台北故宮裡的宋畫
宋畫的遺存比我們想像中要多，至少有上千件，主要散布在中國、美國和日本等200多處所在，沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。因為，宋畫作為一種美學基因，早已植入進中國人的文化傳統。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，完全禁得住你手指無限度的撐大。每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
以下是台北故宮館藏的宋畫精選：
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，廟宇坐落山坳，依山而築。谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。畫上未署名款，據筆墨畫風分析，應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，透過畫家的描繪，扣人心弦。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，充分展現畫家對於徽宗畫院追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，然作品的實景多被安排在畫面左半側，與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。坐佛長眉細目，法相莊嚴；二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、「政和」、「宣龢」共四個半印，符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，運用更多的皴染來經營質面，筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，簽題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
