「炎黃·絲路」交響音樂會亮相國家大劇院，上音作曲家強強聯手形成創作合力

上海音樂學院「炎黃·絲路」交響音樂會7月2日晚在國家大劇院音樂廳舉行。指揮家林大葉執棒中央芭蕾舞團交響樂團，演繹了交響幻想曲《炎黃頌》和交響樂《絲路追夢》兩部原創作品。兩部作品凝聚了上海音樂學院作曲家的集體智慧，讓人看到上音在教學、科研之外蓬勃的藝術創造力。這場音樂會進入了文化和旅遊部主辦的2019年國家藝術院團演出季，也是上海音樂學院獻給新中國70華誕的一份禮物。

交響幻想曲《炎黃頌》首演於去年「上海之春」閉幕音樂會，講述了華夏始祖炎黃二帝的傳奇。作品分為四個樂章，由周湘林、趙光、張旭儒、尹明五四位作曲家分別完成。四個樂章各具特色，但又有千絲萬縷的聯繫，起承轉合，渾然一體，這得益於四位作曲家長年累月的緊密合作形成的默契。交響樂《絲路追夢》則是四位作曲家聯合葉國輝共同創作的。作品分為序曲、隨想曲、狂想曲、幻想曲、暢想曲五個部分，2016年9月在第三屆絲綢之路國際藝術節首演。

作曲家周湘林認為，一個創作者最難突破的就是自己的個性和習慣，集體創作的優勢在於，觀眾可以在一台音樂會上，感受到多元的風格。然而，集體創作也有其弊端。首都師範大學教授楊青指出，藝術家們往往有著極強的個性，在不少集體創作的作品中，常常出現不顧大局，只管自己的情況，造成作品處處都是轟炸、處處都是高潮。但《絲路追夢》張弛有序，起承轉合十分流暢，這離不開幾位作曲家對藝術品質的共同追求。

交響樂《絲路追夢》的五位作曲家登台與指揮林大葉一同謝幕。

要讓不同的創作者連成一條心，形成強大的創作合力，離不開創作之初具有全局意識的整體策劃。《炎黃頌》和《絲路追夢》都由上海音樂學院黨委書記林在勇出品，院長廖昌永擔任藝術總監。而上音科研處處長錢仁平，則為作曲家的創作提供了必要的理論支撐和文本基礎，起到了「粘合劑」的作用。充分的前期工作，讓作曲家們提前達成了共識，讓樂章之間緊密相連。

《炎黃頌》獲得了2019年度國家藝術基金大型舞台劇和作品的資助，今年5月從西安出發，開啟了國內巡演。而《絲路追夢》自2016年9月在第三屆絲綢之路國際藝術節首演以來，已先後登台中國藝術節、上海之春國際音樂節舞台，迄今已演出14場。

「炎黃·絲路」交響音樂會海報。

無論是《炎黃頌》還是《絲路追夢》，都從中國傳統文化里汲取養分，展現出充分的文化自信。但它們不僅僅是對傳統的回歸，而是將古典交響樂傳統、中國乃至世界民族民間藝術與當代音樂創作理念進行了有機結合，邁出了創新的腳步。更重要的是，兩部作品不僅在藝術上得到專家的肯定，也在一場接一場的演出中收穫了觀眾的掌聲。作曲家張旭儒說：「我們雖然都是學院派，但我們達成了一個共識，就是一切形式都要為內容服務，我們的作品要接地氣，要讓普通老百姓也能欣賞。」

上海音樂學院近年來集中創作力量，推出了一系列原創力作，除了《炎黃頌》和《絲路追夢》，還有歌劇《湯顯祖》《賀綠汀》，音樂劇《海上音》等。這些作品正在走向全國乃至全世界的舞台，講述中國故事，傳遞中國聲音。

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