書法也有「墨分五彩」之分

古人有「不知用筆，安知用墨」，「字字巧處在用筆，尤在用墨」，「墨法尤書藝一大關鍵」等論述，正是說明墨法在書藝創作中的地位，尤其在行書、草書的重要地位。傳統繪畫中有「墨分五色之說」，傳統書論更有「墨分五彩之說」，「五彩」指的就是「濃、淡、潤、渴、白」。具體地說：濃欲其活，淡欲其華，潤可取妍，渴能取險，白知守墨。

【濃】

濃墨行筆中實凝重而沉穩，墨不浮，能入紙。「下筆用力，肌膚之麗」。現代書家林散之說「用墨要能深透，用力深厚，拙從工整出」。包世臣《藝舟雙揖》中指出：「筆實則墨沉，筆飄則墨浮。凡墨色奕然出於紙上，瑩然作紫碧色者，皆不足與言書，必黝然以墨，色平紙面，諦視之，紙墨相接之處，彷彿有毛，畫內之墨，中邊相等，而幽光若水紋徐漾于波發之間，乃為得之。蓋墨到處皆有筆，筆墨相稱，筆鋒著紙，水即下注，而筆力足以攝墨，不使旁溢，故墨精皆在紙內。」

【淡】

淡墨有清雅淡遠之致，與濃墨一樣各具風韻。《芥舟學畫編》將墨分為「老墨」與「嫩墨」，即濃墨與淡墨的意思。「老墨主骨韻」「墨痕圓綻」「力透紙背」；「嫩墨主氣韻」「色澤鮮增」「神采煥發」。古人追求淡墨者代不乏人，潘伯鷹在《書法雜論》中曾有這樣的評述：「用淡墨最顯著的要稱明代董其昌。他喜歡用「宣德紙」或「泥金紙」或「高麗鏡面箋」。墨隨筆運，墨濃到滯筆的程度，筆畫不暢達，難免有墨豬之嫌；神因墨顯，墨淡到無色的程度，自然浮靡無精神。古人強調「用墨之法，濃欲其活，淡欲其華。活與華，非墨實不可。"古硯微凹聚墨多』，可想見古人意也。」告誡我們用墨濃淡得掌握一個「度」字。

【潤】

潤則有肉，燥則有骨。運用潤筆、潤墨，必須做到筆酣墨飽，墨溫華滋。如何做到？清代周星蓮《臨池管見》中說得很具體：「……"濡染大筆何淋漓』。"淋漓』二字，正有講究。濡染亦自有法。作書時須通開其筆，點入硯池，如篙之點水，使墨從筆尖入，則筆酣墨飽，揮灑之下，使墨從筆尖出，則墨淚而筆凝。」黃賓虹說「古人書畫，墨色靈活，濃不凝滯，淡不浮薄，亦自有術。其法先以筆蘸濃墨，墨倘過半，宜於硯台略為揩拭，然後將筆略蘸清水，則作書作畫，墨色自然，滋潤靈活。縱有水墨旁沁，終見行筆之跡，與世稱肥鈍墨豬有別」。

【渴】

亦為」燥筆」。清代梁同書《頻羅庵論書》中將「渴」定位得很准，他說：「燥鋒，即渴筆。畫家雙管有枯筆二字，判然不同。渴則不潤，枯則死矣。」時人常將渴筆當成枯筆，乃一大誤也。渴墨之法，妙在用水。「運用之妙，存乎一心」。渴筆用墨較少，澀筆力行，蒼健雄勁，寫出點劃中落出的道道白絲。

【白】

《易經》之「賁卦」中有「白賁」之美。有色達到無色。是藝術的最高境界。書法用筆用墨，皆重一個「虛」字。一味求實，不明實處之妙皆因虛處而生之理。古人說「文章書畫，皆須於空處著眼」，佛家雲「妙有不有，真空不空」。知白守黑，計白當黑，以虛觀實，虛實相生，無筆墨處不求墨。此乃真經也。林散之在《自序》中曾寫過當年黃賓虹先生向他示意用筆用墨之道後指出：「古人重實處，尤重虛處；重黑處，尤重白處；所謂知白守黑，計白當黑，此理最微，君宜領會。君之書法，實處多，虛處少，黑處見力量，白處欠功夫。」林散之說：「懷素能無墨求筆，在枯筆中寫出潤來，筋骨血肉就在其中了。」「碑要看空白處」，「亂中求凈，墨白要分明」。他還說：「臨《書譜》要化剛為柔，最難就是要寫出蟲蛀過一樣……」蒼中藏秀，乃是真蒼。林散之、沙曼翁可以說在用墨上都是當代的高手，立足千古，不同凡人。

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