論「抄襲」，Virgil跟這位藝術家差了十萬八千里

2020 春夏巴黎男裝周在日前已經結束。作為業內外最受關注的時裝周之一，今季巴黎男裝周依舊給大家帶來很多驚喜，例如 Off-White? 主理人兼 Louis Vuitton 男裝設計總監 Virgil Abloh 就在 Off-White? 2020 春夏系列中放出大招，釋出了與傳奇街頭藝術家 Futura 打造的全新聯名系列。

大家對這一「套路」是不是感覺到非常熟悉？

Off-White? 2020 春夏系列

而在 Off-White? 2020 春夏系列秀場中公布 Virgil Abloh 聯手 Futura 與 Nike SB 帶來的三方聯名鞋款，相信亦激起了無數 sneakerhead 心中的「千層浪」。（史老濕在巴黎撞見 Virgil Abloh 兩次都看到他穿這雙 Dunk Low...）

Futura x Off-White? x Nike SB Dunk Low

本來 Off-White? 與 Nike 合作的聯名鞋款本來就價高難求了，現在還有了 Futura 的加持...（好吧，一雙 Off-White? x Nike 球鞋都沒買的我是有那麼一絲心動了，買不買得起又是另外一回事了...）

Virgil Abloh 的這一身搭配你打多少分？

其實時裝品牌與潮流藝術家打造聯名合作可以說是現在的一大趨勢，別忘了前 Louis Vuitton 男裝設計總監、現任 Dior 男裝設計總監 Kim Jones，Dior 去年就先後與 KAWS 和空山基這兩位「流量」藝術家合作了。

Dior 2019 男裝夏季系列與 KAWS 合作

Dior 2019 男裝早秋季系列與空山基合作

今季還找來了這兩年勢頭正猛的 Daniel Arsham...

Dior 2019 男裝早秋季系列與 Daniel Arsham 合作

干！之前還想收把 Daniel Arsham 做的 Gibson Les Paul 雕塑，Kim Jones 這麼一玩 Daniel Arsham 作品的價格在二級市場肯定又要翻一番了，老子還是老老實實買把真的 Gibson 好了...

雖說服裝品牌與藝術家的聯手是近年的一大趨勢，但其實服裝與藝術一直都密不可分。何以此言？

只因早在一星期前，刷 Instagram 的時候看到英國傳奇後朋克樂隊 Joy Division 為紀念其首張專輯《Unknown Pleasures》發布 40 周年，與倫敦時尚名所 Goodhood 合作打造多樣全新周邊...還是熟悉的配方，熟悉的味道...不過經典還是經典。

但重點是原來專輯封面上的脈衝星信號頻率圖不知不覺已經影響了時裝界整整 40 年了？！！！

Goodhood x Joy Division 聯名系列

就算你沒聽過 Joy Division，但肯定有看過這個圖案吧？！（沒看過的朋友可以退圈了，真的...）

這其實是由英國平面設計大師 Peter Saville 所「設計」的。在 Joy Division 樂隊在製作首張專輯的時候，樂隊鼓手 Stephen Morris 在《劍橋天文學百科全書（The Cambridge Encyclopaedia of Astronomy）》上看到人類發現第一顆脈衝星 CP 1919 的信號頻率圖後，隨即與負責專輯封面設計的 Saville 分享，所以便有了後來的故事...

脈衝星 CP 1919 的信號頻率圖

由於整個 70 年代不斷衰落的英國社會使青少年群體對現實極度不滿，採取了一些很強烈的表現形式來抒發感情，這催生了 Punk 運動，而後期的 Post Punk 則比 Punk 更具實驗性質，音樂內涵亦極具深度，而 Joy Division 則創造了一種黑暗、陰鬱的音樂表達形式。

所以，Saville 巧妙地將原本黑色的線條改成白色，置於全黑的背景中央，死寂的黑底上白色的波形猶如垂死恆星的心跳。這種簡約卻極具前衛氣息的立體透視圖案不僅與 Joy Division 的 Post Punk 音樂風格十分契合外，亦與當時主張混亂視覺的 Punk 音樂封面形成了強烈的對比，顯得獨樹一幟。

《Unknown Pleasures》專輯封面

說了那麼久還沒有開始介紹本文章的主人公——Peter Saville。（好像這 intro 是長了點...）

Peter Saville 在 1955 年出生，成長於英國曼徹斯特一個中產階級的家庭。由於 Peter Saville 的母親喜愛收集藝術品及工藝品，在家裡放滿了各類藝術收藏，所以 Saville 從小便身處這種充滿藝術氛圍的環境成長，對他的審美觀產生極大影響。

Peter Saville（明明是一個可以靠臉吃飯的男人）

但真正影響 Saville 的是一本從圖書館偷來的書，1969 年由 Herbert Spencer 編著的《現代版式設計先驅（Pioneers of Modern Typography）》。這本書是中學同學 Malcolm Garrett 從雷丁大學帶給 Saville 的，事實上 Garrett 當時已經在為 Buzzcocks 等知名樂隊設計專輯封面了。

事實上，也是 Garrett 鼓勵 Saville 進入曼切斯特理工大學學習平面設計的...

Malcolm Garrett 和他為 Buzzcocks 設計的專輯封面

知道自己的老鐵 Garrett 為多個樂隊設計專輯封面後，處於嫉妒心理的 Saville 開始研讀這本書，並逐漸沉迷於此。在書中，Saville 最欣賞的設計師是 Herbert Bayer 和 Jan Tschichold。由於 Garrett 和 Bayer 的風格太過接近，所以 Saville 則將 Tschichold 視為自己的學習對象...

寫著寫著才發現，對 Saville 設計成長之路影響最深的還是自己的老鐵 Garrett 呀！（笑）

《現代版式設計先驅》

而 Jan Tschichold 作品的冷靜、優雅、現代主義、無襯線字體與當時盛行的混亂、狂野、Punk 主義、崩壞字體形成鮮明對比，這也深遠地影響了 Saville 日後的設計風格。

看過上世紀 70 年代最著名的 Punk 樂隊 Sex Pistols 的海報就知道對比有多大了

1978 年，Saville 在 Patti Smith 演唱會遇上 Tony Wilson，後來一同創立了傳奇音樂廠牌 Factory，並且擔任廠牌的藝術指導，而廠牌中最著名的兩支樂隊莫過於 Joy Division 和 New Order。

Joy Division

New Order

在主唱 Ian Curtis 去世之後，Joy Division 餘下的隊員重整旗鼓，更名為 New Order 一直活躍至今，並將封面決策權完全交給了 Saville。

Joy Division 的《Closer》專輯封面

New Order 的《Power, Corruption & Lies》專輯封面

Saville 一直堅持的是「參照主義（referrencialism）」和「拿來主義（appropriation）」。他不斷地從藝術史、設計史乃至周遭的環境中借用某個形象或是動機，再將其表達出來。Saville 認為，這種借用產生的基礎是對現代性的反思。

攝影師 Bernard Pierre Wolff 拍攝的一處墓地的雕塑

19 世紀法國畫家 Henri Fantin Latour 的油畫 《A Basket of Roses》

或許正是如此，亦或許是這兩支樂隊超強的人氣，Saville 設計的專輯封面逐漸成為了一種流行文化，並影響了多個設計領域。「借鑒」了那麼久的 Saville 亦逐漸開始被借鑒起來，並在這 40 年來一直都是潮流時尚界經典的取材來源，像我們所熟知的 Raf Simons、UNDERCOVER 和 Supreme 等等數之不盡的品牌都有出過相關設計。

Raf Simons 2003 秋冬系列

Supreme 於 2005 年推出的單品

UNDERCOVER 2009 秋冬系列

而這些設計很多在二級市場「炒」出高價，例如 2016 年在拍賣網站 Grailed 出現了三件 Raf Simons 2003 秋冬系列古著 Parka，單件售價高達 7,000 美金，三件打包 20,000美金；一組（兩塊）印有《Unknown Pleasures》專輯封面的 Supreme 滑板板面現今市價 4,500 美金以上...

圖上列明數字的三款 Parka 打包賣近 140,000 人民幣

這兩款 Supreme 滑板板面約 31,000 人民幣

除了經典的設計元素被反覆挪用之外，Saville 其實早在從上世紀八十年代開始就已經與山本耀司就已經開始有合作關係。Givenchy、Alexander McQueen 和 Dior 等品牌均有與 Saville 合作，證明了這位設計師在時尚界亦有舉足輕重的地位。

Peter Saville 和山本耀司

不得不說，Calvin Klein 和 BURBERRY 近年更換的 logo 均是出自這位平面設計大師之手。

Calvin Klein 新 logo

BURBERRY 新 logo

而受 Saville 的影響設計師亦是數之無數，像 Raf Simons 最早對 Saville 的了解就是在街角的唱片店裡，他說：「當我選購唱片時，便記住了他。」

有趣的是，曾道出：「將經典設計改變 3% ，就變成我的作品。」的 Virgil Abloh 甚至認為 Saville 和自己在某些方面很相似：「在創造性思維和前進方向上，Peter Saville 和 Tom Sachs 對我的職業生涯產生了非常重要的影響，我甚至覺得我們是同一個人，雖然我們看起來並不相似，而且年紀也相隔 30 年。當我在做 Kanye West 的專輯封面時，我明白這是這一代人的音樂，我很幸運地有這個機會去包裝設計它，Saville 也曾設計過一代人的回憶。所以，當 Raf Simons 使用 Saville 的作品在完美剪裁後的衣物上時，我被深深地打動了。如果我沒有看到 Saville 和 Simons 的傑作，我就不會成為一名設計師。2003 年秋冬印有 Saville 作品的 Raf Simons 的魚尾派克大衣是我迄今為止擁有的最令人垂涎的單品之一。」

左：Kanye West《Yeezus》；右：New Order《Crystal》

說的不會是這張專輯吧？呵呵：）

你介意服裝設計上的「拿來主義」嗎？

這個新晉「國潮」憑什麼與頑童、Staple推出聯名？

把服飾設計當做畫布的他，將潮流服飾玩出「悶與狂」

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