時尚與建築論-這兩者之間有太多的牽扯

高級時裝從各個方面汲取靈感，包括自然界到精美藝術，不過，或許不如時尚與建築之間更為默契的合作。建築為我們生活與工作提供了空間，而高級時裝為我們造就了可穿用的藝術品。

我們可以把身體比作是建築物、機器、或是車輛，當我們用服飾打扮時，也在為自己的身體空間作出定義，建築構造的概念也是如此，儘管它們的規模壯大。所以說，時尚與建築都旨在為人類」製造「庇護，同時也在體現我們的品味。它們的關係引導出這兩個學科之間更為密切的連接，在設計過程中都在共享相同的界線--都致力於為人類創造完美、舒適及美麗的形式。

當然，在另一面，」建築「和」時尚「也存在些差異。時尚不可避免地在短期內消失，可能與它的小」規模「相關，最重要的是時尚更針對於持續不斷的營銷與消費；而建築則以它的壯大且永久性形成不朽的風格。這些差異性共同為建築學架構了一條商品化和商業化的線路。建築是空間的塑造者，它充當了象徵性的隱喻與社會文化價值的代言人。由於外層空間反射出我們內在空間，商品化和商業化可能導致建築失去在社會生活中的使命。因而，與其讓時尚短暫，倒不如將建築參與到人的空間、傳統及文化價值，以可持續性、永恆性、完整性的存在。

況且，在現在高度全球化的互聯網時代，幾乎不可能將建築與時尚隔開，這兩種藝術都對個體的、社會的文化與環境作出響應。從理念上，建築與時尚都涉及到人的心理感知和空間結構。在視覺上，它們兩者都在利用空間方式來體現個人的品味、身份、文化。

時尚是人體個性的圖繪譯本，建築是空間與社會之間非語言的交流方式。時尚作為一頂面具，來滿足我們在社會環境中對個性的追求；建築則是一種滿足孤立自我的需求工具---真正的庇護所，這種隔離進一步顯現出拒絕時尚。就如20世紀最著名的建築大師勒·柯布西耶的格言」我們希望在藝術中表達普遍與永久，丟棄掉不定與時興（時尚）。「想想香奈兒經久不衰的花呢套裝，小黑裙，她追求功能性的時尚實用主義都有種建築學的感覺。

採納建築的靈感，都有一種誇張比例與傾斜角度的特徵，極為靠近建築的構造與形狀。比如說，創造一種三維的立體感，面料總是要通過褶皺、摺疊與分層來逐步建立。要突顯這奇特的特徵，大師們都必須考慮每一種設計的結構元素、形式，偶爾還要把不可能變厲可能。雖然沒有太多的設計師可以做到建築與時尚並進，但並不意味著沒有人能夠同時站在這兩個領域的世界。

皮爾卡丹，當他在一家裁縫店作衣服的學徒弟時，也在大學裡學習著建築。完到建築學業後，繼續在時裝屋設計時裝。迪奧的」新面貌「，也有些功於他早期的工作。之後，他以太空時代的系列裝的」泡泡服「聞名。

法國著名的時裝設計師皮埃爾·巴爾曼 (Pierre Balmain) 、義大利設計大師詹弗蘭科?費雷（Gianfranco Ferré），他們的教育背景是建築專業，後以"時裝中的建築"而聞名。他們將材料作為建築中的「砌磚」，同建築師利用混凝土、水泥或是玻璃一樣建造空間結構的方式，組建出可穿戴的形式。巴爾曼曾經說過「制衣是運動建築「。

如今，像巴黎世家、新銳時裝品牌瑪切薩（Marchesa)、還有蔻依（Chloe）等，他們會在他們的系列中突顯建築點。巴黎世家會參考於建築師弗蘭克·蓋里具有奇特且不規則曲線的建築風格，蔻依加入些有阿拉伯建築風格的微妙細節，他們會用自己熱愛的建築靈感來滿足他們的個性風格。

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