《火箭人》：拒絕卡拉OK和「PG-13人生」

本文涉及劇透，請酌情觀看

觀看《火箭人》（Rocketman）的過程中，總不可避免會去與全球票房和奧斯卡的雙料贏家《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody，以下簡稱「波米」）去做一番對比。

兩部影片都關於英國國寶級搖滾明星，都由好萊塢大片場出品，都對上世紀七八十年代的樂迷情懷進行了一輪收割，都有著體育場級別的宏大高潮，主人公都沉溺於毒品和同性情愛，甚至於都共享了一位導演——在《波米》署名導演布萊恩·辛格因性侵未成年人指控而被開除後，《火箭人》導演德克斯特·弗萊徹，接替了那部《波米》的善後工作，只是因為導演工會（DGA）規則而不能將本名列上。

塔倫·埃格頓飾演的艾爾頓·約翰

非常意外的是，德克斯特完全沒有重複自我地待在創作舒適區，《火箭人》沒有成為《波米》那樣的卡拉OK大合唱電影。這對於追求新鮮感的觀眾是幸運的，而對於想要去影院集體高歌時代金曲的樂迷可能又是不幸的。非但如此，似乎《火箭人》的出品方派拉蒙影業，陡然變成一位不想追求票房的清高藝術家，沒有為了合家歡的PG-13級票房，而將片中大量的吸毒和同性性愛場面減去，上映版本最終定格於未成年人受限的R級。當然，這來自於故事主人公、也是本片監製艾爾頓·約翰(Elton John)的堅持己見，「這是我自己的故事，我就從沒有過一個PG-13的人生！」

為何一位健康在世的搖滾巨星，如此急切地想用電影為自己立傳，並從2007年就籌備創作團隊（這更證明了艾爾頓並不是看見《波米》大賺之後而眼紅）？而且通過開片第一場戲，穿著誇張舞台鳳凰道具服、闖入戒酒互助會裡的他，竟然就對著鏡頭就開宗明義地高調宣布，「我是埃爾頓·赫拉克勒斯·約翰，是一名嚴重的酗酒者、毒蟲、性癮者，暴飲暴食、小偷小摸，脾氣糟透了」。

這隻能說明，這位毫不避諱的「劣跡藝人」實在是太自戀了。影片將近結束時，面對合作了一生的詞作者好友Bernie質問，「你為什麼就不能做回真實的自己，做回本名雷金納德·肯尼思·德懷特（Reginald Kenneth Dwight）的自己？」，艾爾頓終於想到了答案，「可我就享受這樣華麗的舞台，這浮誇的生活啊！」顯而易見，在這位被封爵的搖滾巨星腦海中，真實的自己早就成了那個衝到宇宙里的「火箭人」，不接地氣地遨遊人生。

既然是自己出品自己監製，又在歌曲創作的本職領域上算得上是一位專制的暴君，艾爾頓·約翰總免不了要大肆吹噓自己的音樂才華——當然，他確實有著舉世公認的才華。童年時光的閃回段落里，小艾爾頓聽著廣播里的《溜冰圓舞曲》，就在當傢具擺設的鋼琴上跟著彈出旋律，震住了媽媽和外婆。11歲進入皇家音樂學院少年班時，彈奏著莫扎特《土耳其進行曲》的老師停下，問他會點什麼？小艾爾頓坐下，嫻熟地重複了一小段，「您剛才就彈到這兒，我沒聽過這曲子，接下來不會了」。電影之外的真實人生里，確有學院的導師回憶，「這小傢伙簡直就是一台留聲機，亨德爾的四頁譜子，聽一遍就能來」。

不過，即便在「音樂暴君」的監製之下，導演德克斯特也沒被逼著做出一部歌功頌德的「偉人傳記」，而是卸下壓力，較為恣意地拍出一部音樂片。而這也恰恰應和了艾爾頓向世人炫耀自己創作才能的企圖。故事中，在艾爾頓成為職業音樂人後，影片以大量現實與幻想相融的蒙太奇手法，將一首首名曲，要麼變成舞台音樂劇，要麼變成懷舊歌舞片，一切看來都是信手拈來那般容易。

初次在酒吧登台，演繹貓王風格的搖擺舞曲時，面對台下一個醉鬼挑釁，他唱出《適合干仗的周六夜晚》（Saturday Night"s Alright for Fighting），並將場面想像成《西城故事》那樣載歌載舞的街頭群毆；在家中拿到摯友Bernie剛寫完的歌詞，他在鋼琴上撫著幾個簡單音階，漸漸唱出早年最著名曲子《你的歌》（Your Song）；美國首演之後的嬉皮狂歡夜，看著Bernie與一個漂亮黑妞在花園裡翩翩起舞，他哼出最有公路味道的《小舞蹈家》（Tiny Dancer）；在與德國女錄音師雷娜特舉辦形婚大典場面時，伴著《別讓我失望》（Don"t Let The Sun Go Down On Me）的高亢旋律，兩人迅速分居然後離婚；體育場集體高歌《火箭人》(Rocketman)時，理所當然得飛上了天。

影片中不間斷連播的所有這些時代金曲，還都不是由艾爾頓本人演唱，而是交由被我們親切喚作蛋蛋的主演塔倫·埃格頓完成，兩人本就在《王牌特工2》中有過第一次合作。蛋蛋唱功非常了得，這還不止是影片後期修聲的成果，在影片營銷過程中，兩人就一起到電視台真人秀節目中，合唱了《Tiny Dancer》。不過，《Your Song》在影片中的表現場面，也不可避免會讓觀眾回想起《紅磨坊》中高歌詞曲的伊萬·麥克格雷格，甚至會覺得伊萬唱得更好些。

為了讓故事情節更加有感染力，影片也改動了部分個人歷史事實。作為反角惡人的經紀人John Reid，本是在一個聖誕派對上認識的艾爾頓，影片為了豎立這個壓榨藝術家的伯樂形象，而將他的出現設定於洛杉磯「游吟詩人俱樂部」首演時，聰明狡詐的Reid一眼就看出艾爾頓的性向，並認定他將成為自己的印鈔機，於是以優雅的氣質和性感的蘇格蘭口音，將年輕的艾爾頓吸引到自己床上。John Reid的扮演者，是理查德·麥登，即「權游」中慘死於血色婚禮的少狼主。於是，在影片尺度最大的同性床戲段落中，看著王牌特工蛋蛋和少狼主羅伯·史塔克兩大直男裹在一起，始終是古怪而有趣的。

現實中，艾爾頓與John Reid糟糕透頂的商業關係終止於1998年，而電影故事大致結束於1980年代末，在國人最熟知的《獅子王》主題曲《今夜你能感受到愛嗎？》以及紀念黛安娜王妃的《風中之燭》出現之前。演出開始前，艾爾頓徑直走出化妝間，背離舞台，穿著那身奇裝異服，走上大街，走進戒酒互助會。

他在與經紀人John Reid鬧翻後，躲進電話亭，跟老媽哭訴並出櫃，老媽回了一句，「我不喜歡你的誠實」。或許這就是這個媽寶男對人生和事業的抉擇根源，他更願意以艾爾頓·約翰的藝名、以五光十色的浮誇造型，漂浮於人世間之上。

推薦指數：推薦

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！