流量們沒了他真不行
影視圈有一種演員。
他們被熟悉，卻「看不到」。
他們「看不到」，又備受讚譽。
誰這麼神奇？
演員名字後，被折一行，用小號跟上的灰字人。
配音演員。
很高興，前幾天的熱搜，終於出現他們的名字。
——這一次，不縮不灰，大小一致。
把他們帶上熱搜的，是一部上線不久的新劇。
來，聊聊它。
《陳情令》。
—1—
劇怎麼樣？
見仁見智。
書粉應該笑了。
五大派系共治天下、一家虎視眈眈，試圖吞併。其中，突出亦正亦邪的倆主角在這過程中闖關，打怪、順便收穫美好情義的傳奇……
目前環境，確已儘力。
但，對沒看過小說的觀眾，又不太友好。
老問題，特效。
開頭，魏無羨跳崖，各大門派哄搶陰虎符。
人少地寬，打鬥不熱鬧，偏偏還慢動作……
Sir就問，這手你看著疼嗎？
還是老問題，演員。
王一博，飾演重禮數的姑蘇藍氏二公子。性情冷淡，話少，高冷男神一枚。
人可以冷，但眼睛總該活吧。
連續幾集，臉上沒微表情，這，和想像的有距離啊。（表妹說後面靈過來了）
可。
蹊蹺就蹊蹺在——
即便這樣，《陳情令》開播後，b站還是秒變大型真香現場。
影視區排行榜，前七有三個來自《陳情令》cut。
隨便點開一條，即時熱度夠高。
更傳b站工作人員審片審到吐。
上線3天，b站大火。
節奏跳躍，卻能討喜。
為什麼？為什麼？為什麼？
—2—
被表妹拉著看幾集，Sir有點懂了。
《陳情令》起碼有兩點做對。
首先，養眼。
故事不驚喜，視覺卻驚奇。
奇在，有「古意」。
衣服材質，該清新脫俗的飄逸，該沉穩的針腳細密。
——不再是看著就擔心有靜電的廉價材質。
五大仙門，各有一套。
住在「雲深不知處」，擅音律重禮數的藍家，氣質清冷，主調藍。
門徽是一捲雲紋，門風只二字，雅正。
眉上皆束有抹額，周身輔以白綢衫。
加一點特效，飄逸。
構圖也有思量，兼顧到精細比例的同時，還不忘意境的出塵。
常能截出驚艷鏡頭——
任誰看了不聯想到少年作伴，江湖夢遠之類的詞。
布景呢，更看得出費神。
由於劇中設定的五大仙門，領域分布很散，南北西東各有。
門派宗旨也不一樣，這就需要設計五種風格截然不同的大場景。
清河聶氏，劈山鎮海，黑山白水。
外景多是險峻高山，整個獸骨做的圖騰直接掛在山壁。
室內場景也設計為灰黑底色、構造多用打磨粗糲的大方柱，整體形成一股肅殺之氣。
姑蘇藍氏？
卧松飛瀑，雲遮霧繞。
大場景秀美清雅。
室內設計，該有的細格窗棱、青紗帳幔，一點不疏忽。
一句話，「耐看」。
—3—
「耐看」之餘，《陳情令》真正大火的真相，還是耐聽。
這是近年罕見在聲音下功夫的國產古偶劇。
本劇配樂師林海，作曲家，被樂評人稱為右手東方、左手西方。
給王菲編過《空城》，替《大明宮詞》《一個陌生女人的來信》配過樂。
《陳情令》開頭，那曲笛聲，鋪墊兩主角舊時情義，悵然，幽遠。
耐聽，不止bgm。
從熱搜就能看出，《陳情令》押對的大寶，是男主配音。
邊江，國產劇男神配音專業戶，擅長冷靜、成熟、喜怒不形於色的冷性格。
音色柔軟，又帶著一股霸道蘇。
這把嗓子，曾是國產劇三大高冷男神，陳偉霆、鍾漢良、趙又廷的利器。
△ 《古劍奇譚》大師兄陵越、《三生三世十里桃花》夜華、《何以笙簫默》何以琛
這一次，邊江給藍湛配音。
——其實，去年爆紅的《魔道祖師》動畫也是他。
邊江清冷的聲線，完全就是不愛說話的冰悶葫蘆「藍忘機」。
要知道，藍湛為人處世，外冷內熱，但演技稚嫩，有時壓不住邊江聲音里的氣勢。
好就好在，配這張帥臉，總體不齣戲。
畢竟他就是長得「像能發出這種聲音」的人。
選對了邊江，《陳情令》更選對了魏無羨的配音演員。
魏無羨，不論劇版還是小說，人氣極高。
長得好，性格鬧，還特會撩。
那個人慢慢地走上樓來，一身黑衣，身形纖長……魏無羨分明是一個神采飛揚、明俊逼人的少年，眼角眉梢儘是笑意，從來不肯好好走路。
劇開拍前，在古裝網劇里打出一片天下的肖戰就備受矚目。
會跳舞，身形挺拔；臉有稜角，眉眼英氣，下半張臉又秀氣。
他的配音演員是路知行，聲線年輕，音色靈活。
最大的優點，聲貼臉。
既不喧賓奪主，又能表現人物性格。
路知行也是大神。
在現代劇，他是《歡樂頌》小心翼翼的好男人王柏川；換上古裝，他也與《琅琊榜》里疏闊爽直的金陵公子言豫津無縫對接。
一句話，配誰是誰。
說回初期頑劣不守規矩的魏無羨。
肖戰臉型偏窄，說話時遇到翹舌音、兒化音時，從嘴型能看出，整個狀態是往裡收著的。
但動嘴幅度不大，看得出肖戰吐字不重。
路知行強就強在，能抓住魏無羨台詞停頓和動作。
咱們（轉眼睛）
可以（小停頓，抬頭）
把這雲深不知處（大停頓，轉頭）
玩兒了個通透（小定住）
如何（挑眉）
再配合語音的抑揚頓挫，停頓。
咱們（小停頓）
可以（小停頓）
把這雲深不知處（拖尾音，且說「雲深不知處」幾個字時，明顯能感覺到舌頭一直卷著）
玩兒了個通透（「tou」音快收）
如何（「he」音調提高）
卡字準確，貼合嘴型，又能根據表情，控制音調，顯露個性。
最讓Sir妙的是——
一次，藍湛監視魏無羨在藏書閣罰抄，因為他給藍湛看小黃書，被轟了出去。
魏無羨見他真生氣，也不再鬧，趕緊頭也不回地出門。
結果，下樓梯時腳踩到了落下的裙角，差點摔了一跤。
這個可能會導致意外的NG動作，反倒更烘托出魏無羨的慌亂。
路知行見縫插針。
在角色嘴張開時，添了個超級短但聽起來十分突然、十分即興的「哎！」。
魏無羨「見機而慫」的可愛立刻生動了。
感受下「知羨」合體後粉絲的滿意度。
對普通人來說，可愛長相的人是娃娃音，御姐掛的女孩有一副清麗嗓，這種形聲合一，是可遇不可求。
但對配音演員，這不是幸運，讓自己的聲音貼合演員的臉、角色的格，是基本目標。
古裝人物配音成功典型者，像季冠霖的小龍女（劉亦菲 飾）。
和她後期甄嬛的霸氣不同，以氣帶音的發聲方式，清冷，偶爾帶一點冽。
每句台詞不僅貼合劉亦菲劇中的造型，更完美詮釋了金庸筆下「冷浸溶溶月」的意境。
除了「劇拋嗓」、以聲音塑造人物外，更為高級點的要求，是用聲音構建人物關係。
兩把嗓子，有沒有CP感，夠不夠默契配合，觀眾聽的出來。
這一點，《陳情令》做的不錯——
男主互動的戲份相當有趣。一靜一動，一冷一熱。
靜的話少，動的話癆；
冷的高傲，熱的賴皮。
配音搭配效果甚至一度讓劇粉高呼：
當廣播劇聽都很帶勁
這種說法也「外行」了。
聲音助益了人物關係，不假。
但若失去了演員表演，配音也會違和。
因為，一套聲音塑造竅門，本就是基於演員表演而衍生出來的。
配音哭得如喪考妣，演員臉上毫無波瀾甚至還有點想笑的「靈肉分離」，還少嗎？
說一個你可能會嚇到的事。
重播千餘次，如今成為經典的87版《紅樓夢》，幾乎全員配音。
——寶黛釵都不例外。
據說多達幾百人的劇組，只有10個人用的是原音。
儘管劇組一起3年集訓，身段姿態都有了古意，有了大家子出來的做派風範，但口音最難改。
而，配音演員考量了演員氣質、角色個性，琢磨出一套咬文嚼字、輕聲慢語的「紅樓之聲」。
多年後，偶爾耳朵里飄來一句「喲，我來得不巧了」你還是能一「耳」辨出，是這部劇的聲音。
我們可以說，是幕後的配音者助益了演員對角色的塑造。
但，若脫離演員和整部劇古典的氣質，這些略拿腔調的、只屬於這部劇的聲音放在別的戲裡，也會違和。
「顏演」和「聲演」，相輔相成，缺一不可。
《紅樓》20年聚會，林妹妹到場了。
她在現場看到一個人，興奮不已。那是自己的配音演員張海玲老師。
林妹妹立馬抱了上去，嘴裡念叨著，我的「魂兒」來了。
—4—
說到這，Sir忍不住想吐槽下近年國產劇。
耳尖的觀眾一定發現，今天的女主劇，幾乎清一色都是季氏空靈的女神音。
2018年8月《天天向上》10周年節目的一次合體，讓邊江、張傑、喬詩語和季冠霖出現在大眾面前。
他們一開口，我們就懂。
太熟悉了。
仔細盤算下來，那些追過的瑪麗蘇傑克蘇各種蘇，大部分都出自他們。
「你們看的電視劇都是他們四個在戀愛」，調侃本身也是一種警惕。
但。
當甄嬛（《甄嬛傳》孫儷）、小龍女（《神鵰俠侶》劉亦菲）、鳳卿塵（《醉玲瓏》劉詩詩）、東方不敗（《笑傲江湖》陳喬恩）、白淺（《三生三世》楊冪）、錦繡（《錦繡未央》唐嫣）好像都用同一張嘴說話。
慢慢的，你會發現這樣的劇越來越多，越來越爛。
演員台詞不行，後期配音上；演員表情僵硬，後期配音情緒飽滿……
演得越爛，飽滿充沛的配音就越好笑。
△ 想像一下甄嬛的聲音配這個表情，真浪費
國產配音演員不是這麼用的。
配角演員也是演員，也需要對角色情緒再創造。但難度不小於演員。
因為演員演戲有對手，配音演員只能做「棚蟲」。
冬冷夏熱，聽自己演戲。
中國內地影視圈的配音演員，尤其不容易。
2016年，配音演員夏磊就公開了全國配音演員的數字，僅僅幾百位。
根據Sir能找到的數據，2015年，產出的劇，光報批就有3萬多集。其中需要配音的電視劇佔80-95%。
為什麼有這麼多劇要配音？
還真不是一個「爛」字能概括。
一種是無奈為之。
有地方口音、語言不通；有演員沒檔期，台詞錯說、漏說；
我的一個北京的前輩接過一部戲 是一個抗戰戲
當中有一個我軍的英雄從戰壕當眾一躍而出 端起機關槍
面對蜂擁而至的日本鬼子 挺起機關槍掃射
當時的場景大家應該能想到「去死吧小鬼子們」這種情緒吧
可是演員當時演的時候，配音演員聽到的聲音是什麼
那個演員跳出了戰壕，端起機關槍說biubiubiubiubiu
另一種，則想盡善盡美。
林志玲當年拍《赤壁》，上集一句「萌萌，站起來」被觀眾調侃過嗲。看過上集後，林志玲主動與導演要求，下集找配音，語音更符合人物。
從這點上，《陳情令》的配音，應屬後者。
看花絮，肖戰和王一博的普通話都不壞，嗓音也好聽。
但，兩把偏低的嗓子，就是不如一俏皮，一清冽的對比，來得出彩。
這也不是倆人圖省事，幕後採訪中，演員就曾自爆，該啃的台詞、該畫的重點，都一一做好。
一個至今演藝圈爭論不休的問題是——
在不缺嘴也不缺嗓，但配音更貼人物時，口碑樹立期的愛豆，該不該閉嘴讓開？
畢竟，「用配音即廢物」論，也不是一天兩天了。
Sir的答案是，應該。
能原聲上陣時，不躲懶。需要盡善盡美，那就應該主動退讓，少一條可能被誇的詞條，得一個更健全的角色形象。
這其實也是一個「演員」的美德。
因為一切的一切，都要拿最終效果說事。
從這點上，《陳情令》體現出對手藝的尊重。
它推出了一班被忽視已久的群落。
它借這群落，再一次讓我們領略了「何為美」。
它的每一集幾乎都在秘而不宣地私語——
美既在顏值。
美，更在專業。
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