的鮮活

氣息望著你。

也總帶著一股鮮活的俄羅斯勁頭：

那是民族所賦予的瀟洒、

厚重、粗獷、自豪。

也不參與

任何藝術流派和組織；

素描、人體、風景、靜物方面

展現出大師的風範。

版畫、木刻及陶瓷方面

也展露出不凡的才華。

當我們把美術史上的

所有優秀素描作品

在腦海中粗略過一遍之後。

留在自己的印象中的，

也還會有他的素描。

對於俄羅斯總是令人吃驚的忽視，

但費欽不只在西方，

就是在俄羅斯也一度聲名寂寂，

鮮有研究。

總有那些俄羅斯籍藝術家們做出

的貢獻令人無法或明或暗的抹殺，

他們佔據了繪畫從古典

走向現代的兩端。

蘇里柯夫等人，

直至現代藝術的開端夏加爾、

馬列維奇、康定斯基。

藝術家卻又令人驚異的

處於同一個時代。而費欽便屬於

這其中 被遺忘了的星。

他是一位俄裔美籍畫家，

列賓的學生，

一個身在異國的孤獨破壁者。

不一樣的童年

有個城市叫喀山，

喀山有個很有趣的小名

——煮鍋。

一點也不像蒸煮的熱鍋，

它冬天比莫斯科更冷。

三歲時被凍出一場大感冒，

因此患上了大腦炎，

但沒留下什麼後遺症。

費欽的父親是位快樂的

木雕工和鍍金匠。

在一個木雕鍍金包工隊工作。

帶著童年的費欣，

一起跟包工隊，

到遠近不同的地方闖蕩。

很單純快樂，

都是憑手藝吃飯的

善良藝人。

替教堂裝修聖像和壁畫，

完成那裡的雕刻工作。

伏爾加沿岸的市鎮和農莊，

他深深地熱愛著那裡的人民、

湖泊和森林。

開明快活的父親，

是費欽的啟蒙老師，

父親知道兒子得過大腦炎，

不能過多用腦。

繪畫和木雕手藝。

不用費勁去搞什麼學術，

當個好藝人就行了。

過得明亮柔軟，豐富多彩，

充滿著愛、快樂和創造。

費欽繼承了父親的高情商，

他從小受別人的愛和鼓勵，

長大了也會鼓勵別人。

他畫進了列賓美院的畢業創作，

《菜娥—捲心菜收穫的季節》

初秋的一群婦女們，在捲心菜

收割的季節中勞動的場景。

濃重的色彩、奔放的筆觸、

以及費欽標誌性的，特殊的肌理效果，

使得畫面極具張力與美感。

是顯而易見的。

年輕時代的追求

進入了列賓美術學院做旁聽生。

和特別關照，偶像的溫暖體貼

讓他的感激之情難以言表。

費欽成就非凡，幾十幅素描寫生

和小油畫作品參加了展覽

或被雜誌發表。

大致可分為兩個方面：

一、色彩的和諧鮮明和濃重厚實；

二、個人化的表現技巧。

一生為之努力的方向。

他放棄了導師希望他往

歷史畫方面發展的想法。

和風俗畫的研究，

從此再也沒有改變過。

這種傾向，使他成名的

第—件肖像畫作品《紫衣夫人》

中便可發現端倪。

《瓦麗雅·阿多拉斯特卡婭肖像》，

潔凈珍珠般的色彩，

完美的現實主義形式

都表現在這幅作品裡。

就其藝術性而言

完全可以和列賓的《蜻蜒》、

謝洛夫的《少女和桃子》相媲美。

傑出的教師生涯

開始在喀山美術學校成了別人的

老師時，他做得不比父親和

列賓的行為差多少。

上課時穿得樸素繁潔，

嘴裡經常叼著一支雪茄，

默默地從一個畫架走到

另—個畫架旁。

學生的習作。

他就會靠過去，對他說：

「您的畫，依我看，很不錯。」

熱情嚴肅地修改畫面。

這是一名老師最基本也

最高級的煉金之術。

表現得單純又溫暖，

的擺在一起，與學生一起畫模特兒，

便於直觀有效地示範。

費欽就像換了個人，

他與朋友和學生們熱情

地高談闊論。

列賓、謝洛夫，

談起西方畫家荷爾拜因、

倫勃朗……

「你們不要聽他們的，

不要離開自己正確的道路。

今天穿窄裙，過幾天又要穿肥大的，

你們不要學這個，

這是把自己引向虛偽的道路。」

遇人不淑的中年

好老師，永遠成不了

一個善於交際的世故之人。

糊裡糊塗地離開祖國，

去向遙遠而陌生的美利堅。

在他的一生里，

隱藏著多少迷途和懸崖。

費欽一生栽到了

遇人不淑上。

他娶了一位喀山富豪的女兒

亞歷山德拉為妻。

翌年便生下了

他們的女兒伊雅。

漸漸長大的孩子

使費欽感受到家庭的溫馨，

孩子天使般的笑靨動人可愛，

也激發了他更多的創作激情。

但妻子在喀山就與美國

煤炭大王斯梯馬爾，

有了莫名的聯繫。

而他又得了斑疹傷寒病，

肺結核也加重了。

在友人和妻子的勸說下，

他同意了移民到紐約。

妻子讓全家陷入殘酷的債務中去了。

於是在中央公園的小屋裡蝸居。

他才從債務的重壓之中解脫了出來。

在紐約那震耳欲聾的嘈雜聲中，

這個天才畫家常常茫然發獃。

因不適應環境，

僅支撐了一個月就放棄了。

遷居到美國西部小城達奧斯。

費欽的導師列賓也在懷念他，

在回答誰是當代最天才的畫家時，

列賓毫不猶豫地說：「費欽！」

對於讓他陷入不幸的妻子，

這個心地單純又柔軟有愛的男人，

這個天賦奇高又勤奮的畫家，

原諒了妻子。

心比蒲公英還輕浮。事隔10年，

妻子又被一個詩人勾引，

她夢想自己能成為一個作家，

與一個20多歲的人同居。

和女兒重建了新的家庭。

歷來有一夜白頭的說法，

那麼，費欽一定是

這種故事的最好證明。

費欽以極短的時間老了不止10歲。

他面色上突然增加了那麼

厚重的滄桑感。

決定換個環境，

於是他和女兒遷居到

加利福尼亞。

他帶著女兒作了一次亞洲旅行。

旅行實在是個治癒

心靈的好法子。

或是在達奧斯山和印第安人在一起。

費欽都創作了許多美妙的油畫

肖像和風景。

他的作品在社會引起了

強烈的反響。

如果你們想看到奇蹟，

那就到費欽的展覽會去吧。

也讓費欽停止不了思念祖國。

像母親一樣的祖國氛圍。

異域的破壁者

一直飛翔著高歌前進，

展現了一個偉大

畫家的驚人天賦。

思念卻一直匍匐著，

扎在心底盤根錯節永不停歇，

喀山的炊煙最美，

擦上一層就是仙境。

表現手法。

帶有激情短促的筆觸、

多層次粗糙的表面、

是他長期藝術積累的結晶。

調整色調的辦法。

罩在另一層上，

這個技法並不比17世紀

西方人遜色。

油畫採用的是直接畫法，

畫布底子做得很好。

這樣一來油畫就幹得快。

然後上色做稿樣布局，

確認後再製作成 巨幅

大型油畫。

來自於傳統的列賓美術學院。

結合的藝術表現手法，

給人暢快淋漓之美感。

利用白畫布的亮光和特點畫畫。

的細微差別，

他喜歡使用「調色板加

畫刀」的技術。

他對油畫情有獨鍾，

繪畫藝術里不自覺融入了

俄羅斯民族情感。

那引人入勝的情感力量，

就源於從小生長於此的

俄羅斯民族情感的影響

奔放、濃郁、絢爛的色彩

造就的人物散發出內在美感

人們總會被這種真誠美所打動。

他把人類樸實純真的心靈，

通過自己特有的菲欽式

繪畫技法表達了出來。

譜寫了一首首表現勞動人民

純樸感情的藝術之歌。

他一直想知道自己祖國

是如何重建新生活的。

你們大家在我的祖國

完成了最偉大的功績，

為此讚美和榮譽是歸於你們的。

這樣的結論：「搞藝術的人

不能離開自己的祖國，

不管在任何情況下。

在兒童時代開始奠定，

並和周圍環境一起成長

直到老死。

只是肉體上的存在，

因為經常處於孤獨中的人

不能理解生活的意義。」

就是從童年奠定的，

因為活在愛里，他從小就有

美好鮮明的座標。

都不能改變他的心性，

這一切，在他的作品裡

一一展現。

散發著極為清潤的光彩，

如切如磋，如琢如磨，如金如錫，

一天比一天的生動鮮亮，

生機勃勃。

被人遺忘的那顆星

對美國印地安人

與這裡的風景產生了極大的興趣。

常年可見山頂覆蓋著白雪，

山下氣候溫暖，森林綿延，

湖泊清澈，作物豐盈。

費欽有心在這片美麗的

土地上度過餘生。

過建築設計和劇院設計。

他決定為自己建築一棟完美

的居屋與畫室。

每天他花一定的時間畫畫，

然後就營建他的房子。

印第安、俄羅斯風格。

使用斧子可以造出整棟房子，

也可以雕出一把湯勺。

他的父親當年開木工作坊，

曾為東正教教堂建造天花板，

用木雕裝飾出華美的拱頂。

費欽受到了完整的木工訓練。

他13歲時設計的一個神龕

曾得到十個盧布報酬。

這一建築被列為美國國家

歷史建築遺址。

她女兒伊娃在此成立了

研究所，以紀念父親，

並向遊客開放了部分房間。

她的女兒和女婿將房產賣給了

達奧斯藝術博物館基金會，

博物館就此成立。

費欽在美國洛杉磯與世長辭。

臨終前，他囑咐唯一的親人

——曾經的「小寶貝」伊雅，

並把自己的骨灰運回俄羅斯，

埋葬在家鄉喀山。

很多都毀於戰爭和移民中，

或遺失在國際畫展中，

他後期的作品多存於私人手裡。

脫離民族，遠離故土，

如一面在風中停不下來的幡，

在俄羅斯美術史甚至世界美術史上，

他都有著不可磨滅的地位，

誰能不說這是一場浴火的涅磐之道？

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