主演變了，舞美升級，《繁花》要把上海人給演「活」了

「演出前，我挺擔心的，怕觀眾沒有更多代入感。但是，現場觀眾給了我們很大的驚喜，3個小時左右的演出，沒一個人提前離場。作為演員，很感動，也很驕傲。」 阿寶飾演者朱泳騰說。受邀中國原創話劇邀請展，舞台劇《繁花》第一季復排後，6月21日—23日在中國國家話劇院劇場成功演出後，馬上轉戰上海，近日在上海美琪大戲院熱演，新演員與新舞美首度與上海觀眾見面。伴隨每一場謝幕，觀眾們掌聲不息，久久不願散去。

舞台劇《繁花》改編自金宇澄獲茅盾文學獎同名長篇小說，復排版《繁花》最大改動在於完成「繁花美學」上的進階——舞美的升華。正如導演馬俊豐所說：「舞美沒有精簡，而是精緻了。」流動的舞台，剋制的燈光，配以大膽的視覺衝擊和電子樂的現代演繹，賦予《繁花》第二次鮮活的生命。將35萬字的茅盾文學獎小說濃縮成3小時的舞台表演，如何把握住原著的氣韻和精神內核？對此，《繁花》設計者集中所有表演者在一個轉動的圓盤之上，讓台下觀眾無意識地走進全知視角。

對於上海演員而言，《繁花》劇本與他們有著千絲萬縷的聯繫，例如新加盟的朱泳騰（飾阿寶）、邵汶（飾滬生）、張楷依（飾李李）。「阿寶的自信是內斂和不帶攻擊性的，同時又多了些許哀怨的心事，這讓他整個人都變得立體和鮮活起來。」朱泳騰最初接到《繁花》邀約時，遠離舞台十餘年的他一度猶豫過，「導演找到我，說覺得我很適合這個角色。我當時沒有立刻答應，畢竟這麼多年沒有演話劇了，而且還有電視劇的拍攝任務還未完成，我生怕影響排練。但是，最後他只用了15分鐘說服了我。」

朱泳騰透露，除了闡述創作理念，導演真正打動他的，是對於阿寶在60年代和90年代不同基調的解讀，「《繁花》富有強烈的生活質感，導演以一種電影的感覺去打造話劇，在表演理念也與我非常吻合。好劇本加上好班底，再加上用的是我的母語上海話，實在太有誘惑力了。」

對於觀眾反饋「阿寶簡直是印象里上海男人的極致代表」。朱泳騰坦言在意料之外，「從第一次綵排到演出前的最後一次聯排，所有演員都極盡努力。」回到上海，在家門口演《繁花》，他與所有人一樣內心激動，也有忐忑，「希望這次的演出能得到上海觀眾的喜歡，更期待阿寶能在舞台上和大家共呼吸，對遠離舞台這麼多年的我來說，有一種難以名狀的幸福感。」

對邵汶來說，能用滬語演繹上海風情和時代變遷，實屬難得，「《繁花》是上海籍演員人生中最美好的舞台。除了作為演員的追求以外，作品深刻內涵也是召喚我們出演的重要原因。」製作人馬晨騁比較《繁花》：「在每個版本中，不同的上海籍演員演繹同一個角色所展現出的氣質全然不同。彷彿我面前又是一群新的上海人，儘管他們說的是同樣的台詞。」

由上海文廣演藝集團、上海五盟文化聯合出品的《繁花》全國巡演計劃正在籌劃中。《繁花》以滬語演出，同時全程配以普通話字幕，例如「今朝老適意」台詞，字幕不打為「今天很舒服」，而是直接打出「今朝老適意」，讓非滬籍觀眾也能頃刻間身臨其境，這是小說改編舞台劇的一個突破。在對原著刪減舍取之後，人物關係變得不那麼複雜難懂，故事脈絡卻比期待中展現得更加清晰。

「大部分人對『上海人』的刻板印象停留在上世紀二三十年代，但其實60年代到90年代這40年的上海，那個時代的生活狀態，恰恰不太被大眾所認知。《繁花》展現上海具有煙火氣一面，更加真實，也更加令人感動。」馬晨騁表示：「復排版《繁花》經過對劇本、演員的調整，把上海人給演『活』了，人與人之間的關係變得更為親密，故事情感也更為濃厚。」

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