這不是西洋靜物油畫，而是工筆國畫，清代焦秉貞繪《菊花清供圖》

提起任伯年大家一定會想到他筆下的寫意花鳥畫，他的藝術成就是全方面的，每當欣賞他筆下的花鳥是那麼傳神、那麼鮮活，彷彿永遠充滿了旺盛的生命力。這就是畫家通過藝術作品帶來的影響力，談及近現代的畫壇名家，一定會提及任伯年的大名。任伯年到底有多好，他的藝術成就到底有多高不是三言兩語就能說清楚的。通過這幅《錦雞圖》來體會一下任伯年的精湛技法，看看他在創作中吸收傳統，敢於創新，包容外來文化的過人之處。任伯年不是一個長壽的畫家，他僅僅活了56歲，在他並不漫長的一生中留下了數以千計的書畫作品。如此多產，一方面說明任伯年是個天才，另一方面也說明他在創作中的勤奮與刻苦。很多畫家的成功都是靠勤奮積累出來的，不教一日閑過是他們的座右銘。

任伯年出生於一個書畫世家，他的父親、伯父都是著名的畫家，在這樣的藝術家庭中長大，任伯年接受了紮實的繪畫基本功訓練。這幅《錦雞圖》是任伯年的後期作品，在構圖、色彩、造型等方面都可圈可點。任伯年寫意花鳥畫有宋人院體畫風的影子，在某些細節方面將雙勾填色轉成寫意筆法完成。畫中的錦雞站立在怪石之上，隱身於古木之後。這樣處理增加了畫面的層次，雖然沒有刻意強調空間感，但從觀賞性角度來看無疑是成功的。

任伯年用色十分大膽，他擅於在民間藝術中吸收養分，他喜歡用大紅、孔雀藍等明艷的色彩，但絕不會讓人覺得俗艷。這是由於任伯年吸收民間美術設色技法的同時吸收西畫設色技巧，任伯年常用撞水、撞粉等方法形成的畫面效果很像水彩粉作品。任伯年長期生活在上海，在近代上海這座城市是中西方文化交流的前沿，在色彩運用方面任伯年開始嘗試用國畫色描摹出明暗效果。這樣鮮活的顏色讓他筆下的花鳥畫顯得明快天然。如此一來，任伯年筆下的花鳥既有厚重古樸的風貌，又有靈動自然的效果。

任伯年在花鳥畫作品中喜歡用充滿吉祥寓意的元素，畫中的錦雞、梧桐、松樹都有其自身的文化寓意。任伯年喜歡寫生，從運筆到設色都極力描摹自然的樣貌。任伯年的影響力極大，後世畫寫意花鳥的畫家都在他的作品中汲取營養。

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