蜘蛛俠、蝙蝠俠任他挑，漫威DC搶破頭，這個男神到底啥來歷？
激動的心，顫抖的手，消沉了一個多月的漫威粉絲終於有了新的盼頭。
號稱結束漫威第三階段，開啟下個新紀元的《蜘蛛俠：英雄遠征》終於來了！！！
這部漫威宇宙承上啟下之作一直以來備受影迷矚目。
為了對得起大家的期待。
漫威這次除了貢獻精彩的故事，還加入了一個新角色。
這個角色可以說是既洛基抖森之後，又一位將會迷倒一眾女粉絲的帥氣男神。
對，沒錯，就是傑克·吉倫哈爾，我們的老吉！
此次在《蜘蛛俠：英雄遠征》中，老吉飾演的是「神秘客」昆汀·貝克。
漫畫里，他是蜘蛛俠的死敵。
但在巴西漫展的採訪中，「劇透小王子」荷蘭弟卻透露神秘客並不是反派，他將會和蜘蛛俠合作。
emmm……怎麼說呢，漫威的嘴，騙人的鬼。
向來嚴防死守怕劇透的漫威，如今敢讓嘴巴不把門的荷蘭弟自己暴露角色關係。
這神秘客到底是敵是友，大家還是自己去電影院看看吧。
如今的老吉做了蜘蛛俠的對手/隊友，當年的他可差點就演了蜘蛛俠。
當年，初代蜘蛛俠托比·馬奎爾因拍攝電影《奔騰年代》受傷，無法完成後續《蜘蛛俠》的拍攝任務。
《奔騰年代》
索尼讓老吉接替托比出演，雙方都已經開始著手準備。
眼看老吉就要穿上蜘蛛俠的戰袍，可另一邊托比迅速傷愈，決定繼續拍攝，老吉的超級英雄夢也就此作罷了。
《蜘蛛俠2》
其後，DC還邀請過老吉出演《自殺小隊》隊長瑞克·弗萊格，和接替大本演蝙蝠俠，不過，均被他婉拒了。
能讓漫威和DC同時相中，還把看家英雄拿出來讓他演，這樣的演員不說絕無僅有，也怕是少之又少吧。
不過，也有些人會質疑，為了他，至於嗎？
看過他金光閃閃的履歷之後，你會覺得他真的配。
01
Sometimes one dream is enough to light up the whole sky.
有時，一個夢想足以點亮整個天空。
嚴格意義上來講，《城市鄉巴佬》才是老吉的處女作。
但對於這種說法，老吉本人並不怎麼認同。
對他而言，《十月的天空》的意義要更大些。
《十月的天空》是部勵志劇情片。
19歲的老吉在其中飾演一位懷有「造箭之夢」的少年霍默。
霍默生活在一個封閉的煤炭小鎮，那裡的人們只關心地下有什麼，少有人在乎天上到底有什麼。
一顆升空的蘇聯衛星點燃了霍默的夢，他想製作一枚自己的火箭。
但鎮上的人都視這個夢想為愚蠢的行為，這些人中就包括霍默的父親。
在霍默父親看來，安於現狀，一輩子守在煤潭才是最重要的。
兩個時代的摩擦，最終在兩代人之間燃起烈火。
片中這樣崩裂的父子關係也發生在老吉身上。
老吉出身電影世家，祖上更是有名的瑞典吉倫哈爾貴族（老吉的頭銜是男爵）
吉倫哈爾家族三枚族徽，分別代表著幽默，和善，感恩
父親是導演，母親是奧斯卡提名編劇，姐姐瑪姬也是名演員。
吉倫哈爾一家（他姐姐就是《黑暗騎士》中的蝙蝠俠女友瑞秋）
好萊塢」恐怖片女王」傑米·李·柯蒂斯（《月光心慌慌》）是他的教母。
保羅·紐曼（《騙中騙》）是他的教父。
史蒂文·斯皮爾伯格和伊桑·霍克未成名前住過他家車庫。
老吉的大學教授更是烏瑪·瑟曼（《殺死比爾》）的父親……
幼時的老吉
身處娛樂圈浮華之中，老吉的父母早已看透了這片浮光掠影背後的危險。
所以，老吉的父親比較反對老吉繼續走這條路，希望他以學業為主。
可自小生活在電影藝術的氛圍中，想要將老吉和電影分開顯然沒那麼簡單。
《十月的天空》更是躁動了老吉的電影夢。
於是，老吉毅然決然地退學，開始專心拍電影。
「我覺得自己生來就應該從事這行」。
數年後，回憶當初青澀而草率的決定，老吉的眼裡依舊充滿著堅定。
那眼神同《十月里的天空》的經典一幕一樣令人感動：
02
I hope I knew how to quit you.
我多想知道如何才能戒掉你。
正式開始從事演員這個行當後。
老吉的第一件事就是要從《十月的天空》的乖乖仔形象里跳脫出來。
他選擇用《死亡幻覺》為自己開局。
電影里，老吉扮演的丹尼是個問題小孩 ，家裡和姐姐拌嘴，學校里跟老師臭貧。
有意思的是，電影中扮演丹尼姐姐的演員正是老吉的親姐姐。
沒有上演什麼姐弟情深的戲碼，戲裡掐架的倆人，戲外接著「掐」，年輕氣盛的倆人用演技在較量。
「我倆對於彼此間這種激發創造力的競爭都心照不宣」。
這樣的競爭沒有傷害到兩人的感情，反而讓他們更加優秀。
幾年後，他們成為了二十一世紀第一對獲得過奧斯卡提名的姐弟。
瑪姬憑藉《瘋狂的心》入圍第82屆奧斯卡最佳女配老吉憑藉《斷背山》入圍第78屆奧斯卡最佳男配
演技上的進步除了姐姐的「督促」，還在於老吉努力的從搭戲的優秀演員身上學習。
與「瑞秋」合作《麥田守望的女孩》，與達斯汀·霍夫曼合作《月光旅程》。
上：《麥田守望的女孩》 下：《月光旅程》
一步步，老吉的演技開始變得成熟起來。
25歲的老吉想要用一部作品來證明自己。
他等來了《斷背山》。
宣布出演《斷背山》時，媒體都說這是老吉做的最愚蠢的決定，並判定這部戲將會毀掉他的前程。
事實證明，愚蠢的並不是他，而是那個時代的偏見。
「兩個在努力尋找著愛和被愛也有能力去愛和被愛的人，碰巧遇到了同性別的彼此」。
年紀雖輕，但老吉對這個故事的理解比所有人都要透徹。
在李安細膩的鏡頭下，老吉和希斯·萊傑的生動表演讓人們永遠記住了那個綿密悠長的愛情故事。
當然，《斷背山》的意義並不單單在於它故事的特殊性，更在於它的時代意義。
媒體都稱讚這部電影是一座里程碑作品，是好萊塢第一部撕下蒙在同性愛情上扭曲面孔的作品。
電影史上革命性一頁被《斷背山》掀開了。
直到今天，十四年過去，《斷背山》依舊活在很多影迷的心中。
李安那句「每個人心中都有一座斷背山」成了多少人心頭的一顆硃砂痣。
大家遺憾，落淚，為那個故事，更為永遠的恩尼斯。
2008年，希斯離世，舉世震驚，所有人無法接受這一噩耗，尤其是老吉。
「就我個人而言，這件事對我影響太大了，以至於現在我都找不到合適的詞語來表達自己的感受，甚至不想公開談論這件事。」
之後，老吉再未在公開場合主動談起這部電影，談起希斯。
就如老吉日後接受採訪說的那般，「電影巨大的成功以及隨之而來的關注和喜愛突然變得毫無意義，一切轉瞬即逝了。」
希斯的離去像一盆徹骨的冷水，澆透了老吉。
對於生死，對於電影，對於人生。
老吉在《斷背山》里明白了太多，太多……
03
What would you do if you knew you had less than a minute to live？
I"d make those seconds count.
如果，你只有不到一分鐘的生命，你會怎麼做？
我會讓每秒都過得有意義。
老吉曾說自己的電影生涯里有兩部電影讓他學到了很多東西。
一部是《警戒結束》，另一部就是大衛·芬奇的《十二宮》。
正是大衛·芬奇教會了老吉何為表演的專業性，不過，他練就演員的方式顯然不似李安那般溫柔。
老吉拍攝的第一天，第一個場景就NG了67次。
打破，琢磨，復盤，重塑。
在這個過程中，老吉開始學會更加沉穩的把握人物，從人物中摸索出故事的基調。
這部被稱為大衛·芬奇最壓抑黑暗的電影《十二宮》根據真實事件改編。
它講述了上世紀七十年代，一個自稱「十二宮」的變態殺手，一邊用殘忍的手法享受血腥的罪惡，一邊用書信和密碼挑釁警察，於是，整座城市開始陷入恐慌之中……
老吉扮演的羅伯特，雖是名不見經傳的記者，但因為其卓越的細節才能和密碼天賦，幫助案件不斷推向真相。
老吉和兩位初代復仇者飆戲
但顯然，這場較量中，他們最大的敵人不止十二宮，還有人性。
羅伯特如西西弗斯不知疲倦地滾動巨石想要探尋真相，最終也不過看著巨石碾過自己的青春、家庭、前途、未來……
結尾羅伯特頹唐的模樣，不知是有意還是無意，也映襯了電影結束之後老吉的狀態。
2008年後，希斯和教父相繼離世，父母離婚，女友分手。
接連的噩耗，讓老吉很難掙脫出來，其後拍了兩部輕鬆電影《愛情與靈藥》和《波斯王子時之刃》。
票房可以，但影迷們還是能明顯感覺到老吉狀態不佳，直到《源代碼》，影迷才感覺他回來了。
《源代碼》是部非常經典的硬科幻電影。
老吉在其中飾演無法從戰爭陰影里掙脫出來的軍人。
在「源代碼」任務中，為了抓捕真兇，他一次次「穿梭」回列車爆炸前的八分鐘。
死亡的痛感和戰慄的軍旅經歷不斷侵蝕他。
他不僅要與時間賽跑，更要與過去的自己和解。
《源代碼》中的精彩表現讓影評人們對老吉大加讚賞。
軟文藝《斷背山》，硬科幻《源代碼》。
他們用這」一文一武」的兩部頂峰作品來讚歎老吉的表演。
但所有人還是覺得少了點什麼？
對，大獎。
04
The opponent on the court is your enemy, but if you only want to kill him, you will expose yourself
場上的對手是你的敵人，但如果你一門心思只想殺了他，只會暴露了自己。
一個演員為了證明自己，你會在他某個角色上看到一股狠勁兒。
25歲那年，除了《斷背山》，老吉還有部少為人知的作品《鍋蓋頭》。
為了演齣電影里軍人的壯碩身材，老吉花了三個月進行軍事訓練。
沒了《斷背山》里瘦弱身板，《鍋蓋頭》里的他一身腱子肉。
當然，這股狠勁兒只是開始。
2014年，導演丹·吉爾羅伊將他處女作《夜行者》的本子遞給了老吉。
看罷，老吉就被路易斯這個角色深深吸引住了，為了演出晝伏夜出的夜行者，他決定為角色減重26斤，以演出一種「飢腸轆轆的土狼」的狀態。
陰騭冷血，森冷陰鬱。
老吉把自己徹底化成了一個黑夜裡遊盪的幽魂，形銷骨立穿行於迷夜幻罪之中。
為了演好這個病態的新聞人，老吉甚至太過投入。
在一場戲中，他憤怒地砸向鏡子，手掌因此被縫了60多針。
這廂《夜行者》熱度還沒退，《鐵拳》又找上了老吉，讓他飾演一名拳擊選手。
從羸弱的瘋子到剛壯的拳手，兩個人物差別巨大。
要在短短几個月完成轉變，老吉開始了無間歇訓練。
劇組安排的訓練結束後，他還要給自己加練：每天2000個仰卧起坐、100個引體向上、100個深蹲、8英里跑步……
《鐵拳》幕後訓練
幾個月後，老吉的身型已和專業的拳手無異。
當然，這只是前期準備，還未到真正的難關。
導演為了追求拳擊比賽的真實，在電影中安排的對手都是真實的拳手。
老吉也堅持不用替身，拳拳到肉的格鬥全部要自己親自打出來。
「如果不知道被打是什麼感覺，就無法演好一個拳擊手」。
後面激烈的打鬥甚至打傷了老吉的肋骨和下巴。
導演幾次暫停拍攝，老吉也只是淡淡地說：「沒事，我還可以繼續打。」
這還不算完，《鐵拳》的辛苦還沒卸下，老吉又被《絕命海拔》拉到了六千米的珠峰。
經受實打實的風雪吹刮，那段時間的拍攝經常讓他感到四肢失去知覺。
不知道，是不是因為得不到名獎的認可。
老吉好似陷入了小李子式執念之中。
那是一種的野心，一種對電影的野心，但當野心蓋過了初衷，總會讓一切陷入疲憊的狀態。
這樣的疲憊在他後來的電影《破碎人生》中就很明顯的表現了出來。
《破碎人生》里老吉飾演失去愛妻的男人。
一直以來齒輪般整齊的生活，奪去了他的情緒。
妻子離去，他痛苦，卻擠不出一滴眼淚。
為了拆解自己的麻木，他瘋狂的破壞一切。
在高潮的爆破中，這個被生活，被自我折磨的男人終於完成了自我救贖。
富有層次的表演，被影評人驚喜的評價為老吉《斷背山》後最出色的表演。
依舊精彩，卻依舊沒有獎。
但看著電影結尾老吉的表情，我想他或許已經不在乎了。
他不再逼迫自己，而是選擇用一種更自在的方式融入到電影之中。
0...
曾有主持人問過老吉有什麼遺憾的事？
他不假思索地回答：「我沒有什麼遺憾，但犯過很多錯誤」
老吉坦誠自己的錯誤，也曾坦誠自己的迷茫。
年輕時，《死亡幻覺》的口碑追捧，加上《後天》帶來的驚人票房，更不用說後來《斷背山》的影響。
接連的成績肯定，各種身份的界定，名與利曾迷惑了老吉對於自我的定位。
明星？還是演員？
《後天》
那時的老吉更多地把表演看做吸引別人注意的方式，來為自己獲得無法得到的愛和關注。
但後來，電影中各色故事，各種人物經歷讓他逐漸找到了真正的方向。
「有些人是從利益的獲取這一因素去作出事業上的選擇，我過去也是這麼做的，也賺了不少錢。但我把對電影的熱愛延續到一個更高的層面，這是我的理想，也是某個時期自己的內心想法。」
《囚徒》
老吉明白，表演於他而言，其實更是一種探索自我的過程。
他也想從這個過程中發掘自己，從電影表演中了解自己。
「我對實現個人未來和當下的幻想並不感興趣。我更多的興趣在於探索內心的恐懼，以及我自己尋找力量的過程，我人性中的弱點。」
《夜行動物》
老吉曾說過一句較為經典的話：「我們活在一個糟糕的時代——演員像政治家，政治家像演員。」
可以看出，哥倫比亞哲學系畢業的他看待問題都是直擊內核的。
不過，哪怕思想再過尖銳，他也選擇隱蔽鋒芒，用合宜的幽默來消解外界對電影的偏見。
他越來越想要守護電影，希望更多的人關注電影本身。
《天鵝絨圓鋸》
但還是會有人提出嚴肅而敏感的問題來刺痛他。
那時的他總會保有一絲警惕，垂目思索，認真的去剖解內心。
比如，回答主持人提出的有關同性戀的問題，老吉會收起他的風趣，認真地遣詞酌句。
他會小心的懷念希斯，會悵然的感慨過去拍戲時光，更會感激電影一步步為同性戀平權作出的努力。
這樣的老吉總會讓人有些陌生。
要知道，鏡頭前的他，大多時候爽朗的像個孩子。
參加《周六夜現場》，反串歌舞。
和狼叔一起整蠱小賤賤。
又或是和小賤賤一起打嘴炮，鬧的整個攝影棚快炸了……
深沉的感性，歡脫的熱情。
老吉的形象總是模糊、朦朧，無法準確的來界定。
不過，我想，只有一個詞可以準確的形容他——純凈。
馬上邁入不惑之年的老吉，除了逐漸攀上臉的皺紋，很難讓人察覺到他真實的年齡。
他還是會在鏡頭前放肆的搞怪，還是會一意孤行的將全部熱血灑進電影里。
他不是長不大，不是逃避。
是三十多年的電影路早已將一切世間道理告訴了他。
人間的生死，事態的滄桑。
是電影幫助他剝離了痛苦，釋放了壓力，最終提煉出了一個更加純凈的靈魂。
所以，今天的我們看到他的作品總是會忍不住的感動：
真好，他依舊是個少年。
參考資料：
1.《Inside the Actors Studio：Jack Gyllenhaal》
2.《The Hollywood Madters：Jack Gyllenhaal》
3.《奧普拉秀：斷背山特輯》
