Egon Schiele代表作《乾洗房》、《擁抱》等作品鑒賞
埃貢·席勒風景畫代表作《乾洗房》 House with Drying Laundry
埃貢·席勒 乾洗房 House with Drying Laundry 私人收藏
作品鑒賞
埃貢·席勒在1917 年創作的風景畫《乾洗房》中，用稜角的線條去突出和表現自己的意圖，如畫面中質感柔軟的衣物和天空中柔軟的雲，流暢彎曲的線條勾勒出隨風飄蕩的衣服、排列有序的房屋以及遠山白雲，具有明顯的裝飾意味。
埃貢·席勒的作品中色彩豐富多變，充滿了對比強烈的節奏感，但色調卻極為統一。作品中很多色彩都是非自然的，都是由畫家的主觀感受所決定的。如《乾洗房》畫面中的裝飾意味就很強，帶著兒童畫那種無拘無束的色彩，而這種場景只出現在童話世界中。畫面中大部分的物象都是以紅灰、橙灰和綠灰色塊組成，紅灰的瓦片又穿插著綠灰和橙灰，白灰的牆上又呈現出藍灰和橙灰色。這些都是畫家根據自己的主觀印象再加工的，體現了畫家高超的藝術創造力。整幅畫作單純而又富有變化，線條和色彩的微妙處理給人營造出了一種和諧舒適的氛圍，透露出濃重的裝飾性趣味。
合理的構成形式與色調統一的色彩搭配在作品《乾洗房》中結合得天衣無縫。埃貢·席勒運用自己的藝術表現特點對現實事物的現象進行傳達,從對畫面中一些細微關係的處理上,體現出席勒的藝術創造能力和思想智慧以及藝術表達上的巧妙構思。他將自己的生活環境運用藝術的形象手段,生動有趣地表達了出來。
作品資料
Egon Schiele
1917
油畫布面
51 X 40 cm
私人收藏
埃貢·席勒 擁抱 私人收藏
藝術家 埃貢·席勒
類型 布面油畫人物
規格 98×169cm
時間 1917年
收藏 私人收藏
作品鑒賞
二十世紀初，對性的解密和重新認識正開始，但社會仍是保守。因為大量有傷風化的題材，席勒不僅被控告創作色情藝術，還因為僱用裸體模特而被控勾引未成年少女，遭逮捕入獄。儘管在法國，像莫迪里阿尼和羅丹這樣的藝術家都在探索情慾的主題，但席勒卻是二十世紀初期少有的一邊直接表現情慾、一邊又表現得如此苦痛的藝術家。他毫不遮掩性的重要性，但又在畫布上表明了慾望的本質——無論是何種慾望，都是從死亡之根生長出來的枝條。
1915年，席勒創作了兩幅立場曖昧的作品。一幅是收藏在維也納奧地利畫廊的《死神與少女》，是獻給他多年的情人和模特維拉妮·諾依齊的作品，另一幅是描寫他與新婚妻子伊迪絲·漢斯的《擁抱》。創作這兩幅作品的初衷就是他在這一年拋棄少女時期就與他廝守的情人維拉妮，決定與伊迪絲結婚。《擁抱》用鉛筆描繪了妻子對自己強烈的感情和依戀。《死神與少女》則幾乎完全沿用了克林姆特式的構圖，畫面里的死神是席勒自己，少女則是舊情人，兩者難分難捨，依戀糾纏，女孩環繞死神的手臂成為骷髏。愛欲和死亡是一塊硬幣的兩面，他一直在拋擲這塊硬幣。
席勒油畫作品的關鍵並不是肉體的裸露，而是他經常採用令人戰慄顫抖、毛骨悚然的線條，所表現出的一種力。雖然他的線穩定有力，但仍有一種裝飾的感覺。《擁抱》是席勒逝世前一年的油畫作品。這幅作品有著很強烈地表現主義精神，是能代表席勒藝術風格的重要作品之一。
在線條方面，席勒的天賦要高於他的老師克里姆特。克里姆特善於用流暢的線條表現女人的柔美體感，如《貝多芬牆角壁畫草圖》中的女人體。而在席勒的素描人體中，畫家更喜歡主觀地使用線條來強調形體的骨感，表現人體上起伏的結構，用一種極近立體解構主義的形式來捕捉形體。如1917 年的《擁抱》中線條的運用達到了一種極致，一對戀人緊密擁抱著躺在那裡，人物線條流暢，構圖動感，且集中突顯了人物起伏的幾何形體。
埃貢·席勒最重要的油畫代表作《死神和少女》（Death and the Maiden，奧地利美術館藏）
埃貢·席勒 死神和少女 Death and the Maiden 奧地利美術館藏
作品資料
藝術家 埃貢·席勒
類型 布面油畫人物
規格 150×180cm
時間 1915年
收藏 奧地利美術館藏
作品鑒賞
這一幕發生在那紅色或黃色房子里的任何一間，發生在你能夠找到的任一角落。少女跪拜在死神面前，摟抱住了他，無限依戀。兩眼望著另一面，那邊可能是扇窗子，可以望見外面的景色。少女有些猶疑。少女穿紅黃相間的綵衣，不及膝，底邊有尖尖的稜角。死神是個穿黑袍子的老人，俯身靠向少女，頭並著頭，似乎在她耳邊輕訴。他的手安放在少女的紅色短髮上，指節細長，不見拇指。這似乎是席勒的一個標識。老人的臉上充滿著憐憫安慰驚恐或不可知。仿若一個父輩與自己的女兒告別。人性化了的死神。他們相依相偎，相親相愛。此情此景讓人難以忘懷。
埃貢·席勒 死神和少女 局部
《死神與少女》是埃貢·席勒最重要的油畫代表作品。死神是個穿黑袍子，面色枯槁的男人。他的臉和席勒本人十分相似。而少女則被推測為席勒的模特和情人——瓦莉（Wally Neuzil）。「死神」俯身靠向「少女」，頭並著頭，似乎在她耳邊輕訴。他的手安放在少女的紅色短髮上，指節細長，不見拇指。「死神」的臉上充滿著憐憫安慰驚恐或不可知。這幅油畫描繪的是席勒和他的女友瓦莉的情感糾葛。當時席勒背棄了瓦莉，和另一個女人結了婚，在離別後他掀起了對瓦莉的思念，柯昂與瓦莉再見面，卻被其拒絕了。在這幅作品中他深深地表達了自己的失落與憂傷。
埃貢·席勒 死神和少女 局部
畫面中，極度緊張的少女在幻想中緊緊擁抱著死神，把其作為唯一的解救和安慰，而死神正以全部的溫柔和愛撫慰著她。畫中的人物和靜物幾乎都處於一種驚恐不安的狀態，生的慾望和死的威脅交織成可怕的陰影。畫中的少女象徵著希望與美好，但她卻與死神緊緊相擁，意味著絕望與悲慘地來臨。畫面背景用黃色大肆鋪排，顯得令人激動，少女身上的紅裝同樣充滿激情，表現了她火焰般熾烈的慾望。從這幅油畫作品中可以看出席勒深深地沉浸在自己的悲哀與憂愁之中。
埃貢·席勒 死神和少女 局部
席勒後期的藝術不僅受到瑞士的霍德勒影響，還直接受尼采和佛洛伊德心理學的啟迪。他毫不掩飾地表現了那個時代人的心理和情感，他所描繪的人物和景物都不是靜態的，無論是什麼樣的形態都像處在驚恐不安狀態，生的慾望和死的威脅交織成可怕的陰影，始終籠罩著他的作品。他筆下的人物形體瘦長，那冷峻剛直的線條令人震顫，他強調形象清晰的外輪廓，喜歡用紅、黃和黑色來表現強烈的情緒。他除對人物表情動作的誇張刻畫外，著意描繪人物神經質的情緒。為了創作他處於緊張不安的人物情態，他還深入到瘋人院去研究精神病人的神態和動作，表現出一種類似啞語的動作表情。1915年第一次大戰中他被征入奧地利陸軍，他在軍中仍繼續作畫，達到多產和高水平。他的藝術風格在表現派中是獨一無二的。
影片《席勒：死神和少女（Egon Schiele: Death and the Maiden）》海報
影片《埃貢·席勒：死神和少女（Egon Schiele: Death and the Maiden）》以這幅畫為出發點，用一種唯美的手法講述了席勒衝破禁忌、驚世駭俗的生活、赤裸的人性、情慾及內在的孤獨。
埃貢·席勒 死神和少女 局部
奧地利美術館設在維也納著名的美景宮，由上宮的19世紀、20世紀美術館和下宮的中世紀美術館及展示17世紀、18世紀的奧地利巴洛克藝術博物館組成，於1953年成立。1781年美術館對公眾開放，被稱為美景宮繪畫館。1918年，奧地利共和國成立，以皇室的美術藏品為中心在美景宮建立了奧地利美術館。其中收藏最為著名的是席勒與克林姆特的作品。（資料來源：奧地利美術館）
陰山工作室：【後記】此作因電影《埃貢·席勒：死神和少女（Egon Schiele: Death and the Maiden）》而名聲大噪，在網上廣為流傳，但均未標明收藏者，或忽略或曰不詳。陰山工作室踏破鐵鞋才於奧地利美術館找到了這幅畫的出處。
埃貢·席勒 達娜厄 紐約蘇富比2017.5 估價4000萬美元
作品鑒賞
2017年4月25日，埃貢·席勒（ Egon Schiele）於1909年年僅十九歲初試啼聲的傑作《達娜厄》在2017年5月 16日舉行的紐約印象派及現代藝術晚拍中被臨時撤拍。 《達娜厄》是席勒首幅重要油彩裸女畫作，以大膽創新的技法，展現藝術家早期獨一無二的藝術風格，為其隨後十年破革立新的藝術歷程奠定基礎，席勒不幸以二十八歲英年早逝。
《達娜厄》率先於4月 27日至28日於香港蘇富比展出，其後5月 5日起於紐約蘇富比預展。 畫作乃自 2001年起首幅現身拍場的席勒大型人物油畫作品，估價為3，000-4，000萬美元，約2.34億至3.12億港元。
蘇富比印象派及現代藝術部環球聯主管Simon Shaw評道：「我們有幸能夠呈獻此幅埃貢·席勒出色傑作《達娜厄》，其平面化的圖像、稜角分明的線條、前衛的構圖，配上以粉紅色和綠色點綴的女體等極具衝擊力的技法，體現了席勒對藝術的獨特先見之明。 市場對於打破陳規的重要作品總是報以熱烈反響，我們多次躬逢其盛，比如孟克（ Munch）的《吸血鬼》和畢加索（ Picasso）的《浮誇的女人》，因此非常期待能於五月份的拍賣上為藏家和美術館隆重介紹席勒的傑作《達娜厄》。」
埃貢·席勒 達娜厄 局部
2011年，埃貢·席勒作於1914年的風景巨作《房子與色彩繽紛的晾洗衣服（近郊II）》在蘇富比以3，980萬美元成交，刷新藝術家拍賣紀錄。 2001年，與《達娜厄》同作於1909年的《畫家安東·佩施卡肖像》以1，140萬美元成交，自此以後，拍場上再也未見席勒的重要大型人物油畫作品。
席勒標誌性的創作手法與模糊的空間感在此作中顯露無遺，而達娜厄的神話故事更為此作提供了完美的背景，藝術家也因而得以採取自己後來常用的裸女主題創作。如寶石般閃爍的畫面、作品上的幾何圖案與繽紛色彩都讓人想起當時風靡一時的新藝術運動。 作品大膽的構圖是席勒向古斯塔夫·克林姆（ Gustav Klimt）的致敬，他一生將克林姆視為學習對象，不斷從其作品中汲取養分。
《達娜厄》描繪阿爾戈國王阿克里西俄斯（ King Acrisius of Argos）之女達娜厄的神話故事。 阿克里西俄斯由於沒有子嗣而十分失望，求神問卜時得悉自己將會被達娜厄之子所弒，因此將達娜厄囚於塔內，以免她與任何男子接觸。 凡人止步，卻無法阻擋對少女有著無限渴求的天神宙斯（ Zeus）。 結果宙斯化作一陣金雨灑落在達娜厄的囚塔內，並使其成孕。
在席勒筆下，美麗的達娜厄通體綴滿繽紛色彩，幻化成金色、綠色及黑色雨點的宙斯將之環繞。從藝術家對達娜厄手部、肩胛與右臂的描繪可見其驚人天賦；與尤為精細的面龐形成鮮明對比。 藝術家果斷地裁切畫面，但達娜厄的輪廓反以模糊處理，盡見席勒的前衛手法。
埃貢·席勒（Egon Schiele，1890－1918）奧地利繪畫巨子，師承古斯塔夫·克里姆特，維也納分離派重要代表，是20世紀初期一位重要的表現主義畫家。席勒受到弗洛伊德、巴爾等人的思想影響，其的作品特色是表現力強烈，描繪扭曲的人物和肢體，且主題多是自畫像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、無助、不解的受害者，神經質的線條和對比強烈的色彩營造出的詭異而激烈的畫面令人震撼，體現出一戰前人們在意識末日降至時對自身的不惑與痛苦的掙扎情感。
埃貢·席勒 達娜厄 局部
研究文獻
奧地利分離派：荷爾蒙布滿畫布 性和死亡遊走筆尖
李默 來源：北京青年報
在古典主義繪畫創作中，藝術家描繪女性身體多是為了凸顯人體之美，而在現代主義藝術創作中，畫家更多的是將繪畫上升到對人生和哲理的思考，克里姆特和席勒所作的女性裸體像傳達出的是濃厚的性愛意味和赤裸裸的情色主題。
不久前在中華世紀壇展出的「奧地利百年繪畫展1860-1960」，展示了奧地利百年間的美術作品，包括以維也納分離派為代表的奧地利現代藝術從掙扎，到脫離古典主義，再到創新出自己的獨特風格，從萌芽到成熟的全過程。展覽彙集了奧地利19-20世紀的代表性畫家，其中，世界著名藝術家克里姆特、席勒的作品是在中國內地的首次展示。
十九世紀末，奧匈帝國被一種衰頹的「末世」氣氛所籠罩，作為奧匈帝國首都的維也納，大量移民的湧入和貧富差距的增大也使之失去了往日祥和與興盛的景象，這個曾經令許多人嚮往的浪漫都市，彼時以情色和放縱聞名於世。弗洛伊德的心理分析學派深深影響了現代主義以降的知識分子，文學藝術界的各個領域都掀起了直接描繪性與暴力的浪潮。在視覺藝術領域中，作為現代藝術團體——維也納分離派中的兩個重要的畫家古斯塔夫·克里姆特和埃貢·席勒，則是以性和死亡為母題進行了大量創作的代表性藝術家。
埃貢·席勒 達娜厄 局部
1862年7月14日，維也納近郊的一個金匠家庭誕生了一個小男孩，他就是後來叱吒於維也納分離派的領軍人物——古斯塔夫·克里姆特。父親的工作在一定程度上給幼年時期的克里姆特留下了深刻的印象，以至於人們後來所看到的那些「金光燦燦」的繪畫作品，很有可能源於他兒時的生活感受。克里姆特早年受過正統的學院派訓練，並成為知名的建築裝飾畫家。在他30歲那年，父親和兄弟的相繼去世給克里姆特的心理帶來了巨大的變化，與此同時，他邂逅了自己終身摯愛的情人。此後，克里姆特在繪畫領域開始了個人風格的新探索。
在克里姆特30歲以後的作品裡，「愛」與「死亡」的主題始終貫穿其中，這是他對幸福和恐懼問題的審視。從他個人的生命歷程來看，女人對其一生的影響是巨大的，尤其是他的母親。克里姆特終身未婚，身邊卻始終女人不斷，他與畫室里的模特保持著曖昧而短暫的關係，畫室里時刻都有他最喜愛的紅髮模特來滿足他藝術或性方面的需求。克里姆特作品中濃厚的性愛意識是深受弗洛伊德精神分析說的影響，弗氏認為「性」是人類乃至自然界繁榮發展的重要原因，克里姆特也因此將「性」看作是無所不包、無所不現的東西。《達娜厄》的故事是自文藝復興以來歐洲古典繪畫中常被使用的神話題材，講的是宙斯化作金雨去勾引美麗的姑娘達娜厄。克里姆特也表現過這個題材，與前輩所不同的是，他的作品是對性愛的直接表現。畫中描繪了一位身材豐腴性感的紅髮女郎被金色的精液射中腹部時所產生迷幻的瞬間，美麗的達娜厄蜷縮著身體，緊閉的雙眼和微張的雙唇表現了她對性愛的渴望，畫家藉助作品表現出了潛意識中的壓抑和慾望。
在克里姆特28歲這年，另一位藝術巨匠埃貢·席勒在維也納附近多瑙河畔的小城杜倫出生了。席勒從小就顯現出過人的藝術天賦，但是家中的長輩並不希望他今後走藝術道路。在他15歲那年父親因患梅毒去世，席勒覺得母親不夠思念死去的父親而日益憎恨她，性格也變得越發古怪。令人驚詫的是，與家庭其他成員都格格不入的席勒，卻與自己親妹妹格蒂的關係很是親密，格蒂也成為席勒日後諸多作品中重要的模特之一。
埃貢·席勒 達娜厄 局部
父親過世一年後，席勒在他的繪畫老師斯特勞赫德的鼓勵之下進入維也納藝術學院學習。在校學習期間，席勒就已結識維也納分離派的領袖克里姆特並深受其賞識，離開學院後的席勒更是緊隨著克里姆特藝術創作的步伐，他初期的作品《水妖》就是在向克里姆特的《水蛇》致敬。克里姆特也十分看重席勒，有一種說法是說他們二人相識在一個咖啡館，看過席勒作品的克里姆特對席勒的畫大加讚賞，認為席勒很有天賦。作為前輩的他不僅出資購買了席勒的作品，還將自己的畫與席勒進行交換。在席勒與他的模特沃利擦出火花之後，克里姆特甚至將沃利拱手讓於他並大方地祝福他們。在這種亦師亦友的關係下，席勒蒙受著來自克里姆特各個方面的幫助，他一方面受著克里姆特繪畫風格的影響，一方面逐漸摸索出具有自己獨特風格的藝術道路。
在古典主義繪畫創作中，藝術家描繪女性身體多是為了凸顯人體之美，而在現代主義藝術創作中，畫家更多的是將繪畫上升到對人生和哲理的思考，克里姆特和席勒所作的女性裸體像傳達出的是濃厚的性愛意味和赤裸裸的情色主題。席勒畫中的裸女不像克里姆特作品中那樣有著性感的身材和挑逗的神情，他筆下描繪的女性是瘦骨嶙峋甚至帶有些許稚氣和笨拙的模樣。他的作品讓觀者看後無法感受到性的歡愉，更多感覺到的是他那份不安與焦慮的情緒以及對於性的神秘氣味的探索。如果說克里姆特是將性愛的主題隱匿在華麗的裝飾風格之下，那席勒就是對性進行了大膽和直白的描繪。
然而在當時的歐洲，如此赤裸地表現與性有關的題材被認為是可恥的，席勒也為此付出了許多代價。他曾在維也納郊區的紐倫巴赫小鎮租住了一間房子和沃利同居，還邀請貧民窟的小孩來做他的裸模，種種有傷風化的舉動激起了當地居民的憤慨，他們將席勒告上法庭，席勒為此蹲了24天的監獄。
埃貢·席勒 達娜厄 局部
儘管席勒和沃利同居在一起，他仍然對住在工作室對面的伊迪絲產生了興趣。1915年，席勒拋棄了沃利和伊迪絲結婚，這個中產階級出身的姑娘帶給了席勒前所未有的幸福感受。與過去席勒所交往的模特不同，伊迪絲的純真與善良溫暖了席勒的內心。並且隨著席勒的社會地位逐漸上升，情感與經濟的安定使席勒過去作品中的那份挑釁和攻擊性消失了，取而代之的是一種平穩與安全的情感。席勒後期作品中的人物不再瘦骨嶙峋，而是出現了肉體的分量，線條也從過去的焦慮不安轉為柔和。在席勒去世前幾個月所創作的作品《家庭》中，我們可以看到畫中的席勒與妻子的身材健康且強壯，表情安寧祥和，眼神中散發出溫柔而篤定的光芒。
同樣的時代背景造就了克里姆特和席勒都熱衷於以「性」為主題進行藝術創作，他們的一生都大膽地追求和表現著人類的原始本能慾望，二人在藝術上的成就也成為維也納現代藝術領域的里程碑。1918年對於奧匈帝國而言註定是不平凡的一年，一戰的結束使這個昔日輝煌的帝國轟然倒塌了，而在藝術領域，中風和西班牙流感也相繼奪取了克里姆特和席勒的生命，一代大師的隕落令維也納分離派的全盛時期就此謝幕了。
作品資料
作者 埃貢·席勒（Egon Schiele，1890－1918）
尺寸 --
作品分類 西畫雕塑>油畫
創作年代 1914年
估價 USD 30,000,000-40,000,000
專場 印象派及現代藝術晚拍
拍賣時間 2017-05-16
拍賣公司 紐約蘇富比有限公司
拍賣會 2017年5月拍賣會
TAG:聞是書畫 |