《長安十二時辰》大唐反恐劇，警匪劇的老瓶子，古長安的新酒

文/馬慶雲

電視劇《長安十二時辰》正版視頻平台上線首播。目前反應出來的觀眾口碑非常不錯。馬伯庸的這部電視劇為觀眾帶來了全新的「警匪劇」的即視感。不過，這部大唐反恐的「警匪劇」，是放在古長安的背景之下，算是歷史內容和現代題材的有效雜糅。

該劇口碑不錯，首先是電視劇的質量做的非常到位。唐代影視劇當中，質感最上乘的，無疑是徐克導演的《狄仁傑》系列，頗有一些對唐代風貌的還原。不過，徐老怪這個系列電影的問題是奢華有餘，底層質感不足。

反觀《長安十二時辰》，顯然在畫面質感方面保持了更多的內斂，尤其喜歡展示平民百姓的大唐質感。比如，在劇情內容當中，打撈敵寇首領的唐代百姓，衣著和酒杯都十分搶鏡。再比如，給敵寇首領刮鬍子的匠人，及其匠人孩子的裝扮等等。這些生活化的場景，是《長安十二時辰》的重要價值。

第二，該劇良好口碑的另一個重要來源，是馬伯庸為這部電視劇提供的唐代「台詞」。不少電視機演著古代的事情，說著現代的台詞。也有一些電視劇試圖找一些古裝台詞的質感，但寫出來半文不白，尚且不如不做。反觀馬伯庸這部《長安十二時辰》，古裝劇的台詞功底，是過關的。這也為以後的古裝劇的編劇們提供了一個行業的標杆。

另外，這部電視劇之所以引人入勝，是因為畫面質感和台詞質感之外，故事本身的衝突異常激烈。等於說，馬伯庸建立了一個自己著作當中的大唐長安的時空背景，並且通過自己較為優質的劇本和畫面夯實了這個時空背景。觀眾更願意相信，這個有質感的年代裡邊發生的故事，是真實的。

而故事，實在是一個大唐的反恐二十四小時。這與不少的香港警匪劇如出一轍。只是後者瞄準現代，講的是香港地區的反恐故事。馬伯庸的聰明之處正在於，用了警匪劇的老瓶子，巧妙地裝入了古長安反恐劇的新酒。看膩了香港的警匪反恐題材，這部《長安十二時辰》實在是又陌生又熟悉——美學當中，美感的產生，正是要求熟悉的陌生感。

《長安十二時辰》的敘事結構，與香港警匪劇本無二致，創作者馬伯庸做了較為巧妙的切換。現代香港，切換為大唐長安。現代匪徒，切換為大唐的塞外力量。現代警務系統，切換為大唐的一個新衙門。甚至於在辦案的男主角方面，也是異曲同工的。

以往的香港警匪劇，要想好看，首先便是男主角不能太正能量。這是從香港的麥當雄等人便開創的敘事模式。觀眾也更喜歡看到一個帶著「邪惡」氣息的男主角，不按常理出牌的破獲案件。反觀這部《長安十二時辰》，雷佳音飾演的男主角，正是一正一邪的化身。這樣的角色設定，更容易在戲份當中出彩。可以說，馬伯庸深諳了老一輩編劇的人物創作法。

警匪劇要好看，需要有內鬼。《長安十二時辰》無出其右。在這部質感明確的電視劇當中，即使長安的辦案衙門之間，也存在各種制衡關係，甚至於背後牽扯著「聖人」要頒布的最後法令。可以說，潛入長安的塞北敵寇，是否有著更深層次的朝廷背景，不得而知。正是這種「內鬼」上的制衡，讓長安的警和匪形成了力量均衡，從而產生拉鋸戰的火光。

然而，無論是現代的警匪劇，還是古裝的長安反恐十二個時辰，必須要有一個核心的價值觀念立得住才行。最近幾年，香港警匪劇當中比較成功的例子是《寒戰》，立起來的核心價值是「程序正義與結果正義哪個更重要」。反觀《長安十二時辰》，它立起來的價值觀念是什麼呢？

馬伯庸顯然明白這一點。一部古裝的反恐劇，劇情再熱鬧，爭鬥在刺激，都只是花架子，要樹立一個站得住的劇情意指尤為關鍵。所以，在《長安十二時辰》的開篇幾集的劇情當中，便有一個概念被反覆提及——保衛長安百姓安寧，甚至於保衛大唐百姓安寧。

劇中，不少人物的行為動機都是自己的升官發財，但真正的男主角上，卻把這個保衛百姓做了台詞上的升華。這是把男主角們拉到一個觀眾認同的價值高地上，從而形成稍後的劇情與觀眾情緒的共振。可以說，馬伯庸深諳了香港警匪劇的創作原理，並且用這個原理很好的套弄出了一個古長安的反恐劇。

《長安十二時辰》之後，《汴梁十二時辰》也可以照著葫蘆畫瓢，金陵也可以啊，臨安表示也歡迎。這證明，影視劇的創作方法都是大同小異的，能不能裝出新酒來，要看編劇們自己的悟性了。套用一句老話，繼承傳統，開創未來，影視劇也不例外。

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