王晶揭穿星爺老底，竇文濤也為爛片王洗白？

《圓桌派 第四季》已經開播兩個多星期，「老司機」竇媽也回來啦。

不過勇哥追了兩周，突然發現《圓桌派 第四季》變了。

變得越發深沉，好像不再是那個老友聚會，閑暇嘮嗑的最佳拌飯節目了。

雖然豆瓣評分還維持在一個較高水準8.9分，但作為一檔綜藝節目，勇哥還是發現了其製作上的一些問題。

比如第一期陳坤和周迅關於男女之間可不可以做朋友的討論，就被廣大網友吐槽無聊、不接地氣。

不過勇哥看後，雖然也發現這期節目呈現混沌狀態，但究其原因，並不是源於嘉賓發言不接地氣，而是整個嘉賓組合出現了問題。

導致老友的共鳴感和奇妙的化學反應嚴重缺失。

比如讓竇文濤 馬未都 陳坤 周迅的組合，來討論關於「朋友」話題，就不太合適。

雖然從節目中能看出，陳坤和周迅的態度絕對真誠，都是在誠實的表達自己。

但問題在於，二人把話題上升到哲學時，在場沒有一個嘉賓能將問題核心提煉出來，用更深刻的視角加以總結。

試想，如果節目再請來位哲學家。

不僅可以將陳坤的觀點升華，還能將思想更加準確的用通俗語言傳達給觀眾。

再加上馬未都豐富的生活經驗，現身說法，一場看似高深的主題，出現這樣的思想碰撞，同樣會有趣。

但新一季的嘉賓邀請，卻在這方面出現了重大疏漏。

像對明星嘉賓的了解不夠，過多表現明星的言辭，導致節目常常出現訪談式節目中，明星嘉賓一言堂情況。

而這種一言堂的情況，在第三期王晶做客的時候，則表現的更加明顯。

儘管這一期觀眾反響很好，但實際上，觀眾只是被王晶表現出的人格魅力所感染，節目的隱患卻表現的非常突出。

對明星嘉賓言論缺乏另一種專業角度解讀，就導致竇文濤提出的每一個問題看似犀利，卻都能被老狐狸王晶一一化解，不著痕迹。

比如綜藝感強，氣場大的王晶一出場，就被竇文濤冠以「耿直的boy」的稱號。

這不，還未開機前，竇文濤就來了個「真誠測試」，問題很大膽——

王家衛好還是賈樟柯好？

超敢說的王晶的回答也很直接——

王家衛。

竇文濤：賈樟柯不好嗎？不好在哪？

王晶：技術不行。

哈哈，王晶你瞎說什麼大實話。

王晶的這張嘴啊，著實厲害，專業嚴肅又有邏輯，氣場強大到完全改變節目的風格走向。

讓梁文道連不上文化、周軼君拽不上哲學歷史，竇文濤作為把握節目節奏的主持人竟然接不住話。

但反觀王晶的表現，用其他嘉賓完全不了解的知識經驗完全控場。

聊到王家衛，寥寥幾句就把准了王家衛的脈。

拍戲無劇本、等靈感、周期長。在王晶來看，那是人家做事的準則。

「你理人家什麼呢？人家自己找錢來虧的。」

聊到喜劇，王晶就聊出了創作喜劇的規則。

「現在沒有一個我滿意的喜劇演員，所以我不敢拍。有跟你想法一樣的喜劇演員，你才能拍出最好的喜劇。」

身為香港人的王晶，深知自己與內地人的語言笑點缺乏共鳴，即便通曉喜劇創作法門，想逗笑內地觀眾，仍是件不太簡單的事情。

聊到「爛片王」稱號，王晶語出驚人「說我老拍爛片的，其實就是嫉妒我的票房好」。

在懂生意，懂市場，在電影專業製作上也摸得門清的內行專家王晶面前，三個外行嘉賓竟然的全面倒戈。沒能說出任何差異有效觀點。

但試想如果節目中加入一個不同類型的強氣場導演，發表不同的個人見解，形成聊天中的頭腦風暴，豈不更加精彩？

再來看第三期有趣歸有趣，可無外乎是滿足了大眾的吃瓜心理。

實際上節目完全變成了電影行業大爆料，外加王晶的「洗白」現場。

當王晶聊到香港電影黃金時代，坦言最忙的時候，一天竟然可以跟3個組，製作到上檔，一部電影最短時間只用5周。

放聖誕假的時候，想要投拍電影的老闆約他出去飲茶，席間便能拍板一部元旦或是春節檔的電影。

由於市場紅火，注重效率的香港電影人連軸工作，並不鮮見。例如發哥，拍攝《英雄本色》的時候一人同時軋了4部戲。

周潤發的角色原本是個配角龍套，但導演拍著拍著，愈發覺得這個人物有意思，臨時給他加戲加到最後，成了主角。

然而神奇的是，當時的香港電影就在這樣的「粗製濫造」下，意外的大獲成功。

這種擱在今天看，根本不敢想像的情況，卻在當時的香港，製作出眾多經典影片。

可隨後，緊接著就是香港娛樂市場的衰落，資金鏈的斷裂，開工都成問題。

實在讓人疑竇叢生，不過在王晶看來，香港市場的衰落，與台灣的資本撤出港產片市場有直接關係。

除此之外，老王還一語道破天機，這跟導演人才的狀態有關。

純工業化流程下，香港電影雖然可以維持一段時期內的旺盛蓬勃，但人才是會老去疲倦的，精品難在很自然。

至於談到王晶避不開周星馳，節目中，他索性把星爺的老底也給揭了——

作為喜劇演員，星爺不僅是空前的存在，在他淡出影壇之後三十年也無人能出其右。

至於《新喜劇之王》，王晶直言，周星馳的這部作品比前兩部都要好，只是觀眾不買賬。

究其原因，還是和主演王寶強有關，認為星爺在選角上沒有把控好。

星爺最成功的地方在於他獨特的動作和自成一派的表演風格，在他自己執導的作品裡，很多角色應該怎樣演他都會自己先示範一遍。

對應的演員去模仿和摸索，再走一遍，但其他人很難再表演到他的程度，有他的神韻。

那麼問題來了。

既然王晶如此欣賞星爺，為什麼沒有繼續合作呢？

王晶的回答四兩撥千斤，「目標不一樣了，他也想做導演了」。

其實看完整期節目，相信不少觀眾大概都會對這個，想像種酒色財氣的王老闆有所改觀。

但放下吃瓜快感仔細思考，勇哥的感受卻是，除了接收到一些王老闆眼中的片面事實，沒看到任何思想觀點碰撞。

而這也便失去了《圓桌派》存在的最大意義，如果長此以往，我們一直熱愛的看理想系列，還與普通綜藝節目有何區別？

《圓桌派》又憑什麼放言是引領思維的文化節目呢？

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