張公者／文

剛開始學習書畫時，前輩總是說：「書畫成就的高低，最終靠學養」「書畫到最後，拼的是學養」「書畫是養出來的」。書上也是這麼說的。

但是當時並沒有對這種觀點有比較清晰的認知。更談不上體會。

▲ 楊凝式 《韭花帖》

自己練字快四十年了。當初書壇上的一些名家，時至今日，幾乎都被時間淹沒了。幾乎沒有幾位在今天還能被大多數業內人士所認可。

還有一些年輕作者，作品很有才氣。可是多年之後，就沒了後勁，不但不進步，反而退步。慢慢的在年紀不老時就「退隱」了。

有些人甚至在技法上也不如從前了。按理說，技法是越寫越熟練的，怎麼會越寫越差呢。

是當初的名家們以及那些年輕的作者沒有再下功夫練字嗎？不是的！沒有人不下功夫的。（可能有些年輕作者後來是真沒努力、沒下功夫）

▲ 《花氣熏人帖》

有人說是他們沒有跟上時代。並非這個原因！王羲之生活在東晉時代，距今天一千七百年了，王羲之並沒有落後，更不需要跟上時代。經典是永恆的。

問題出在觀念上。

觀念是什麼？是眼光，是見識。

有什麼樣的觀念就有什麼樣的追求，也就寫出什麼樣的字來。

觀念有問題，往往南轅北轍。觀念有問題的人，往往還特別執著，特別堅持。他們多數是不讀歷史的人、多數是不看前人原跡的人、多數是不讀書的人。即便有些也讀書，但也往往是讀死書的人。

觀念便屬於學養的範疇。

一、學養決定書畫的最終高度、深度

（一）

我們前面談到書畫的欣賞。書畫同樣屬於事物，包含兩個方面，一為物質，一為精神。技法便是書畫的物質層面，格調是書畫的精神層面。

格調重於技術。

▲ 米芾《中秋詩帖》

技術只要方法得當（包括觀念準確），下功夫，從經典中取法，較容易掌握。

格調是人本身的問題，完全取決於個人修養。是先天與後天共同生成的。

格調為上。作品首先要不俗，才有欣賞價值。

而決定作品雅俗的，便是人。除了天生帶來的，便是後天的學養。

▲ 王羲之《姨母帖》

（二）

學養如土壤。

如果是一顆可以長成參天大樹的種子，把這粒種子種在花盆裡，也就長到一米兩米。而把這顆種子種到大地里，它便可以自由的、寬鬆的、茁壯的成長，長成參天大樹，成為棟樑之材。

我們很多具備才情的書畫作者，技法很好，甚至與古人不相上下，但是最終沒有形成自己的風格。就是因為土壤不足，學養不夠，找不到創新的途徑，而最終沒有成為大家。

學養深厚，可以讓我們認識到事物的本質。可以讓我們找到形成風格的途徑。

學養決定書畫成就大小。

學養決定作品最終的高度、深度。

二、學養包括專業內與專業外兩方面

（一）

從事一門專業首先要具備專業修養。

作為書畫家，第一要具備的學養就是對書畫史論的掌握。熟諳書畫史，知道書畫發展的正變，掌握其中的規律。只有了解歷史才能找到創新的途徑，才不盲目。

了解歷史，便知曉未來，也就知道今天要做什麼。

▲ 王珣《伯遠帖》

（二）

另一方面（專業外）的學養則包括人的襟抱、閱歷、見識、知識、性情等等。

襟抱決定一個人作品境界的高低。心胸寬廣之人，作品方能大氣。

閱歷能提高見識。見識多，眼光高，能分辨雅俗美醜。閱歷廣，見識多，胸襟也就開闊了。

知識面廣可以做到舉一反三，觸類旁通。

性情往往是個性所在，是風格的天然條件。

▲ 《墓表賦》

三、功夫在詩外

人們對專業內修養更重視，專業外的學養常常被忽視，而往往是專業外學養好的人，專業本身會做得更好。「功夫在詩外」。具備專業外的學養會使作品表現出更寬廣更深刻的內涵。

王羲之、顏真卿、蘇軾、米芾、趙孟頫、倪瓚、董其昌、八大、石濤等，無不具備相當的字外修養。至吳昌碩、潘天壽更是詩書畫印皆能皆高。

這些大家並非都是具有很深的學問，但其學養則足夠滋養而使其成為大書畫家的條件。

四、增加學養的最佳辦法——讀書

讀書是增加學養的最為重要的途徑。讀經典之作，讀聖賢之書。

我們無法向前代聖賢當面請教，而讀其書，則猶對其人。且所讀之書，非只一家，便可取人類聖賢之思想精髓，豐滿自己。形成思想，確立準確的價值觀、藝術觀。藝術觀解決了，目標就準確了。

▲ 蘇軾《寒食帖》

讀書之人，作品往往具有文氣。文氣的作品就不會俗、格調不會低。

一個人在十七八歲時，是價值觀形成的關鍵時期。這個時期所接觸的人、事物，決定一生。三十歲之後，人還能夠在境界上有所提高，最重要的就是讀書，讀好書。

五、技與道

（一）

有人也許會認為強調學養是為掩飾自己在諸如造型等方面的「不足」。非也。造型等方面屬「技」的範疇。藝術，「藝」為道，「術」為技。經典作品在技法方面都已過關。

技，尚屬藝術的前一階段；道是高層次的，是氣息、格調、境界，道高道低便是由人的學養決定的。

技易，道難。

（二）

學富五車，不代表創作就有同樣的厚度、高度。

有些人的學養很好，但書法繪畫的創作不是很高妙，這是因為缺少「技」的練習，技法是必須過關的。

技法不過關，不足以成為本專業的行家能手，也如同技法好而學養不足的人要加強學養一樣。對於修養好的人，技法便成了他的「修養」。

這些有很好學問之人士，其專業與人生目標也往往不在此。而他們的書畫常常格調高古、文雅不俗，非一般習書畫者可比擬。

具備學養，方能看到「公主與擔夫爭道」、「觀公孫大娘劍器舞」而悟筆法。

有了學養，可從世間萬物、人世百態悟得藝術真諦。

我們也並非要求書畫創作者具有很深的學問。我們要的是，我們的學養應能滋養我們的創作，而足以對得住我們的才情。不然，真的是太可惜了。尤其是對年輕的作者來說，有才氣的、筆性好的年輕作者更要積累學養。等到發現筆下越寫越沒物之時，已經晚了。趁年輕時，多用心學養，多讀書。一定要讀好書，而且，不僅讀中國的，還要讀西方的。眼界寬，才能看得准。

多看古代原跡。原作是有生命的。原作可以「借氣」。

▲ 苕溪詩帖

多接觸高人。與高人交往，自己也不會低的。

觀念，價值觀、藝術觀，第一重要！

年輕時要立大志。不要顧慮目標太高。只要從腳下做起。目標定在珠穆朗瑪峰，就是走到山腳下，海拔也要四千米。目標定在景山，爬到頂，也就八十八米。

當然了，我們今天談的，是對那些有大志者而言。對個人來說，人生的快樂自由最為重要。

當然，很多時候並不是努力了就可以達到目標。藝術，天分在前。我們以後再談這個問題。

以上所講，僅供大家參考。

（根據講座整理）2012年

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