王祖賢王菲張柏芝到底誰更美？看完這些封面更難選了
昨天6月30日，是被稱為「香港天才音樂人」的黃家駒先生的紀念日。
1993年6月24日，Beyond在東京錄製節目時發生意外，主唱黃家駒從台上失足跌落，最終於6月30日離世。
1993年5月Beyond發行的這張專輯——《樂與怒》，成為家駒生前最後一張專輯。
這張封面雖然拍得簡單，但每個人的眼神方向和站位表情，都經過精心的設計。
回想起來，似乎很久沒見過關於「唱片封面」的宣傳了。
如今實體專輯幾乎不發了，數字專輯大家更注重播放量和銷量數字的獎章，哪怕在主頁里，唱片封面的佔比也很小。
想想從前還沒有數碼存儲的膠片年代，每一張照片都很珍貴，每一次攝影都是一次創作。
我認真回憶了一下，也查了資料，計算機大約是2000年左右逐漸普及，PS大概是2003年開始大範圍走進我們的視野並被熟練使用。
但在還沒有這些的條件下，恰恰是唱片行業的鼎盛時期。
今天就跟梨再一起重溫一下，那些充滿了巧思、挖空了心思製作的唱片封面吧！
試想，當你逛唱片行的時候，要買下一張唱片，或到一旁試聽，歌手的名字和封面，至少要有一個吸引你。
那麼，封面都靠什麼吸引人呢？
顏值
直接用歌手本人的照片當唱片封面，是最常見的操作方式。所以長得好看，就是贏在起跑線的。
比如王祖賢，看過這段視頻的人，大概都知道她唱歌在怎樣的水平。
但她的唱片封面，就是美。哪怕睫毛膏有些糊到一起了，也絲毫不影響她的美貌。
那幾年，這樣老天賞飯吃的美人，真是十個手指數不過來。
雖說長得好看本身就是不公平的事兒，但對唱片封面來說，「顏值」除了長相，氣質也能幫大忙。
比如標誌性小眼睛的林憶蓮，說不上很漂亮，但隨時隨地都風情萬種得兢兢業業。
不管是小露香肩還是裹得嚴嚴實實，都不會影響她的發揮。
也許現在許多年輕人分不清林憶蓮究竟是香港歌手還是台灣歌手，就是從《愛上有一個不回家的人》這張專輯開始的。
這是林憶蓮的首張國語專輯，同名歌曲是那年兩岸三地最紅的。
楊林也很性感，但跟林憶蓮是完全不同的風格。
當時還有任潔玲，哪怕只露出下巴以上，也很迷人。
即便這張專輯裡每首歌都是翻唱，且沒一首唱得過原唱，也不妨礙這張封面獨自美麗。
還有本來可以靠臉的哥哥，非要靠煙，連氣場都很「帥」：
這張精選集里收錄了大多數張國榮的經典曲目，《風繼續吹》《Monica》等30首，只是這樣的拍攝形式，之後怕是很難見到了。
另外一些橫衝直撞的臉龐，撲面而來就青春可愛：
18歲的范曉萱，代表著大多數人心中青春的模樣，青澀但充滿魅力。
一年連續兩張國語專輯，一刀兩斷剪完「短髮」、落淚之後痛快「洗臉」，新清「梁」愛情主義是當年最火的「梗」。
梁詠琪甚至一度成為了短髮的代言人，這兩組專輯照片是那時許多Tony老師見過最多的參考圖。
還有李心潔這張悶頭就撞上來的《裙擺搖搖》，現在夏天聽，剛好！
包裝
梨說的包裝不是物理上的外觀包裝，而是專輯封面製作時，對歌手本人做的「加分項」裝扮。
像鄭秀文這樣的高段位，現在B站的美妝博主恐怕也只能望其項背。
不過在這兩個封面之前，早就有前輩靠妝容出彩了，沒她頻繁罷了。
這個封面的妝容是暖的，但調子是冷的。表情是清冷的，但歌曲風格和聲音是開放豐富的。
王菲的這個經典晒傷妝，前不久才在歐陽娜娜晒傷妝封面出街時被cue，除了是這張專輯封面，當時還是飲料廣告圖。
另外還有一些不好好化妝，在臉上搞怪的：
靠頭髮贏很大的：
或者全套妝發服都用力到極致，華麗得十分認真的：
設計
現在聽起來逼死乙方的一個詞，卻可以從很多方面幫一張專輯「出圈」。
比如字形字體：
或者精巧構圖：
通過剪接拼貼顯得特別的：
或者畫面極簡留白的：
用單一高飽和度色彩衝擊眼球的：
這張專輯裡，好幾首歌都由王菲自己作詞作曲，她還第一次嘗試了說唱。
專輯的封面也是她自己設計的，鮮艷的純色底，只寫上專輯和自己的名字，使用的設計元素比羅大佑還少。
還有通過人物服裝色彩，與環境融合成大面積同一色系的：
或者靠配色吸睛的：
這張專輯的同名歌曲，大約是現在ktv里范曉萱點唱率最高的歌了。
但在當時，「小魔女」范曉萱轉變成金屬、憂鬱又有些頹廢的風格，許多mavis fan並不能接受，這張專輯賣得並不太好。
范曉萱這張封面藉助了夜光的效果，而藍心湄則有些波普意味。
梅艷芳這張也是屬於清爽夏天的，放在現在大概會熱搜的冰淇淋色。
還有藉助特效的，梨猜也算「液化」了吧？
還有充滿未來感、真人和手繪結合的：
或者直接手繪的：
這是一張全台語專輯，是陳淑樺進入台灣樂壇的介紹信。
專輯裡的每首歌名，都很美：月夜愁 /白牡丹 /阮不知啦（我不懂） /秋風夜雨 /走馬燈 /思想起 /河邊春夢 /台東人 /補破網 /孤戀花 /思想起 。
雖然叫「精選」，卻是周蕙的首張專輯。大家最耳熟能詳的《約定》就在這張專輯裡，一炮而紅。
事實上，這首歌翻唱的是王菲1997年的專輯《玩具》里的版本。當時，唱片公司老闆擔心周蕙的長相影響唱片的銷量，她連續3張專輯的封面都是手繪的卡通版人物。
個性
凸顯「個性」，說實話就是「怪怪的」，在一整排唱片貨架上，顯得格格不入的。
比如遠看是3D立體包裝，近看發現被騙了的：
這是李宗盛個人第一張專輯，傾注了許多「小李」早期的珍貴創作。那時候他還不是「大哥」，卻已經有了大哥坦蕩的義無反顧。
後來萬芳有一張專輯的封面形式跟這張有點像：
還有些封面會拍個風景照，遠看好像在說：「你猜這是誰的唱片？」的，類似這樣：
這是朴樹的第一張專輯，前幾天《樂隊的夏天》盤尼西林翻唱的《New Boy》就出自這裡。
另外一些雖然拍了人，但半張臉掩映在陰影里，必須走近才能看清的：
或者半張臉都不露，只能看字分辨的：
那一年，「魔岩三傑」何勇、張楚、竇唯同時發售第一張專輯。有位豆瓣歌迷說，當年上大學還買不起全部，宿舍同學一人買一張，換著聽。
王菲則是直接用一本雜誌擋住了臉：
最後一種，是不管怎麼看，都一定會看第二眼的：
在那個年代，因為媒介形式的限制，唱片是歌手和歌迷、潛在歌迷之間交流的主要方式。
相比之下，演唱會、電視台和廣播宣傳，交流的機會更少。
而唱片的封面，便是這每一次交流的名片，許多時候，封面比內里的歌，更能直接讓消費者決定購買與否。
甚至唱片封面的表現力，還會影響到歌手的雜誌封面和廣告拍攝的機會。
因此，歌手亦或是唱片公司的製作人，對專輯的封面製作都十分用心謹慎。
每一張專輯都是一個完整的故事，從主題、名字、封面包裝到歌曲風格、演唱曲目，都應該在同一種情緒中。
封面看起來是一張圖，其實是專輯的其中一環。
因為技術的限制，拍攝和製作所需的時間、精力和成本都更多，妝發服道和場景、攝影師每一次按下快門，都十分珍貴而慎重。
如今實體專輯都幾乎沒了，數字專輯的封面也沒有銷量的漂亮數字重要了。
在唱片行業的鼎盛時期，封面都是一張張精心製作的藝術品。
哪怕這麼多年過去，再看看這些封面，還是要感嘆一句，真的美。
而那時的音樂人們，雖然有些不在了，卻永遠值得尊重和懷念。
監製：Roro
編輯/撰文：Tsing
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