泰坦尼克號上讓Jack心動、讓Rose驚艷的，原來是她！
《泰坦尼克號》在很多人心裡都是永恆的經典電影。
這艘「永不沉沒」的豪華巨輪於1912年從英國南安普頓出發，載著無數的野心和慾望，駛向新世界——美國紐約。
電影里浪漫唯美的愛情、驚心動魄的沉船、生死關頭的人性…
都讓人忍不住想要一遍遍回味，即使光從視覺上來看這部電影，依然是莫大的享受。
濃濃的英倫復古風格讓每一幀都像是一幅蒙上了時光濾鏡的精美畫作。
尤其是他們的衣服，簡直一秒把人拉進那個如綺夢一般的復古旅行。
每一次造型都美如畫的Rose，繁複美麗又正式的晚裝，
貴族女郎穿著緊身胸衣勾勒輪廓，
飄逸的裙子，點綴著褶邊和蕾絲，
沉船時浸在水中仍然飄逸的雪紡長裙，
衣著華貴、來往穿行的貴族男女，
以及在下等艙里穿著簡陋、甚至有一些破舊的底層平民，
這些服裝都栩栩如生地繪出了20世紀早期的英國群像。
而這些古典考究、符合時代背景的各色造型，也讓《泰坦尼克號》的服裝設計師Deborah Lynn Scott一舉獲得了當年的奧斯卡最佳服裝設計。
Deborah Lynn Scott
1994年拍攝的《泰坦尼克號》，要想完全還原八十多年前的社會群像，並不容易。
對於服裝設計師來說也是非常大的挑戰，尤其女主角Rose作為一名貴族女郎，衣服尤其華麗繁複，需要符合當時的時代背景，還要符合角色特性。
當年與Jack初次正式見面時穿的紅裙，導演給出來的要求是要非常high-fashion，包含很多珠飾，讓人一見驚艷。
在她沿著長長的階梯拾階而下時，在她踩到船上的欄杆時，你可以聽到衣服上珠子的叮噹聲，美妙而夢幻。
還有她在沉船時穿的那件雪紡裙，看起來平平無奇，但導演的要求是必須要在水下看起來很漂亮。
所以設計師選用了雪紡的材質，這樣在水中時就會顯得非常飄逸，有流動的效果。
儘管電影里Rose有非常多韻味十足的造型，但設計師本人最愛的還是她初登場時穿的那一身黑白翻領套裝，搭配紫色寬檐帽。
這個帽子真的特別大，因為導演覺得那個時期，帽子是一個非常大的財富象徵，所以設計師把帽子做得儘可能大。
Rose的出場從腳開始，慢慢地到她的全身造型，筆直的姿態加上優雅的黑白套裝、誇張的寬檐帽，是嚴謹貴氣的英倫貴族少女了。
其他還有很多造型，都是設計師專門為Rose研究製作的。
為了能夠完美還原那個時代的衣著，Deborah真的下了很大的功夫去研究那個時期的風格。
「我把自己投入進那個時代，看每一本書、每一本時尚雜誌，基本上每一本雜誌都要看，那時候是一個很大的雜誌時代。」
在特定的場合會穿什麼？
什麼時候戴手套？
一天要換多少次衣服？
什麼時候換裝？
還有關於貴族禮儀的書，其中就包括著裝禮儀，她花了幾個月的時間去做前期的研究準備。
並且根據這些研究，重新製造戲服，不管是貴族還是平民，都有能夠展現角色屬性的衣飾。
Deborah說，很多人可能不知道，電影里幾乎所有的主要服裝都是設計師們做出來的，他們用修復過的布料、蕾絲或者舊珠飾設計了時代特色與角色設定兼具的服裝。
Jack作為一名窮畫家，穿著相對簡便洒脫，沒有那麼講究。
Carl就不一樣了，他一個巨富之子，必然是隨時隨地都紳士在線。
泰坦尼克號的總設計師Andrews也是上流社會的一份子，不過他的西裝筆挺中有一些職業化色彩。
船長穿的就是制服，挺拔帥氣。
除了上流社會體面考究的服飾，第三層的平民們也有屬於自己的特色。
因為第三層里，有著來自不同種族的人們，還有移民，設計師們將這些登上船的平民們——愛爾蘭人、義大利人、東歐人和斯堪的納維亞人等全部都分好，按照不同的人群，從不同的國家搜羅到了很多有趣的民族服裝。
就是這樣的研究、收集、製作，才創造出無比還原的《泰坦尼克號》眾生群像啊~
因此獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的Deborah，她的作品還有很多。
與《泰坦尼克號》一樣，跟卡梅隆導演合作的《阿凡達》，特別的衣飾給電影增添了更多神秘。
布拉德皮特與安東尼霍普金斯合作的《燃情歲月》，單單從服裝上，就可以辨別出三兄弟的性格。
《從心開始》里，兩個老友，一個西裝革履，一個邋遢頹唐，他們的穿著已經很好地解釋了各自的現狀。
《我家買了動物園》每個角色的服裝都相當貼近生活，沒有任何浮誇的裝飾，烘托出平平淡淡的溫情。
不管是古裝、現代裝，抑或是需要發揮想像力的未來裝扮，她都能結合人物、故事和環境設計最恰當的服飾，真的很了不起呀~
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