學賞畫（31）常用神話作為靈感的畫家Bouguereau簡歷以及作品賞析
布格羅代表作品
殉道者的凱旋、舞蹈、年輕的牧羊女、維納斯的誕生、小淘氣、芝諾比亞在阿拉克斯河邊被牧羊人發現、寧芙與薩提爾、堅果收集者、春天的來臨、兄弟之愛、正在編織的女孩、單獨在世、愛神丘比特、暮色心境、白晝、巴黎的小禮拜堂、兒時的丘比特和賽琪、牧羊女、吉普賽女孩
自畫像
威廉·阿道夫·布格羅(William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日， 射手座 )是19世紀末的法國學院派畫家。布格羅的繪畫常用神話作為靈感，以19世紀的現實主義繪畫技巧來詮釋古典主義的題材，並且經常以女性的軀體作為描繪對象。布格羅在世時於法國和美國都享有高度的名聲，並且在一生中獲得眾多的榮譽，同時他的作品在當時也都以超高價賣出。作為那個時代沙龍畫家中的佼佼者，布格羅成為後來崛起的印象派等前衛藝術的首要攻擊對象，並且在20世紀由於現代主義的崛起而被遺忘。到了1980年代，對於人物畫和19世紀畫風的興趣重新崛起，布格羅的繪畫才又開始被重視，並且被認為是學院派藝術最重要的畫家之一。在他一生中，布格羅總共畫了822幅當下已知的畫，除此之外還有其他許多作品的下落不明。
愛神丘比特 Cupidon
布格羅生於法國拉羅謝爾，是法國19世紀學院派最重要人物。曾先後在安格爾畫室、法朗索瓦·愛德華·皮柯特工作室接受訓練，後入巴黎國家高等美術學院，以及到羅馬進修。1875年在巴黎朱利安美術學院教學，1888年成為巴黎國家高等美術學院教授。畫風唯美，擅長創造美好、理想化的境界。題材多為神話、天使和寓言。
布格羅是個十分多產的畫家，在他漫長的藝術生涯中，留下了約800多張繪畫作品，且題材範圍極其廣泛，從古典神話、宗教和世俗場面一直到人物肖像。1905年春，布格羅在巴黎的家和畫室先後遭到盜竊，使他心臟病加劇。布格羅這位終生追求藝術的完美與理想化境界的偉大畫家，於1905年8月19日因心臟病在故鄉去世，享年80歲。
布格羅藝術特點
布格羅一生堅持傳統的唯美主義的學院派風格，打擊壓制後起的印象派畫家，他的寫實繪畫作品很受當時人的欣賞，現代對他的畫作讚美到：「給人一種美好和純潔的視覺享受！」。有時為了追求完美，布格羅不惜篡改現實。他的早期作品常取材於古代的神話和寓言，Pagan非基督教與Christian基督教的繪畫主題以超出現實的美展現出來。
布格羅作品以高度完整、技法全面和擅長表現多愁善感的題材為特徵。在人物造型的處理上，為了追求高度的優美，理想化的境界，布格羅捨棄技法創新，維護官方正統的藝術，排斥其他藝術流派，比如在素描和油畫上重視細節的繪畫，他在人物的皮膚、手和雙腳上有著細緻而獨特的繪畫技藝。後來的批評家指責布格羅為保守的畫家。
布格羅創造了一個被理想化的世界，他那幾乎近似照片的寫實繪畫風格受到富有藝術贊助人的歡迎（雖然一些批評家更青睞法國畫家簡·弗朗索瓦·米勒描繪農民生活及田園風光的作品），在布格羅的畫作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，婦女和農村姑娘等人物。其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。對勞動的讚美，是十九世紀歐洲油畫的又一個亮點話題。不管是出於對外光環境的語言探索，或是出於創作主題的個人偏好，這類作品總是給人帶來戶外的陽光，以及陽光般的情調。
布格羅的繪畫，從早期較為嚴肅和憂鬱的大型宗教歷史場面，逐漸轉向輕鬆明亮，人物較少，更具世俗性的內容，如母與子、牧羊女、農婦、浴女和小孩等，也許就是這種把宗教內容世俗化，把農婦美化和理想化的處理手法，溫馨嫵媚，略帶一絲淡淡哀愁的氣氛和情調，精緻細膩的畫風和完美無瑕的技巧與當時觀眾的趣味十分一致，使他的畫深受英國，尤其是美國人的青睞。然而，就是這種過於完美，「機械」和「光滑」的畫風，加上與當時時髦的現代藝術在趣味上的格格不入，不免使他成為激進的印象主義派畫家、現代藝術家和評論家攻擊嘲笑的對象，作為一個傳統藝術的衛道士，保守的學院派的「首領」和所謂「平庸輩中的大師」，布格羅勢必成為現代藝術的犧牲品。
布格羅藝術成就
布格羅在他那個時代，被美術學界認為是世界上最了不起的畫家之一，他在比利時，荷蘭，西班牙，英國和美國也獲得了廣泛的名望和影響力，並得到極高評價。當時美國的一些百萬富翁積極地購買布格羅的的畫作，他們認為布格羅是當時最重要的法國畫家。
但是這樣的熱潮在1920年以後發生了變化，他又遭到先鋒派主義者的斥責和攻擊。布格羅的聲譽急劇下降，這都是因為一些對他的風格持強烈反對態度的印象主義派支持者，他們使大眾的審美觀念發生改變。在接下來的幾十年，布格羅的名字在百科全書中甚至未被提及，成了一個一度輝煌又一度被人們遺忘的畫家。
弗里昂納·E·威斯曼在她的專著《布格羅》中說：「布格羅的藝術是個極好的範例，它反映了藝術家的期望，與那些職業藝術評論家和因喜歡而購買藝術品的人的反應之間，自始至終存在著一條不可逾越的鴻溝。」如果把神話故事納入奇幻的選題，奇幻的疆界將可以延伸至更深隧的時代，也更能表現出一脈相承的悠遠歷史；或許也可以觀察西洋藝術發展對於奇幻畫作的影響。
牧羊女
克勞德·莫奈曾在1900年提名布格羅為：「19世紀最了不起的法國畫家。」這似乎不免有些讓人覺得奇怪。2000年，藝術復興中心總負責人弗雷德·羅斯認為，雖然德加表現出了這種敏銳機智的觀點，但兩位印象主義派畫家的審美傾向表明，他們的陳述只是一種為了迎合公眾的口味而作出的諷刺性評論。
如今，100多個博物館和藝術機構在世界各地陳列、公開展出著布格羅的繪畫作品，布格羅的油畫又以高昂的價格重新在拍賣行中成為收藏家們競相爭奪購買的對象，他的繪畫作品的複製版本也在世界各地的海報商店和禮品店熱銷，在網路上也位居「最受歡迎的畫家」榜首。他的那些充滿了田園情調、美好的畫面成為最受人們歡迎和喜愛的內容之一，再次成為一些藝術史學家研究的對象。
《春》布上油畫 縱213.4厘米×橫127厘米 奧馬哈約瑟林藝術博物館藏
《春》解析
此畫又名《春歸》。布格羅的繪畫總有著一種甜美、舒暢的感覺和唯美的追求，尤其熱衷於以神話題材和古典 風格來表現裸體的女性形象。此畫中站立的春之女神在和小天使們嬉戲。女神取靜態，而小天使卻各具動勢:由地 面上剛剛睡醒到騰空而起，形成一種三角形的動態構圖。人物的造型雖帶著學院派的理想模式,但卻有一種自然的 光彩。
法國 威廉·阿道夫·布格羅 《貝殼》 布上油畫 縱130.8×橫89.5厘米 倫敦索思公司藏
布格羅的作品已經完全擺脫了古典主義手法的束縛，從生活現實中擷取題材，表達一種博愛的人性思想。畫家 強調形式之美，關注母親，善於運用幻想的方式，尤其注重女性美感的塑造。因此，他的作品有一種唯美的傾向。 這幅《貝殼》便是這種浪漫主義作品，描繪了母子之情猶如貝殼一般堅硬永恆。
《小小的謊言欺騙》（A Little Coaxing ）
《森林之神與林中仙女》
《讚賞》（Admiration）。現藏美國德州的聖安東尼奧市（San Antonio）的聖安東尼奧藝術博物館（The San Antonio Museum of Art）。描述了一群美女讚美一個孩子（丘比特）的情景。
眼神：
※別走捷徑：俗話說，人生沒有白走的路，每一步都算數
※弗利爾美術館藏 清 八大山人（朱耷）書法作品選
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